: QUAD ESL 2912 - Electrostatic Loudspeaker

柒喜 · 發表於 2014-11-7 14:31:27

我說我話: Quad靜電喇叭夠毒不容置疑，千萬不要試聽！哈哈！純粹講笑

但話說回來，Quad一向被認為低頻不足，每每加上超低。新一代比舊有的已改善甚多，但由於靜電喇叭低頻表現跟動圈喇叭又著實不同，她以碩大面積靜電振膜發聲，並不會產生衝擊力強勁的低頻，只著眼速度更快更有質感的低頻，追求震褲腳式低頻的我，惟有興嘆

只要提起Quad，絕大部分發燒友第一時間聯想到的就是靜電音箱。似乎，Quad就是全世界靜電音箱ESL的代名詞。成立於1949年的Quad，最早其實是製作電子管放大器的，創始人Peter J. Walker當時把Quad放大器形容為“最接近原音重現的方法（The closest approach to the original sound）”。 1951年Quad開始了音箱的製作，但並不是ESL，而是採用Ribbon單元製作的牆角音箱。 Quad 經典的ESL在1957年問世，當時Peter Walker從來沒有想到ESL會如此成功，持續生產到1983年。從1957到1983年大約27年的時間，全球賣出54000對ESL，平均每年賣出兩萬對。甚至改良版的ESL-63在1981年上市，ESL還持續生產了兩年，才正式由ESL-63取代。而第二代的ESL-63一樣是長青型號，從1981年一直生產到1999年，18年間賣出40000對，銷售紀錄一樣輝煌。 1998年第三代的ESL問世，型號稱為ESL 988與ESL 989，首度將ESL區分為一大一小兩個型號，而2005年問世的第四代ESL 2805/ ESL 2905，延續1999年的改款，一樣是一大一小，而2012推出的則是第五代產品ESL 2812/ ESL 2912。本篇評論的主角就是2912。

這麼多年來，究竟Quad的靜電音箱有什麼改良？這得先從ESL-57說起。因為是Quad的第一對靜電音箱，除了造型之外，其設計原理與其它靜電音箱並沒有太大的不同。經過二十幾年的研究，ESL-63就跟其它靜電音箱有很大的區別了。到底區別在哪裡？那就是Quad獨家專利技術——同心圓延遲線圈發聲方式。 Quad的研究發現，樂器的發聲模式就好像把一顆石頭丟進水里，水波從中央往外以同心圓方式產生波紋，這就是所謂的“點音源”。為了讓靜電音箱所發出來的聲波接近樂器的點音源方式，Quad將振膜的電極排列成同心圓狀的好幾圈，再利用電子線路製造出每一圈電極所負責的振膜發聲時間延遲，讓音樂信號最先輸入中心點，再以極短的時間往外延遲發聲，這種時間延遲的情況就好像漣波由中心往外擴散的時間延遲。藉由這種精確掌握發聲時間延遲的方式Quad取得專利。從ESL-63開始，Quad的靜電音箱開始超越於其它靜電音箱之上。到了1998年，Quad推出第二代的靜電音箱，其中988無論是體積大小或設計原理，造型都與ESL-63相同，不過內部的零件隨著時代的進步而更新了90%，它是用來取代ESL-63的。而989則是體積更大的988，它比988多了上下二片負責低頻段的振膜，可以重放出比988更多的低頻量感。為了解決低頻段的問題，有些廠商加大振膜到跟門板一樣大，但這麼大的靜電音箱並不適合一般家庭使用。有的廠商則把低頻段交給錐盆喇叭單元負責，推出靜電錐盆混合設計，但這樣的混合設計必須解決錐盆單元速度反應趕不上靜電振膜的問題。於是，靜電音箱的致勝關鍵在於:誰能設計出體積適中，但低頻段量感與下潛能力足夠滿足現階段音樂需求的'“純靜電”音箱，誰就是市場贏家。 Quad採用的方式就是堅持純靜電設計，但是加大負責低頻重放的振膜面積。

