《First Love》改變了日本R&B風景、改變了製作人霸權時代，卻沒有改變宇多田光自己

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《First Love》改變了日本R&B風景、改變了製作人霸權時代，卻沒有改變宇多田光自己



1 月19日也是 #宇多田光 的生日，在他的無數金曲裡，你最愛的是哪一首？

許多人會有個迷思：《First Love》是因為日劇《魔女的條件》而走紅的，事實並不然。專輯《First Love》是在1999年3月10日發行的，而《魔女的條件》是在4月8日才在TBS台播映的。不只如此，我們現在就來仔細談談，《First Love》的影響究竟有多大。



1998年12月9日，新人宇多田光的第一張單曲《Automatic/time will tell》發行了，這張單曲發行了8cm與12cm的兩種CD版本，兩種版本的首週銷量加在一起，也不過是4.1萬張而已。

那一週與這位15歲少女一起發片的，還包括每發片必奪冠軍的近畿小子（KinKi Kids）。他們的新年聖誕單曲，是由松本隆與山下達郎兩位大神聯手製作的《Happy Happy Greeting／シンデレラ・クリスマス》，一登場當然又獲得了冠軍，狂賣40萬張。比起來，宇多田光4萬張的初登場成績，算不上什麼新聞。

KinKi Kids的這張單曲有點特別，發行前就預計限定發行100萬張而已，上市約兩個月後便漸漸退到排行榜後頭，最終總銷量為60多萬張。問題是，起步很慢的《Automatic/time will tell》卻還沒死透。在它發行2個月後的1999年2月，這張從未在ORICON唱片銷量榜上獲得第一名的單曲，累計銷量突破了100萬張。

這證明了這張單曲的特殊行銷策略完全成功，同時，更揭示了一個全新的時代即將來臨：宇多田光的時代來了。

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《Automatic/time will tell》發行後不久，宇多田光差不多要開始認真準備美國學校的期末考。這位堅持學業與表演並行的新人歌手，對單曲初售的成績並不太在意，因為她的新計畫已經在同時進行。在那個大雪紛飛的十二月，她要準備考試，同時還要錄製第一張專輯《First Love》的剩下幾首歌，而這張專輯即將改變日本當代音樂的風貌、改變她與許多人的人生。

這種改變甚至影響了2022年的人們，至今仍有人念念不忘這張專輯，而Netflix更根據這張專輯的同名單曲〈First Love〉，在2022年製作了一部影集，獲得多國收視冠軍。不只如此，我們現在就來仔細談談，《First Love》的影響究竟有多大。

許多人會有個迷思：《First Love》是因為日劇《魔女的條件》而走紅的，事實並不然。專輯《First Love》是在1999年3月10日發行的，而《魔女的條件》是在4月8日才在TBS台播映的。

可以說，在松嶋菜菜子與滝沢秀明在高中校園愛得甜蜜蜜的前一個月，《First Love》就出現在日本的街頭巷尾了，在發售當週更爆出了202萬張的驚人天量。所以，與其說《First Love》是因為日劇而走紅，其實應該反過來說，《First Love》反而是讓《魔女的條件》能夠如此成功的功臣之一。

沒有《Automatic/time will tell》的打底，《First Love》不可能這麼紅。《Automatic/time will tell》花了三個月進行一場沉默的陸軍攻略，紮實地在各大廣播DJ、舞廳DJ與音樂製作人之間製造話題，並乘著當時正熱門的廣播風潮，從收音機空投到聽眾的耳朵裡。

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而《Automatic/time will tell》在1999年2月初獲得了百萬驚人銷量後，東芝EMI立刻乘勝追擊，在2月17日發行了宇多田的第二張單曲《Movin' on without you》。挾著百萬銷量的新人第二張單曲，這次不再顆粒未收，堂堂獲得了排行榜第一名的寶座。



1999年2月對宇多田而言當然是個火熱的時刻，而東芝EMI也遭到了一波炎上：粉絲抱怨宇多田為何還沒有成立粉絲俱樂部，讓他們充滿愛心的粉絲信無處可寄。東芝EMI只好先請粉絲通通寄到公司來，記得收件人要寫「宇多田光粉絲信」……自此東芝EMI每天都收到了好幾箱承載粉絲熱情的信件，這些信都只寫給出過一張單曲的宇多田光。

粉絲甚至還抱怨，宇多田為何還不宣佈舉辦演唱會？東芝EMI的工作人員不禁苦笑……宇多田如果真的辦了演唱會，那她要在台上唱滿《Automatic/time will tell》整整一小時嗎？有趣的是，東芝EMI是這樣回答粉絲的：「我們接下來還有更多好康準備公佈！請粉絲密切期待！」彷彿在表示，他們已經真的準備預定場地，要幫這位新人辦一場唱好唱滿的演唱會了。

