前面說過,日舊讓我有全新的感受,這種全新的感受其實來自一些新發現。例如當我用它聽追非常熟悉的JacquesLoussier Trio The Best Of Play Bach之後,心中既驚訝又充滿疑惑,當下停下機器,自顧的思考起來。我在思考什麼?我思考的是:為何這套音響系統能夠表現出我從未聽過的『The Best of Play Bach』呢?這套系統的喇叭體積並不大,
但是卻能夠發出如大喇叭的龐大音像。這套系統的擴大機ASR Luna8 Exclusive我才聽過不久,它肯定很棒,可是上次我聽它時,這張『The Best of PlayBach』並沒有這麼驚人的不同表現啊!難道是這次我用了Bladelius的GondulSACD/CD唱盤所致?難道是這次我用了ART Super II喇叭線、Audioplan平衡線所致?如前所述,這些搭配的器材都有關係。在此,我要強調『如大喇叭般的龐大音像』。的確,Bird的形體並不大,但是假若府上能夠將音量開大聆聽,它所發出的音樂規模感將會讓您吃驚。
音樂後面的現場氣氛
再來,聽『BluePort Jazz Sampler』時,我又驚訝的發現了新世界。我發現了什麼?我發現樂器演奏後面的世界。這話怎講?當樂團在演奏時,我們很容易被音樂吸引,不會去注意到音樂的後面還有什麼聲音或氣氛。其實,音樂後面遠有很多細微的聲音:這些細微聲音就好像電影音效的細微環繞音效—般,是營造現場感的重要因素。我的經驗是:器材越好,音樂後面的現場氣氛越能浮現,讓人無法忽略。反之,如果器材不好,音樂後面那些細微的聲盲並不明顯,現場的活生氣氛將無法正確顯現出來。
接著,聽Naim唱片那張『af Q in Concert時,我再度驚訝的發現一個新世界,因為我聽到的鋼弦吉他聲跟以前所聽到者竟然有那麼大的差別。差別在哪裡?在鋼弦吉他的彈奏質感、甜味、彈性、鋼弦的柔性,以及鋼弦快速的彈跳感覺。 Bird可說將優質銅弦吉他的軟Q彈性充分錶露無遺。許多人都彈過鋼弦吉他,也體會過一般的鋼弦吉他不僅鋼弦生硬難彈,讓手指發痛,而且聲音共鳴差,聽起來呆呆木木的。而一把優質鋼弦吉他就不是這樣,它的琴弦硬中帶軟,用手指推揉起來會有QQ的感覺。而右手憚起來同樣很有彈性。這些優質銅弦吉他的特點Bird都完全表現出來了。
前面我不只一次提過【聲音直接】這件事,所謂聲音直接指的是聆聽者很靠近演唱演奏者所聽到的感覺,也是親密而沒有薄紗相隔的感覺。聲音直接只會出現在真正優質的器材身上,而且是整套優質器材。如果訊源、擴大機、喇叭甚至線材其中有一環不夠優質,這種直接的感覺就會大打折扣,讓聲音前面產生一層薄紗蒙住。我想,這次使用的A. R. T Super II喇叭線、Audioplan訊號線、Bladelius的Gondul SACD/CD以及ASR Luna 8 Exclusive 擴大機對聲音的直接表現都貢獻了心力。
對任何音樂都沒有選擇性一般看法陶瓷單元給人的聲音印像是比較薄聲,分析力足,反應速度快。 “Bird”所發出的聲音,我發覺有些不一樣的觀感,”Bird”的聲音絕不單薄,我認為可稱為厚聲、有肉地的揚聲器,當聽到Eva Cassidy最新發行的CD《Simple EVA》,人聲高企、有很強質感,還散發出Eva傷感的氣息,人聲絕對是濃厚有感情的,還有此碟第十首《Time After Time》,在“Bird”播放下結他的清晰度高,此歌曲一開始不久就可聽到一些碗碟碰撞聲從遠處傳來,這證明雖然“Bird”是厚聲有味道的揚聲器,它的分析力也達至高水準。我認為大提琴是最容易測試出揚聲器是否厚聲而且保持分析力,找來一張很久沒有播放的Jacqueline du Pre拉奏Elgar大提琴協奏曲,Jacqueline的琴聲是有種整個人不顧一切,投進音樂境界裏的感覺,“Bird”把大提琴擦弦聲毫無保留的表達出來,連帶這種琴腔震動而產生的共鳴聲也發揮在我面前,直達我的心窩,這正是Jacqueline從音樂中給我們感受得到的情感,使我也產生一種共鳴感,這樣表現出“Bird”不是單單傳遞出Hi—Fi,它也能帶出音樂中情感的感受。霍世潔的《爵士·胡情》,第二首《紛》的樂思靈感是來自Charlie Parker的《Scrapple From The Apple》,是最適合不過用來測試“Bird”了,霍老師的二胡發放的聲音,有很強的能量感,在黑鑽石高音播放下完全沒有刺耳的感覺,而且散發出靈巧細膩的變化,這首音樂是極有爵士味,伴奏的樂器也非常精彩,特別是鼓聲,相當刺激帶有爆發力,聽畢這首《紛》後,我發現“Bird”是一對可極度爆棚的揚聲器。手上正有一張最新K2 HD再版的《TITANIC》CD,這張碟是有很多墊底式的低頻,“Bird”是否真的在我的環境下潛至28 Hz,我沒有儀器去量度,但從聽感和身體的感覺就知道非同小可,因為當碟內的超低頻一出,我整張三座位的沙發也感到震動,而這些低頻絕對清晰,完全沒有半點拖泥帶水,當爆至整屋震盪,“ Bird”都沒有半分抑壓感。美不勝收的高貴音色近日在大會堂聽了Nicola Benedetti的現場演出,她是一位前途無可限量的小提琴家,聽她拉奏Strad的音色美不勝收,使我再三回味,所以回家也找了Benedetti最新的CD來回味一番,這CD其中一首是柴可夫斯基的小提琴協奏曲,透過“Bird”演繹的小提琴音色不可方物,典雅、絢麗,帶著一絲高貴的氣質,誇張點說比現場更靚,小提琴的定位感強,擦弦的松香味直穿入耳窩,交響樂團的層次優異,深度和闊度也很強烈,有種現場的感受。我和一些朋友談論過陶瓷單元,有些朋友會覺得陶瓷單元很脆弱,甚至覺得不適合播放大爆棚音樂,其實陶瓷是種很硬的物質,是一種理想物料來減少音盆分裂的現象,所以出來的失真也更低,如果適當使用根本沒有問題。因此,最後一張測試的CD就是想試試“Bird”的爆發力,看看陶瓷單元是否很脆弱,我選播了FIM Super Sound!內第10首《JK's Drum lmprovisation》,這段鼓樂獨奏相當考驗揚聲器的動態反應、低頻下潛力和低頻衝擊力。當我將前級音量扭至12點鐘位置,整個空間就如一個氣場包圍住我,當敲擊鼓皮的快速鼓聲,正好是“Bird”的表演機會,一收一放快如閃電,還有敲擊大鼓時的低頻下潛的量感和質感,絕對可以使好此道者,即時拍掌叫好!真是單看外表,估不到“Bird”是一對相當爆棚的揚聲器,聲音越大,越表現出沒有抑壓的聲音,極之過癮!