另外，靜電音箱發聲的原理，是以兩片電極板夾住喇叭振膜，當音樂信號輸入時時，兩塊電極闆對振膜產生吸斥作用，讓振膜運動產生聲波。在超薄的靜電音箱振膜上面，以蒸餾電鍍方式覆蓋導電層，讓振膜持續充電，產生與兩塊電極板之間的電位差，如此才能產生吸斥作用發聲，所以ESL必須插電使用。而1980年Peter Walker在AES提出一篇ESL改良的論文，奠定了ESL-63改良理論基礎，將一塊發聲的ESL面板，以同心圓的排列，轉化成“點音源”設計，讓ESL具備令人驚訝的音樂定位感。 1999年的ESL 988與ESL 989則是提出大型化的改良，增加靜電振膜的面積，提升頻率響應的範圍，尤其是低頻段的延伸與量感。最新一代的2912，在基本的發聲原理與點音源設計並沒有改變，改進的重點放在結構的強化。早年因為ESL的振膜面積較小，在大空間使用時，不容易再生足夠的音壓，可是絕佳的音樂透明度，又讓許多音響發燒友著迷，所以Quad想出在兩側加上框架，把兩到三對ESL迭起來使用，在增加ESL框架強度的同時，提升了低頻的延伸與量感。

當然2912特別增加了兩側粗壯的框架，並且在背後安置有一根強化支撐柱。支撐柱還可以調整鬆緊，讓稍微斜斜向後的箱體可以撐得更緊，或稍微放鬆。為何要做到調整鬆緊？原來Quad怕不同環境的溫度與濕度會導致支撐邊松，而支撐如果太鬆，在大音量狀態下箱體的牢固性就會降低，影響細微的聲音表現。為了讓音箱放得更穩，2912還附有高水平的腳釘，當你確定2912音箱擺位之後，才將腳釘裝上。

被網罩罩住的2912只從外觀看上去與上一代的2905差別不大，邊框顏色改了，金屬工藝和板材外飾方面均有融匯創新。最重要的是更新了更好的內部零件以及更強壯的邊框底座，此外2912內部的變壓器為質量更佳的C-CORE變壓器，時間延遲線路也更精準，加上發聲面積大一些，重量重很多，這些都是與前一代不同之處。 2912平均阻抗為8歐姆，靈敏度是86dB，理論上不需要太大的功率。不過從其阻抗變化範圍4-20歐姆，來看，功率雖然不需要大，但放大器的電源供應部分要很強大，這樣才能在任何阻抗變化下維持穩定的輸出，否則一定會有某些頻段輸出功率大幅下降的問題，如此一來在聽感上就會有“軟腳”現象。此外，市電供應是否充足穩定也是要因素之一，如果電壓不穩，或電流供應不足，都會影響到放大器對靜電音箱的驅動力。說明書上說2912所需要的輸入電壓大約20-30V，換算成8歐姆負載，放大器輸出功率只需（要50-120瓦左右，所以Quad建議的搭配放大器大約只要在150瓦（8歐姆負載）以內就可以了。不過，在此提醒你，並不是標示150瓦輸出的放大器就能夠隨時輸出足夠且穩定的30V電壓，重點是放大器素質要夠好，否則200瓦也推不出好聲音。

在2912的搭配上，試聽期間我也曾經搭配其它品牌的器材，結果還是自家產品最對味。一般Quad的用家都是整套西裝式購入，這次代理商雅琴也貼心的送來同門的全新設計Platinum（白金）系列，此系列產品秉承了Quad一貫的高標準製作工藝和不妥協的高品質聲音，定位於高級音響市場。 DMP數字媒體中心是一款融CD唱機、解碼器、前級放大器於一身的播放機，包括光纖、同軸、USB異步、AES/EBU 4種數字輸入接口，RCA單端和XLR平衡兩組模擬輸出，豐富的I/O接口可以滿足發燒友在各種使用環境下的需求，支持24Bit/192kHz高規格音樂文件；此外DMP還配備一個操控便利的鑄鋁遙控器。搭配的MONO單聲道後級放大器（180W），有RCA單端和XLR平衡兩組輸入接口，用料非常紮實，因是大電流設計，所以控制力也非常的出色。

加拿大籍爵士鋼琴好手奧斯卡彼得森以華麗流暢的指法與對音樂的完全投入，不僅在個人獨奏事業上屢創高峰，與其他樂手的合作也因默契絕佳而獨步樂壇。在無數的黑人樂手中奧斯卡彼得森可謂是一位爵士鋼琴中的領袖級人物，他把爵士樂輕佻、迷幻的色彩通過手指與琴鍵的接觸直接勾勒在我們面前，雖然很多音階聽上去那麼不和諧，但正是這些不和諧的、跳躍的音符造就了他的音樂在酒吧中盛行的趨勢。現今社會的中堅力量也正是那些懂得享受生活，希望嘗試多元化的生活的時尚一族。聽奧斯卡彼得森那張《We Get Requests》專輯時，三角鐵的敲擊就不但清脆無比，高音聽起來華麗中充滿光澤。另外，2912鋼琴的演出也很迷人，高頻線條既清晰又柔順，一點毛邊都沒有，旋律間的銜接還帶有點粘膩感，琴音聽起來是就是格外華麗、高貴。

