轉載: MARTEN Heritage Bird 2

柒喜 · 發表於 2014-10-29 00:14:16

這是我第一次在家中熟悉的環境聆聽Marten的新喇叭Bird，聽過之後，更讓我堅信音響之路人外有人，天外有天。鑽石高音單體不是第一次出現在我家，陶瓷單體也不是第一次聽過，但Bird仍然提供我另一個全新的感受。到底這次全新的感受從何而來?單純來自Bird本身嗎?我認為至少有一半以上的全新感受來自它，其餘一半來自周邊搭配。如果以前聽過的鑽石高音喇叭，陶瓷喇叭也用這次的相關器材做搭配，我是否也會有同樣的全新感受呢？我這樣自問。我想可能也會有另一種感受，但絕對不會是跟Bird全然一樣。畢竟，每對喇叭都有它自己的面貌，一眼就可以認出聽出。

對陶瓷單體有新體驗

再者，聽過Marten Bird之後，我彷彿上了一課新的陶瓷單體課程。以往，我對陶瓷單體的看法是有利有弊，並非全然勝出。現在，經過Bird的洗禮，我認為以前對陶瓷單體的觀念是被某些設計不良的喇叭所誤導。或者說，是被搭配不良的擴大機所誤導。為什麼我會這麼說呢?因為陶瓷單體本性非常敏銳，也因此非常敏感，只要箱體與分音器稍有設計不良，或者擴大機不夠好，可能就會讓正面的表現轉為負面。反過來說，假若喇叭設計得當，使用的也是不怕『放大鏡』的優質擴大機，陶瓷單體的高傳真與快速反應特性會讓人著迷，難怪Marten要堅持使用陶瓷單體。

陶瓷單體對於Marten的喇叭的確很重要，連公司的Logo都用上它。眼尖的讀者一定發現新推出的Marten喇叭正面底下有一個小白圓圈的標誌，那就是Marten的新標誌，也表陶瓷單體。其實Marten的陶瓷單體是向德國Accuton購買的，並非自己生產，如今卻當成自家面標圖案，不知道是誰的點子。對了，以前Marten的公司名為Marten Design，現在則去DeSign存Marten。差一個字有那麼重要嗎？

音響知識陶瓷單體

看起來有如蛋殼的陶瓷單體一直是高價高品質的代名詞，它是德國Backers & Muller的工程師BernardThiel研發出來的。他利用電子化學製程生成陶瓷薄膜，成功製造出前所未有的喇叭單體。 Thiel製造出陶瓷單體之後，初期大部分供應B&M使用，二者維持良好合作關係。到了1992年，B&M退出Thiel的業務，Adrian Bankewitz加入，挹注財務，公司改名Thiel & Partner至今。陶瓷振膜有什麼好處?它的Stiffness／Weight Ratio僅次於鑽石，具有重量輕、剛性夠、內阻高的特，陸，盆分裂點很高，不會影響聽覺，同時擁有非常好的暫態反應特性，無論是用在高音單體、中音單體或低音單體上都是非常優秀的振膜，目前僅限於用在高價喇叭身上。陶瓷單體會不會因為振膜堅硬而發出生硬的聲音呢?根本不會!如果您這麼想，是否所有塑料振膜都會發出塑膠的聲音呢}是否所有紙纖振膜都會發出紙的聲音暱?反而，陶瓷單體能夠發出非常透明、乾淨、甜美、精確、快速反應、中性的聲音。
為了這一個字，公司的法律登記可能合要花錢重改，是否Marten公司內部經過改組了?

讓人耳目一新

目前，Marten的喇叭共分為三大系列，頂級者稱為Cortrane系列，再來是Heritag系列，往下則是DesiQn系列。 Coltrane系列的老大哥就是四件式的Co，trane Supreme，而Heritage系列的老大哥則是Bird。由於他家嘛叭習慣以爵樂大師為名，所以此『鳥i當然不是真鳥，而是爵樂大師Charlie Parker。不過，您可不要誤以為以爵樂大師為名，這對喇叭就只能聽爵士樂。事實上它聽什麼音樂都在行，只要給它優質訊源與擴大機，它的表現將會讓您耳目一新。

聆聽Bird的場地是在我家開放式大空間，Bird放在這個空間中顯得【相當小】，但是它所發出的聲音能量卻【非常大】，這齣乎我貢科之外。聆聽時，搭配的訊源是B，adeI山s的Gond山SACD／CD唱盤，擴大概則是亂寫過的ASRLuna8 Exc山sive。以下，就讓我們展開一場Bird的全新之旅吧!

