藝術補完計畫

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本篇文章是蔣俊逢、郭力嘉、蕭博仁、賴俊良、胡佑昌五人在藝術概論這門課所提出來的期末報告。這篇文章主要只是講EVA的藝術性，所以在考證上可能會有不對的地方。

        動畫起源於二十世紀初。日本最早的動畫完成於1917年，算是較早起步的國家。而日本一開始的動畫是採用剪紙畫，直到1930年後才使用動畫影片 ; 相較之下，中國最早完成於1926年的動畫「大鬧畫室」就使用了薄絹動畫影片，在技術上可謂比日本進步。

　

        儘管日本擁有近九十年的動畫歷史，但今日能被譽為「漫畫王國」或「動畫王國」，卻是緣於第二次世界大戰前。戰前美國的華特˙迪士尼拍了不少卡通長片 ;在1950年陸續登陸日本，給予當時的動畫家及觀眾不小的衝擊。

　

        1955年成立的日本第一家動畫製作公司「東映動畫」於1958年以中國傳說完成了日本第一部彩色卡通長片「白蛇傳」，而在此片問世後，往後成為大師級人物的宮崎駿、高薰也朝著他們未來的動畫之路前進。

　

        1963年，是日本動畫史上相當重要的一年。因為漫畫家手塚治虫成立了個人的卡通工作室「虫製片工廠」，並製作了日本首部電視卡通連續劇「星星王子」(原名 : 鐵臂亞當姆) 。這部每集30分鐘的黑白動畫，當時的製作費是45萬日幣;且他將星星王子的標幟賣給廠商，由廠商使用在兒童的玩具上 ; 從此，日本的電視卡通都承襲手塚的方法，出產「周邊產品」。但時至今日，隨著物價上漲、動畫技術之進步，製作一部三十分鐘的彩色TV動畫，”至少”要800萬日幣 !

　

        日本最早的電視卡通，是以漫畫為藍本，以機械人為主角，這種現象令人玩味 ;因為，爾後的日本電視卡通及在戲院上映的大型卡通長片，以機械人或其變形、合體為主的作品也已成為一股主流。1970年到1980年，機械人動畫作了各種嘗試，重要的作品有永井豪原作的「魔神Z」(無敵鐵金鋼) ; 富野喜孝的「機動戰士鋼彈」和松本零士的「宇宙戰艦」等系列。

　

        在動畫製作時，為了節省製作費，卡通中的動作受到極度的限制，相反地，在畫面的拍攝角度上下工夫，即使在沒什麼動作變化的卡通中，也強調其戲劇性。同時，與日本的漫畫相同，片中角色性格的善惡也無法單純分辨出來。這種獨特的發展，使日本觀眾不再喜愛迪士尼。而日本動畫對於機械構造的描寫及破壞場面的寫實，也獲得世界性的評價。但，無論日本卡通的聲望有多高，熱中的似乎只有年輕人。

　

        直到1984年，改變此潮流的作品出現了，即是宮崎駿的「風之谷」; 由於內容豐富有意義，加上風格優美，就連一般成人也喜歡觀賞 ; 從此動畫開始打入電影市場。到了1988年的「龍貓」，更是擊敗了劇情電影，登上電影雜誌「年度佳片」冠軍，是一件劃時代的大事。證明了動畫也如電影般是門獨立的藝術了而此後，如「光明戰士─阿基拉」和「螢火蟲之墓」等作品也創出了新的寫實風格，揚名海外，成就了更高的動畫藝術。

　

        簡略的介紹日本動畫的發展，目的就是要把動畫的藝術介紹給大家。在1995年10月，動畫史上出現了一部前無古人，驚天地、泣鬼神之作品─「新世紀EVANGELION福音戰士」(以下簡稱EVA)。

　

