製作「自家用BGM」：無印良品如何把「原創音樂」當作陳列的一部分？

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製作「自家用BGM」：無印良品如何把「原創音樂」當作陳列的一部分？



走進「無印良品」門市選購商品，時常被店內清新脫俗的背景音樂吸引住，以致忘了自己要買什麼。明明不以華麗旋律和聲或熱情節奏為號召，淡雅的音色卻帶給顧客一種安全感。在這些店內音樂之中，人聲只佔了其中一部分，最主要還是促進消費者購買他們的商品，而當初設計的壁掛型唱機，幾乎可說是為了播放這些CD而生：

走進「無印良品」門市選購商品，時常被店內清新脫俗的背景音樂吸引住，以致忘了自己要買什麼。明明不以華麗旋律和聲或熱情節奏為號召，淡雅的音色卻帶給顧客一種安全感。

從1980年以西友百貨自創品牌問世，到成立百貨專櫃乃至全球連鎖店，向來走低調而合理的設計，以及大眾可接受的價格。後來，無印良品從西友體系獨立成為「良品計畫」，並漸漸在平成年間擴展成為今日的規模，成為旅日觀光客必買的伴手禮。

後來，它更成為亞洲成千上萬日用品製造業與零售業不斷模仿剽竊不成而惱羞成怒的孤高存在，零售店的企業管理與職員業務大全，也都令華人企業忘塵莫及。

本文強調的部分，無涉懂得聽這些音樂就有多高尚，主要還是他們將品牌成立時就已堅定的思維，貫徹到自家製作的背景音樂上。

細野晴臣曾為無印良品譜寫過背景音樂？



目前，無印良品已將過去所有店內播放過的背景音樂集結成27張專輯，除了首張永久絕版外，其他專輯在例如Apple Music或Spotify之類的串流網站都找得到。而且官方永久絕版的首輯，在YouTube上仍可找到許多聽眾的佛心分享。

無印良品系列商品的包裝，給人的第一印象就是沒有累贅的包裝設計，用紙多半為無漂白的米色，產品售價不高，但品質穩定，以符合「基本」與「普及」特質。1983年，他們的第一間直營店在東京青山開幕，背景音樂馬上吸引一些消費者的注意。

之後，無印良品陸續擴展出「Saison Group」旗下零售店（包括百貨或超市專櫃）乃至便利商店通路，音樂的部分要一直到2000年才以三碟裝一片價型態發行，也就是前面提到的首張BGM專輯《無印良品BGM 1980～2000》  。

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這張專輯以Digipak硬紙塑膠殼包裝，第一張CD收錄YMO真正靈魂人物「搖滾師匠」細野晴臣為西友無印專櫃譜寫的兩首背景音樂〈Original BGM〉與〈Talking〉（TALKINGあなたについてのおしゃべりあれこれ），長度都在16分以內。

同曲的短版用於電視廣告，完整版收錄於錄音帶有聲書「SEED」系列的《以水澆花》（花に水）中。經由西雅圖廠牌Light in the Attic的《環境音樂》（Kankyo Ongaku：Japanese Ambient, Enviromental & New Age Music 1980-1990）合輯介紹之後，更被紐約樂團Vampire Weekend取樣作為單曲〈2021〉的主要架構。

隱藏在歌曲背後的「宅錄音樂家」

日本在昭和最後十幾年間大量出現的環境音樂，一方面體現日本「新音樂」與「新世紀音樂」在多年親炙Brian Eno與當代音樂低限主義（minimalism）以來呈現的反芻成果，另一方面在那些對日本印象一直停留在富士山、忍者、藝伎或「侘寂」、茶道、禪等清幽美學的歐美樂迷耳中，又成為一種對日本現代性的想像。



細野於大學時代主修餐旅管理，從發表個人專輯以來，「觀光」一直是他個人專輯的母題。他在組成YMO以前陸續發表的《Tropical Dandy》、《泰安洋行》、《Paraiso》三張專輯，就已經廣納各種異國音樂類型，在為「日語搖滾」論爭畫下休止符後，再為日本跨界樂風樹立時代典範，許多與他站在日本流行音樂第一線的音樂人，也為所謂的city pop建立穩固的基石。

