歷史上最負盛名照片 - PART 1

kelt · 發表於 2011-4-19 10:39:20

本帖最後由 kelt 於 2011-4-19 10:56 編輯

1.《刺殺肯尼迪的凶手被槍殺》

“奧斯瓦爾德出現了。我舉起照相機，察覺到有人從人群中擠出來。他向前邁了三步。我按下快門。我直到聽到了槍響才知道發生了什麼事。當人們向魯比撲過去時我照了另一張照片。可是閃光燈不起作用，又來不及充電。我一直為第一張照片感到擔心。我有沒有過早地按下快門？差不多過了兩個小時我才能夠從監獄裡下班回辦公室去把照片洗出來。快門沒有按得過早。”

2. 《拿手榴彈的小男孩》

阿伯斯的風格是一種幻想世界和意識形態世界的不和諧。正如這幅照片中陽光明媚的公園和兩棵梨樹之間，以及優美的景致和小孩子明顯的恐怖而帶點殘暴的表情。

3.《被打撈的小貓》

這並不是一鍋小貓靚湯。8周大的貓咪呼嚕嚕太想知道主人的晚餐是什麼了，它圍者著面湯鍋打轉，直到一頭載了進去……

4. 《槍》

在紐約105街區，一個小流氓將槍直指攝影家的鏡頭。“他只有11歲，卻學會了一切猙獰。”克萊因回憶說：“當然，他手裡是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾慣玩的遊戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的遊戲。”

5. 《最著名的吻》

這是有關接吻的著名照片中最早的一張。面對這張在公共場合搶拍的照片，今天的人們可能會想到肖像權，隱私權這樣的字眼，實際上它的確引發了一場肖像權的官司。但這並沒能阻擋它在全世界流傳。

6. 《她叫瑪格麗特馬瑟》

這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達到巔峰狀態，也是人體攝影最偉大的經典之一，並由此產生了一系列抽象的人體藝術。

7. 《奧馬伊拉的痛苦》

1985年11月13日，哥倫比亞魯伊斯火山突然爆發，山上的積雪融化後夾雜著泥石流順坡而下，幾乎吞沒了附近的阿麥羅鎮，造成了毀滅性的災難。火山爆發後的第三天，美聯社的法籍攝影記者富蘭克福尼爾趕到現場採訪。在現場發現一個叫奧馬伊拉的12歲小姑娘被兩座房脊卡在中間不能自拔，她的脊椎已被砸傷，儘管福尼爾曾經當過外科醫生，但此時也無能為力。只有在他拍下小姑娘那美麗而堅強的面孔的同時，不時同她交談。希望增強她生存的力量和信心。待救護人員趕到時，她已在泥漿裡浸泡了60個小時了。雖然小姑娘接受了治療，但還是死了。福尼爾從始至終守候在奧馬伊拉身邊，一直拍到小姑娘下葬的最後一個鏡頭。翌年這組照片獲第29屆WPP突發新聞系列一等獎，其中充分表現小姑娘橫遭滅頂之災時仍能保持神情鎮定自若的這張被評為1985年年度最佳新聞照片。

8. 《鄉村醫生》

1948年，史密斯被《生活》雜誌派往科羅拉多州的克瑞米林拍一個工作中的醫生。這次克瑞米林之行也促成了史密斯第一本攝影作品集的誕生。史密斯曾經作為戰地攝影記者隨美國空軍來到了太平洋戰爭的戰場。但最終，由於他的成果不受編輯的肯定，史密斯被子辭退。他認為如果使用得當，攝影將“促進改良和理解的偉大力量”，他認為實事攝影不在於事先如何安排，更重要的是其內容含能被不同層次、不同水平的讀者所領悟。就像這位抽著煙，端著幾乎末碰的咖啡的傑瑞亞尼醫生那樣，史密斯也在捕捉著此際和下一時刻之間的人生的感覺。