        這部動畫史上令人聞風喪膽的鉅作，是由「GAINAX」團體製作的TV動畫作品。身為EVA的總監督及「GAINAX」靈魂人物的庵野秀明，是這部作品的始作俑者。庵野秀明生於1960年日本東南方的山口縣宇部市。1980年考進大阪藝術學院後，開始迷上動畫。一直努力研習動畫藝術的他，到了1983年後，終於受到宮崎駿的賞識而於動畫界出道。以擔任監督而聞名。代表作有「勇往直前」、「王立宇宙軍」、「海底2萬哩」、「新世紀福音戰士」。而另一位重要人物，是擔任EVA人物設定的貞本義行。生於1962年1月29日山口縣德山市，血型A型。東京造型大學畢業後，投身動畫界。以人物設定、作畫監督而聞名，是個汽車狂熱者。其細膩的筆觸和極具風格的用色，創造了不少動畫上的名角色;其代表作品有「王立宇宙軍」、「勇往直前」、「海底兩萬哩」、「新世紀福音戰士」等。

　

        EVA就在GAINAX以庵野秀明的企劃書為主軸和貞本義行的人物設定所發展完成的巨大機械人作品。故事主要在描述人類與使徒的對戰。西元2000年，有一顆大質量的隕石掉落在南極，引發了前所未有的大浩劫 : 水位上升淹沒了陸地，世界人口銳減為二分之一，氣象異常……這就是「第二次衝擊」。而就在這15年後，地球已從災難中慢慢恢復……位於箱根蘆之湖的計劃都市「第三新東京市」開始建設，聯合國直屬特務機關NERV也宣告成立……正當其時，人類卻又遭逢新的危機─使徒。這群有著天使之名的來路不明、意味不也不明的巨大戰鬥武器群突然出現，襲擊地球上的人類。為了對抗預測中即將來襲的「使徒」，人類開發了汎用人型決戰兵器─EVA。2015年時已有3架進入實際應用階段，而且也選上了「3個14歲的少年少女」做為EVA的專屬駕駛員。人類存亡的命運就肩付在他們身上了。乍看之下，這部作品好似承襲了傳統的大型機器人動畫的架構，了無新意，但若深究之，其實不然。

　