細野在YMO「散開」（團員間仍以其他名義合作）後，仍未放棄環境音樂與世界音樂領域，為《銀河鐵道之夜》、《紫式部 源氏物語》等動畫片配樂，也在《Coincidental Music》之後，連續發表另外兩張純音樂專輯《Mercuric Dance》、《Endless Talking》與電影《Paradise View》配樂專輯，成為他的「觀光四部作」。

而細野能在相當制約的製作環境下，將信手拈來的旋律包裝成清爽宜人的聲音手工藝品，也要歸功於他在錄音室信任的技術人員好友們。與細野兩曲收錄在BGM全集第一張CD內的其他曲目，由神秘的宅錄音樂家新津章夫作曲演奏，重要性不亞於細野晴臣。當後人砸錢買下二手片，在內頁看到「作曲：新津彰夫」字樣時，他所屬的製作公司早已倒閉，作曲家本人也於2002年英年早逝。

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他生前只發行過三張專輯，全部在狹小的臥房裡以盤帶錄音機分軌錄製，善用Yamaha DX-7、Korg MS-20合成器、Roland TR-909電子鼓與編曲機特性，節奏音色通常也點到為止。雖然他在其他專輯中經常使用的「兩倍速播放吉他」技法並未充分運用於這些曲子中，清亮的音色與中板偏快的節奏，依然緊扣住無印良品整個品牌需要的氣氛。

那些格局小而美的曲子，在回到主旋律之前，隨著低頻一起冒出的七度和弦，更讓聽者即使離開店面還難以忘記。

把「原創歌曲」當成展示陳列的一部分



另外兩張CD收錄的配樂以小編制樂團為主。Modern Pastoral是口琴與兩把吉他樂器的三人組合，Dr.K Project是由日本搖滾黎明期吉他手德武弘文領軍的樂團，以輕音樂描繪加州馬里布海灘的陽光。蓜島邦明專攻影視及遊戲配樂，後來為電視劇集《世界奇妙物語》（世にも奇妙な物語）譜寫主題曲。Seraphim是編曲家川岸宏吉與小提琴手武藤祐生的兩人組，呈現出四季如春的舒適氣氛。

在其他百貨公司或賣場還在以市售唱片、錄音帶、八軌盒帶或付費有線音樂台播放罐頭音樂的時候，無印良品率先把腦筋動到報時廣播以外的音樂，也開啟了賣場委託音樂家製作專用背景音樂的時代。

這種「店內歌曲」也是日本獨有的文化，至少日本的家電賣場、藥妝店、居家五金賣場與生鮮超市便把原創歌曲當成展示陳列的一部分，在演奏曲中再安插各門市的優惠活動說明。晚上打烊前，一律以華爾滋節奏的〈驪歌〉請還沒結帳的顧客趕快結帳，沒打算消費的顧客快走。

日本1957年開始BGM盤帶與播音器材租賃服務，1962年將「BGM」當成一種正式名詞，許多公司行號都將店內音樂視為品牌形象的一部分，並與民間的音樂著作權管理團體達成協議，以保障音樂從業人員的權益，不只是讓店裡有音樂而已。



無印良品後來又陸續推出許多相同路線的背景音樂專輯，並且在主題國當地錄音，例如2、12的巴黎、22的巴斯克、3的西西里島、4、17、25的愛爾蘭，6的安達魯西亞與19的加利西亞（西班牙主題），7的蘇格蘭與14的康瓦爾（英國主題）、8的瑞典、9的拿坡里、15在布拉格錄製的巴洛克室內樂、16北京傳統器樂獨奏、24的芬蘭、26的波蘭，以及最新發行的27荷蘭民間歌謠。

這些店內音樂之中，人聲只佔了其中一部分，最主要還是促進消費者購買他們的商品。他們設計的壁掛型CD唱機，幾乎可說是為了播放這些CD而生。後來，無印良品還推出「Muji BGM+」系列合輯 ，收錄同樣路線下強調「療癒系」功能的背景音樂，但總覺得以品牌而言，會被歸類成週期較短的商品。

由於CD這種格式在音樂市場上日薄西山，在一些地方銷量甚至不如錄音帶與唱片，日本無印良品的官網，正在以300日圓賤賣出清這些悅耳的優質背景音樂。

cocteau

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