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《Movin' on without you》聽起來是唱片公司因為第一張單曲的佳績，才臨時「壓榨」宇多田推出的新作品。事實不然，就如同東芝EMI關於演唱會的回應，他們很清楚，這位小女孩早就在準備她更完整的作品，也就是宇多田在期末考準備期間錄音的祕密武器《First Love》。

你可以說，在1999年3月10日前，《First Love》就已經累積了可觀的買氣—— 《Automatic/time will tell》與《Movin' on without you》各自的百萬銷量，已經建立出一群堅強的死忠粉絲群。但是，宇多田還要給他們更多，因為這張在大考季節裡誕生的專輯，包含了更多她自身在這短短幾個月裡的變化。

「在製作《First Love》的過程中，我見識到如果這樣做……編曲就會有那樣的變化，還有如何從錄音製作成CD裡聽到的音色的過程。看到這些過程的我開始覺得，我也想要自己做做看。之後我就開始自己準備器材與混音軟體等等工具，試著自己來。這樣做的緣由就是因為《First Love》，從這一張專輯開始之後，我就以這種方式製作下一張專輯，那時又學到了更多新知識……下下張專輯也是這樣。所以，我這一路上的製作音樂過程起點，可以說《First Love》是最重要的關鍵之一，雖然我自己不覺得這是什麼多了不起的一件事，但對我來說，未來我身上發生的許多變化，都是來自《First Love》。」宇多田光回憶。

在《Automatic/time will tell》與《Movin' on without you》裡，宇多田首先是作曲家/作詞家/歌手。但是從《First Love》開始，她在這三個身份之外，還多增加了一個「錄音室學徒」的新身份。憑藉著16歲女孩的好奇心，宇多田開始像海綿一般大量吸收在這個小房間裡發生的許多事。



我曾經提過，製作人松尾潔曾經諷刺過宇多田，說她在《Automatic》裡的斷字方式很不自然，而這讓15歲的宇多田憤怒地頂撞前輩，表示這是她身為「作曲家的特權」。你可以發現，在1999年的宇多田依舊有這樣的堅持：她不但是作曲家/作詞家/歌手，她還想成為編曲家/錄音師/混音師，因為只有如此，她才能一手掌握她產出的孩子們——這是身為母親的特權。

這在90年代是難以想像的大膽決定，因為在那個年代，日本正處在所謂的「製作人霸權時期」。小室哲哉、小林武史、伊秩弘将等等天王製作人，催生出了安室奈美惠、Mr.Children與Speed等一個又一個的天王天后。小室與小林兩人宰制日本流行樂界的盛況，還被稱為「TK時代」（兩人的姓名英文縮寫都為TK）。

基本上，製作人的風格決定一切，他們決定曲風、製作陣容與錄音方式，甚至像是淳君（つんく）這樣的超級製作人，還能經手旗下偶像的活動規劃，將觸角延伸到音樂之外，同時還能包辦這些藝人幾乎所有的歌曲作詞作曲工作，讓早安少女組成為90年代後半偶像冰河期之中的亮眼新星。

與他們對抗的，是一個「我什麼都要」的16歲小女孩。這種對抗並不是個人恩怨，而是在音樂製作上截然不同的兩種思維。這不但是宇多田光本人的特異性格所致，也是她的父母為她留下的重要禮物：宇多田光的父母在與東芝EMI簽下合約時，僅僅要求唱片公司遵守兩個原則，第一是「保證宇多田光同意她的音樂製作環境」，第二是「不能干涉宇多田製作詞曲的自由」。

這位星二代事實上並沒有接收多少來自父母的名聲優遇（八卦雜誌更喜歡拿他們屢次搬家的新聞加上「過氣」標題），而他們給了她更重要的事物，那是一個保護女兒的厚重外殼，讓她能在自己的小空間裡孵育她自己的夢。

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這很重要，為什麼？因為宇多田的「自我孤立」，讓她能發展出與當代日本音樂截然不同的節奏。我們再看回〈First Love〉的歌詞就能發現……單單是第一句便與眾不同：「最後的接吻，有著香菸的 flavor」。

為什麼不說「香菸的味道」？為什麼要特別在日文歌詞裡加進一個「flavor」英文單字？這種變化在她的第一張單曲裡就出現過，而且在隨後的作品持續出現：「Bell（電話鈴）響了七聲」、「從這長長的runway朝向天空」、「雖然下雨，飛越雲頂之上always blue sky」、「聽到你的聲音就自動 sun will shine」 。