        首先，就劇情部份而言，表面上看似無奇的設定，其實已經表現不凡。由於劇中的地點以地球為主，提到東京、聯合國、軍事機關、甚至連敵人─使徒，都是考自人類的宗教文學作品「聖經」和「死海文書」而來 ; 其它像是隕石掉落南極，引發近似「世界末日」的「第二次衝擊」……等，種種 ”近似人類文化”的設定，再加上舞台也正是以人類歷史往前推進的「近未來」時代，已使得這部動畫作品的「易接受性」降低不少。「卡通」在一般人的心中大多都是「給兒童看的」的想法，但EVA則突破了這層障壁。再看看它的機械設定。據機械設定山下先生所言，EVA捨棄了以往機械動畫作品中光是看到就可以感受到的性能或巨大感的固有形象 ; 以人的骨架為主體，用機械零件彷彿包裹住「素體」(EVA內容物)般的構造，給人一種生物般的強烈感覺，再加上EVA的設計概念是 ”遭受約束的巨大力量”……再再使人感到其異於以往動畫作品的地方。這種帶有復古風味的EVA機械人，在設計藝術上也有所成就。再回到劇情。EVA的前1/3左右，都是正統的機械人動畫，與使徒作戰、勝利 ; 到了2/3時，劇情出現了像是幕後黑手的神秘組織「SEELE」、亞當的胚胎、劇本「死海文書」、以及執行「人類補完計畫」……等設定，大量的情報湧入動畫中，讓觀眾置身於謎一般的五里霧中 ; 讓觀眾有享受閱讀推理小說般的樂趣 ; EVA的驚人之處不僅如此，在後面的1/3中，故事已成了有三支路線在進行 : 除了與使徒的戰鬥仍持續著、故事的架構也逐漸的擴大扭曲 ; 而隨著迷一般情報的湧入而導致故事氣氛的詭譎，故事中的主要角色，也隨著身世背景的明朗化，而出現了大量的心理劇 ! 每個人好似都各懷心機 ; 他們加入NERV有什麼樣的目的 ? 透過抽象、幻想、精神上的表現手法和一句句心理分析的對白所呈現的「心理描述場面」在後面大量的出現，顯示EVA不但在軍事機械上用心，在心理學上也著墨不少。人物設定之仔細與巧思，也由此可見。觀眾彷彿可以在畫面上的人物找到自己的一部份影子，產生共鳴。在以往的動畫作品中，或許在人物個性上塑造鮮明，但在心理方面的描述卻少之又少。直到90年代才漸漸有一些作品有，卻也沒像EVA般引起震撼和共鳴。這是EVA在動畫史上一大突破和成就。「大量的意識型態的心理描寫」─EVA成就了更高的動畫藝術 ; 此種特色也幾乎與EVA畫上等號，與EVA這架人型機械人成為這部作品的兩大特徵商標。EVA在劇情方面，除了上述的藝術成就外，EVA的藝術性還表現在文學上。雖然EVA已經結束了，但其謎一般的故事令人難以理解，不但其TV動畫結束得莫名其妙，劇場版也如出一輒，引起大批EVA迷們的熱烈討論。結果有人從根找起─也就是探究使徒的真面目。發現EVA與死海文書竟有密切的關係，也可以說EVA是死海文書的新譯本 : 以科技和現代眼光來表現。以下是EVA迷們將故事和聖經及死海文書對照後，最合理的推論 : 先從故事的設定看起，使徒是「神的使者」，下凡消滅人類 ; 在十七使徒完全被殲滅後，人類終於捍衛了自己的生命，但，這僅只是SEELE「劇本」的完成，以及「約定的時刻」的到來，更表示「人類補完計畫」的即將發動，而對於「人類」這個「不完全的群體」，以人工進化的方式將其成為「完全的單體」生物，正是此計畫的真相。EVA許多表面上看不明白的東西，在對照死海文書後，也可獲得一定程度的解釋。像OP一開始時出現的「生命之樹」，在全世界各宗教都有各自不同的概念，但主要的說法是 : 像徵人類獲得救贖的過程。但在EVA中卻有另一番作用，彷彿是人類之母Lilith的召喚或迎接儀式 ; 就某一層面的意義上來說，也與「救贖」的真義呼應。因此，我們若把「人類補完計畫」和死海文書比照，即可明白。在猶太教中言明 : Lilith和Adam是同時為神所造的一對，而因Lilith不滿2人在「性」事上的不平等而離棄Adam ; 在神苦勸不回後，另造夏娃，而Lilith就成為魔女，與墮天使Lucifer ( 日後的惡魔 ) 在一起 ; 其後代就是我們人類，稱為Lilin，在現今的地球上繁殖。在挪亞乘方舟來到地球時，除了其一家人及神所指示攜帶的生物外，還有神在Adam死前將其還原成的胚胎。可是身為後到者的Adam後裔，無法和Lilith的後裔競爭而逐漸凋零。Lilin續繼繁衍，且承襲了挪亞帶來的身世與知識，自命為Adam的後裔、神的子民。而EVA中的「死海文書」中正是記載著約束之日、Adam的復活、Lilith要聚集分佈全世界的子嗣合而為一等等預言 ; 而SEELE在利用NERV完成了「死海文書」中規定事項，則所有的人類得以回歸於她，與甦醒的Adam再次結合，消除一切的原罪，一起重回神的御座之前。另外，一直被認定為是「敵人」的使徒，其實在死海文書中的記載，指的是「天使」; 而在劇中也指出「使徒」與「人類」之間全部鹽基因排列順序有99.89%的相同……在動畫中的使徒，形態沒有固定，若與死海文書比較，則結果如下 ; 第三使徒 : 別名為水之天使。第四使徒 : 司白晝的天使。第五使徒 : 職掌「雷」之天使。第六使徒 : 掌管魚的天使 ; 在外形設計上頗為相似。第七使徒 : 司音樂的使徒 ; 在EVA與祂對戰時，背景使用了特殊的音樂，可說是意念上的雷同，另類的表現手法。第八使徒 : 司「胎兒」之天使 ; 在劇中，使徒與EVA接觸時，使徒從蛹的狀態隨著羽化而急速進化。第九使徒 : 雨之天使 ; 形似蜘蛛，但中心部份有眼睛，會滴下液體，像雨一般。第十使徒 : 掌「天空」的使徒 ; 由外太空來襲。第十一使徒 : 管「恐怖」之天使 ; 這位使徒很特殊，是直接以NERV的核心─Magi系統為攻擊目標，對NERV來說可謂「恐怖」。第十二使徒 : 掌「夜」之天使 ; 其正體為一黑暗之空間「狄雷克海」。第十三使徒 : 司「雲片」之天使。第十四使徒 : 掌「力量」之天使 ; 這也是最強的使徒，力量強大。第十五使徒 : 司「鳥」; 外形設計符合。第十六使徒 : 管「子宮」之天使。第十七使徒 : 司「自由意志」; 在與此使徒交戰時，背景音樂是引用貝多芬的「歡樂頌」，在音樂上與之呼應，算是創新的表現手法。另外值得一提的是，在EVA劇場版中，曾出現綾波零有6對翅膀和2個頭的場景，與聖經中所描述的熾天使外形相符。除了上述2大點之外，像劇中的「朗基努斯之槍」、「死海文書」……等，也都是引經據典，其來有自的。詳盡的考察引用，使得這部動畫作品也添了份文學性，也是EVA的藝術風格吧 !