David Oistrach在小提琴的藝術成就是舉世公認的，因此常被樂壇比喻為“東方的帕格尼尼”、“小提琴界的沙皇”以及“最內斂的劃時代演奏大師”，曾經有評論家形容他的演奏音色具有不可思議的甜美特質而使人神往。 David Oistrach不但是個傑出的音樂家，同時也是一位人格崇高的良師益友。他的小提琴家好友Yehudi Menuhin就曾經表示：“他的為人就像他所演奏出的音樂一樣純潔無瑕”。 David Oistrach無可挑剔的音質並非肇因絕佳的技巧，他的註冊商標是福至心靈、如歌唱似的優美旋律。這種獨特的演奏方式兼具平易近人般的溫暖，以及皇家貴族般的高雅。所以，David Oistrach名符其實地在眾多20世紀小提琴家當中被尊為“慢板樂章的大師”。 “聽了他的演奏之後，世界彷彿變得更美麗許多”名指揮家Kurt Sanderling如此回憶道。在聽David Oistrach那張EMI時期發行的《Devil's Trill》，2912聲音也居然跟以往聆聽經驗有很大差別，這張老錄音中原本很多的高頻模擬噪聲聲頓時消失一大半，琴音不但同樣散發著很迷人光澤，音符聽起來粒子更細。就好比相機一千萬像素跟四百萬像素的差別，經過同倍數放大後四百萬像素的成像就會有更明顯的格狀粒子出現，一千萬像素的成像肯定看起來畫質細膩許多。 2912的音樂成像就是千萬像素以上的級別。

別看2912薄薄的身材，它可以發出超乎形體很多的龐大音像與飽滿能量。新生代前衛爵士樂手兼作曲家卓越的法國鋼琴家富蘭克?艾維特貝，聽他的《巴黎描繪》鋼琴獨奏專輯時，感覺就像一台平台鋼琴擺在眼前彈奏，幾十平米的試聽空間被塞得滿滿的，音像很龐大、琴音密度很高，低頻的尾韻停留的時間很長，不會悶住放不開，也沒有失真或過度壓縮的情況出現。會有這種表現還有個關鍵原因，就是2912表現出的空間感很大，不會有大鋼琴擺在狹小的空間中那種聲音散不開的感覺。簡言之，在聽這張專輯時我還聽到了2912另一個特質，就是即便音像龐大、聲音直接、中低頻飽滿有勁，卻沒有壓力，既寬鬆又自然，全頻段的銜接很平順。

瑞士指揮家Ernest Ansermet是20世紀重要的指揮大師之一，他和Decca唱片公司錄製了一百多張唱片，他指揮的《天鵝湖》、《睡美人》、《三角帽》和《羅密歐和朱麗葉》等一直奉為最佳演繹，完美地展現芭蕾舞台上的興奮感和音樂推動感。聽Ernest Ansermet在60年代指揮的曲目《三角帽》，這張Decca早期模擬時代的錄音是以出色的音場表現見長，這對2912而言毫不費力，更令人滿意的是它對大編制演出的完全對應能力，不同樂部該出現在什麼位置就出現在那個位置上，內中配器前後交錯或左右呼應時，定位精準無比，分離度超高、層次感一流，所有樂器交互出現就像一朵朵鮮花不斷在眼前綻放般繽紛。此外，2912節奏快慢及強弱對比的掌握能力也讓人印象深刻，整段樂章聽下來，很寬鬆龐大，低頻向下的延伸很順暢自然，就算遇到嚴苛低頻考驗或大規模片段時都很從容，定音鼓打下時，感覺視聽室也跟著晃動了一下，魄力十足。

總結
Quad ESL 2912音箱給了發燒友一個好選擇，它讓你同時擁有靜電音箱發展史上的瑰寶與最先進的音箱，又得到了絲毫不需質疑的聲音表現。