你可以說，所謂的「晶晶體」（講話時中英文混雜），應該被稱作「宇多田體」才對。但對宇多田而言，這不是在賣弄她英日文皆通的歸國子女身份，這是她腦中的思考模樣——她同時以兩種語言進行思考，而許多模糊曖昧的觀念，正好能透過兩種截然不同的語言，一起描繪出更清晰的模樣。



語言運用是作詞時被時常忽略的重點，國民天團「南方之星」的主唱桑田佳祐是箇中好手，他最喜歡的手法，就是大量運用音近詞：例如單曲〈夕張Hold on me〉，乍看之下是「北海道夕張地區擁抱我」的無厘頭歌名，但如果你用日文念念歌名就知道……「夕張（Yutaka） hold on me」唸起來其實是「You gotta hold on me」。

這種手法呈現了桑田本人戲謔的玩心，而這種獨特的幽默感，很難被不熟悉的製作人接受。同樣的，宇多田的晶晶體也不可能被當代製作人接受……除非她有權決定歌就是要這樣唱。

不管是洋皮和骨或是洋魂日體，混合兩種文化而生的宇多田，某種程度上成為了R&B文化引入日本的重要橋樑之一。儘管此前，久保田利伸這位正港「黑人大哥」，已經可說是日本R&B的旗手之一，但久保田事實上更加洋化，在90年代中就膽敢綁著黑人髒辮的他，在音樂面不像宇多田那麼「尷尬」，而是鐵心追逐美國R&B的當代潮流。

反過來，宇多田唱的是「既日本又洋化」的R&B歌曲，她的不確定性變成了一種特異，你很難說她是在抄襲某位美國R&B大將的曲風，而她與其他日本R&B歌手的風格又截然不同（例如當時的MISIA與UA）。

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這點在《First Love》專輯裡更加明顯：〈First Love〉乍聽之下像是一首標準日式情歌；而乍看之下意味不明的〈B&C〉，則是發想自美國30年代的鴛鴦大盜「邦妮和克萊德」。這張專輯體現了宇多田的可變性與潛力，也體現了她截然不同的個性。

你可以說，《First Love》的成功，甚至與宇多田的年紀有關，16歲少女能獲得這麼大的成功，她當然是個天才，但是，如果是年紀稍長的天才，也許也無法複製這樣的成功。因為宇多田才16歲，所以她可以心無旁鶩地去製作屬於自己的作品——如同孩子專心拼著樂高積木一般。

《First Love》的成功甚至沒有太大影響她的創作心態，感覺就像是「家外面好像在熱鬧什麼」一樣的程度（宇多田照實表示）；大牌唱片公司分析，是因為先前《丸子三兄弟》讓許多小孩到唱片行去買CD，進而先拓展了低年齡層的愛樂族群，為《First Love》先打好了基礎，而宇多田對此也沒有太多想法——這其實是無稽之談。

宇多田依舊待在她的蛋殼裡，一位創下數百萬張唱片銷量、被市場認為是不世出天才、新聞媒體搶著訪問她成功秘訣的16歲少女，依舊過著她的小日子。偶而到《SMAPxSMAP》上一回節目，立刻創下該節目史上最高收視率；粉絲憤怒地抱怨東芝EMI，是他們「過保護宇多田」、「封鎖她公開亮相的機會」，但他們那時都不知道，這些「自閉」行為都是宇多田本人的意志，而唱片公司只是遵循他們的新搖錢樹的命令而已。

在宇多田的官網上這樣寫著：「作為藝人的宇多田光，現在只是16歲、功課普通的學生而已，她想要繼續學業、繼續與朋友出去玩、或者談談戀愛、並且想要自然地度過學生生活，這都是她本人的願望，而作為工作人員的我們，也非常贊成她的想法……我們衷心期望，她能體驗每個大人都體驗過的青春時光……現在每週的時間她都會專心在課業上，只有週日才會參加廣播節目錄音、節目拍攝或是採訪等等演藝工作，可以說那天的工作量非常辛苦，之後我們也會參考她的健康狀況做出調整。」



《First Love》改變了日本R&B風景、改變了「製作人霸權時代」、掀起了「歌手自主風潮」、創新了日本音樂銷售的太多紀錄、讓《魔女的條件》更加火紅，但《First Love》沒有改變宇多田自己，隔年九月，她就飛往美國，就讀哥倫比亞大學……

這位17歲的少女，拋下了她在日本製造的巨大動盪，成為一位學生。而這樣的平靜將在2001年3月再次被打破——宇多田推出了她的第二張專輯《DISTANCE》，而同一天，濱崎步也推出了她的首張精選輯《A BEST》……那是被稱為「歌姬戰爭」的往事。

opiumjeon

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