　

        作畫是動畫的靈魂。東洋和西洋的動畫風格不同，主要也是在作畫方面。東洋，若以日本而言，是以寫實派為主流 ; 隨著時代的進步，除了「寫實」外，也越來越重視「美形」。而EVA則以寫實派為主。像監督就曾說過人物是模仿某亞洲人種來描繪。而其他像機械等方面，則幾乎以現實來描繪。所謂「動畫」，指的是由數張或數百張以上的靜態連續圖片產生「動態」的視覺效果。但在EVA當中，卻出現了大量的「停格」，也就是某一個畫面停留數秒甚或一分鐘以上 ; 這種表現手法，在往常是罕見的 ; 但這種「停格」，會讓人加深印象，也有加重氣氛的作用 ; 同時也能讓觀眾從緊湊的劇情中喘息思考一下。比起這些畫面來說，描述EVA與使徒的戰鬥則是極具動感。往往短短的一、二分鐘，可能就用掉數千張動畫 ! 這種「動」與「靜」的鮮明對比，也是令人印象深刻。而且日本機械人動畫為人所詬病的「暴力」，在EVA中不但變本加厲，還出現大量噴血、吃使徒的畫面 ; 另外也有描寫性愛和裸露的場面……可說是達到動畫尺度的極限。除畫面、作畫品質的良好外，字卡的表現，也令人眼睛為之一亮 : 全黑的紙上寫上斗大的字，讓人印象深刻。

　

        EVA是動畫史上的里程碑。若以EVA的優異表現來說，的確是部傑作 ; 而EVA更是對於動畫界和日本社會造成重大影響，才能成為里程碑之作。最初EVA在日本放映時，起初並沒有引起大熱潮 ; 但隨著劇情的走向急轉直下，越來越艱澀難懂，開始引起話題 : 動畫迷們的瘋狂討論，媒體的報導，連一向不喜愛看動畫的成人們，也開始注意到這部顛覆以往動畫慣律的動畫作品。EVA的周邊商品開始大賣 ; 一大堆討論EVA的書籍如雨後春筍般出來。當時的日本正處於經濟的危機中 ; 在這環境瓶頸的桎梏中，EVA竟創下年收益300億日圓的紀錄，實為驚人 ! 雖然有部份人笑稱這份利潤是「騙錢」，但一部動畫能引發如此的經濟效應到足以支撐國家的經濟，也是少有的奇蹟吧 ! EVA成為了90年代最為國際所知名的代表作，在歐美等國家也廣為人知。除了其對社會經濟的影響，也對社會文化產生了影響。像劇中的「暴走」一詞，已成為時下的流行用語。而劇中的男女主角是以14歲為設定年齡，正值青年身心成長階段，也引起成人對時下青少年教育的重視。當然，EVA是一部動畫，所以，影響最直接的還是動畫。像EVA劇中的女主角之一 ─ 綾波零，外形皎好，但個性冷酷不多話，創新了以往動畫美少女的風格，在以後的動畫中也蔚為流行。重要作品如「機動戰艦」。而其大量使用定格，降低製作成本，注重作品的內容和主旨的表達 ; 劇本艱深不像以前易懂、在尺度上的放寬(如 : 性方面的描寫) ，也影響甚鉅。重要作品如「少女革命」、「Lain」。尤其是EVA出現了大量心理劇的描述，使得動畫界的潮流改變 ; 在EVA以後的作品都明顯有加重心理層面的描寫，都是受了EVA的影響。EVA的巨大影響，為動畫畫下了新世紀。

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