9. 《陷阱》

一個溜狗的老人突然停下來進入了攝影家設計的“圈套”…

10. 《陷阱前奏》

畫家為他穿著大衣的女友畫一幅裸畫，這是在塞納河畔由攝影師精心安排的一個“圈套”，最初的目的不過是想看看周圍的人對此有何反應。

11. 《畢加索》

“請看這塊麵包，這是麵包師出的主意。它們只有四個手指，這也是它們被命名為畢加索的原因。”畢加索如此對杜瓦諾斯說道
12. 《鐵路邊的商店》

阿拉巴馬州的一個鐵路邊的商店，再現了美國30年代鄉村富有的一面：種類繁多的瓜果和魚，以及穿戴整齊的商店老闆。不過很快的，美國經濟就進入了大蕭條期。這也是這張照片被人追憶的原因。

13. 《旋轉的溫達》

這張照片是杜瓦諾斯1953年在一條大街上拍的。這期間，他拍攝大量溫達的照片。溫達在她父母的馬戲團工作，實際上她是一個脫衣舞表演者，被稱作“激情的蝸牛”。對“溫達”的著迷來源於她的表演所帶來的強烈對比：表演場裡黑乎乎的，條件極其簡陋，連街頭苦力都可以進去看她的表演。外面則十分明亮。這明確地顯示了公共場所和隱秘場所的對比。

14. 《碎鏡》

鏡子打碎了，兩個孩子在拾碎片，其它的孩子則默默看著，像犯了錯的大人們那樣惶恐。與此同時，另外的世界則依然各自奔忙，這是1981年出版的《觀察的方式》一書，68張系列街頭攝影中的第14張，也是作者最得意的作品之一。

15. 《小大人》

照片中三位美國女孩在西班牙塞維爾某條小巷交談。這張照片在一段時間內成為了美國銷售第二的明信片。

16. 《溫斯頓.丘吉爾》

關於這張照片的軼事是這樣的：
1941年1月27日，剛開完會的丘吉爾來到唐寧街10號的一個小隔間拍攝幾張表現堅毅剛強的照片。然而，抽著雪茄的丘吉爾顯得過於輕鬆，跟卡特所設想的領導神韻不符，於是卡特走上前去，把雪茄從這位領袖的嘴裡拿開，丘吉爾吃了一驚，他被卡特的舉動激怒了。就在他怒視卡特的一x那，卡特按下了快門。這張照片在世界廣為流傳，成為丘吉爾照片中最著名的一張。

17. 《撤退》

這是在撤退中的美國的海軍陸戰隊士兵，鄧肯別具匠心，真切的表現了當時極度的寒冷。1950年美國海軍陸戰隊在朝鮮作戰，冬季來臨之前戰況一直不錯。當時麥克阿瑟將軍的部隊高估了自己的實力，以為他們會順利推進到朝鮮北部，他們都意想不到地受到中國抗美援朝部隊的回擊。史密斯將軍的話使他們的失利更加出名：“Withdraw？..........！We go aheaad to the wrong drection!”

18. 《裸跑者》

在1975年英聯邦橄欖球決賽上，包括伊利莎白女王在內的英國政要聚集在主席台上。這個體型優美的裸跑者－澳大利亞會計師米歇爾.奧.布瑞恩正跑過球場的看台前。據報導，面對這個尷尬場面，女王差點暈過去。後來，布瑞恩以“有傷風化罪”被判三個月監禁。

19. 《布列松習作》

這張照片的題材並不重大，但卻是布列松的一幅膾炙人口的名作。表現一個男孩：兩隻手裡，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志的走回家去，好象完成了一個光榮而艱巨的任務。照片中的人物，情緒十分自然真實。

20. 《饑餓的蘇丹》

這張照片是凱文卡特，贏得九四年普立茲新聞特寫攝影獎的作品。那是一個蘇丹女童，即將餓斃跪倒在地，而兀鷹正在女孩後方不遠處，虎視眈眈，等候獵食女孩的畫面。這張震撼世人的照片，引來諸多批判與質疑。當人們紛紛打聽小女孩的下落，遺憾的是，卡特也不知道。他以新聞專業者的角色，按下快門，然後，趕走兀鷹，看著小女孩離去。在他獲頒這一生最高的榮譽兩個月之後，卡特自殺身亡。道德良心上的遣責，可能是卡特無奈結束生命的原因之一吧？在我們周圍，正有無數這樣的圖像在形成、在發生，你我是否也僅止於按下人生鏡頭的快門，然後，漠然地擦肩而過？

21. 《瑪麗蓮.夢露》

此照之所攝，是60年代美國好萊塢著名女明星瑪麗蓮.夢露。雖然布列松是在夢露不經意時抓拍了此照，但從這一凝固的瞬間裡，還是抓住了模特的天生麗質和嫻雅風度。

22. 《苦難的眼睛》

1948年冬至1949年春，布列松先後採訪了中國的北平、南京、上海等城市，這張愁容滿面的男孩子照片，是在南京市民買米的隊伍中抓拍下來的。照片揭示了中國人民的悲慘和苦難。布列松是一位善於思考的攝影家。著名的美國雜誌攝影家協會主席B.格林曾說：「看上去，布列松的攝影好像是漫不經心隨手拈來。但實際上他是一個很有思想的人。」

23. 《你先請》

貓米Terry和狗Tomson正在決定誰先下嘴。金花鼠Jim萬萬沒有想到，主人剛離開家自己就要變成這兩個「朋友」的晚餐。它們三個都是Mark家餵養的寵物。在主人面前，它們似乎是親密無間的夥伴

24. 《時代廣場的勝利日》

當二戰結束的消息傳到紐約的時代廣場，一位狂喜的海軍士兵摟過正在身旁的陌生護士熱烈地吻著她。照片出現於《Times》雜誌，是反映戰爭結束後人們輕鬆歡樂心情的優秀作品。40年後，伊森斯塔特在報上刊登尋人啟事找到了當年的這兩位照片中的男女，他們已成了子孫滿堂的爺爺和奶奶。

25.

１７年前（左），「阿富汗少女」古拉充滿力量的眼神讓世界為之著迷；１７年後（右），古拉的眼眸依然充滿著抗爭精神。
1984年，美國攝影家史蒂夫·馬科裡在一個難民營拍下了一位阿富汗女孩的肖像；次年6月，《國家地理》雜誌選用這張照片作封面。如今這張照片已成為世界上最著名的新聞照片之一，被無數次印在報刊、海報和貴重的地毯上，甚至被人當作文身的圖案。馬科裡說：「19年來，我每天都能接到來信、電子郵件或者電話，總有人想給她捐錢，或者想收養她，甚至還有許多男人來信是想找到她並娶她為妻！」《國家地理》雜誌的主編威廉·艾倫說：「可以肯定的是，這張封面圖片中的人物是我們雜誌社迄今為止所使用過的最令人難忘的一個圖片人物。我曾自問過數百次，圖片中的那個綠眼睛女孩現在過得如何？」遺憾的是馬科裡沒有記下女孩的名字。2003年，馬科裡和《國家地理》雜誌再赴阿富汗，查找女孩的下落。幾經周折之後，這個名叫沙巴特·古拉的女孩終於被找到。古拉也立刻認出了馬科裡，她生命中只拍過一次照，而她自己並沒看到這張廣為人知的照片。她老了許多，貧窮而不幸，蘇阿戰爭令她失去了雙親和一個孩子，現在是一個麵包師的妻子和三個女孩的母親。在得到丈夫的同意後，古拉除下面紗，讓馬科裡再次為她拍照。《國家地理》盡可能從物資上幫助她，還資助了她和七名家人去麥加朝聖－－這是她的最大夢想。照片最讓人難忘的是女孩清澈而驚恐的眼神。馬科裡承認自己最初就是被女孩的眼神打動的，他說：「她好像在承受著驚人的困苦。女孩的雙親被戰爭吞噬。她那極具穿透力的眼神，震驚中隱含著憂傷和恐懼……」《美國攝影》雜誌總編戴維·捨瑙爾評論說：「你無法一下子讀懂她目光中的深意。她害怕嗎？憤怒嗎？絕望嗎？還是對自己的美麗非常自信？每次你看這張照片的時候，你讀出的意思絕對不一樣。任何一張能永世流傳的照片都應該是這樣！」一張盯著你的肖像照片和一幅自然風光是不同的，前者令我們失衡，驚慌失措。法國文化批評家羅蘭·巴特寫了本《暗室》的書談攝影，他說：「如果眼神堅持不變（尤其是，如果眼神持續著並通過攝影穿越時間），它就總有一種潛在的瘋狂因素。」這裡說的瘋狂，我理解為非理性的震撼，是藝術直指人心的最偉大力量。