如大喇叭般的龐大音像

前面說過，日舊讓我有全新的感受，這種全新的感受其實來自一些新發現。例如當我用它聽追非常熟悉的JacquesLoussier Trio The Best Of Play Bach之後，心中既驚訝又充滿疑惑，當下停下機器，自顧的思考起來。我在思考什麼?我思考的是：為何這套音響系統能夠表現出我從未聽過的『The Best of Play Bach』呢?這套系統的喇叭體積並不大，
但是卻能夠發出如大喇叭的龐大音像。這套系統的擴大機ASR Luna8 Exclusive我才聽過不久，它肯定很棒，可是上次我聽它時，這張『The Best of PlayBach』並沒有這麼驚人的不同表現啊!難道是這次我用了Bladelius的GondulSACD／CD唱盤所致?難道是這次我用了ART Super II喇叭線、Audioplan平衡線所致?如前所述，這些搭配的器材都有關係。在此，我要強調『如大喇叭般的龐大音像』。的確，Bird的形體並不大，但是假若府上能夠將音量開大聆聽，它所發出的音樂規模感將會讓您吃驚。
音樂後面的現場氣氛

再來，聽『BluePort Jazz Sampler』時，我又驚訝的發現了新世界。我發現了什麼?我發現樂器演奏後面的世界。這話怎講?當樂團在演奏時，我們很容易被音樂吸引，不會去注意到音樂的後面還有什麼聲音或氣氛。其實，音樂後面遠有很多細微的聲音：這些細微聲音就好像電影音效的細微環繞音效—般，是營造現場感的重要因素。我的經驗是：器材越好，音樂後面的現場氣氛越能浮現，讓人無法忽略。反之，如果器材不好，音樂後面那些細微的聲盲並不明顯，現場的活生氣氛將無法正確顯現出來。

這次，我發現音樂後面的現場氣氛竟然是我所沒有經驗過的明顯與活生。從第一首開始，每一首演奏我都能夠清楚的聽到音樂背後的新世界，這絕對是讓音樂生動活潑的要素之一，難怪這套系統聽起音樂來會特別好聽，關鍵就在於現場演奏的氣氛比別的系統強太多了。

當我聽第一首時，鋼琴的規模感有如大Bird二倍的喇叭所發出者，那是很龐大，很寬鬆，『佔地寬廣』的鋼琴聲音。而聽第三首時，鋼弦吉他演奏時的琴弦軟Q彈奏質感美得無以復加。而第四首的薩克斯風與其他銅管所顯現的龐大音像真實感以及鮮明的破金之聲、溫暖的黃金光澤相互交融，讓我茫到了前所未有的精彩銅管錄音。那已經不是用氣柱聲、空氣摩擦管壁聲等形容詞可以完全形容的，我所聽到的是高過這些形容詞數倍的精彩薩克斯風。

鋼弦的軟Q讓人著謎

接著，聽Naim唱片那張『af Q in Concert時，我再度驚訝的發現一個新世界，因為我聽到的鋼弦吉他聲跟以前所聽到者竟然有那麼大的差別。差別在哪裡?在鋼弦吉他的彈奏質感、甜味、彈性、鋼弦的柔性，以及鋼弦快速的彈跳感覺。 Bird可說將優質銅弦吉他的軟Q彈性充分錶露無遺。許多人都彈過鋼弦吉他，也體會過一般的鋼弦吉他不僅鋼弦生硬難彈，讓手指發痛，而且聲音共鳴差，聽起來呆呆木木的。而一把優質鋼弦吉他就不是這樣，它的琴弦硬中帶軟，用手指推揉起來會有QQ的感覺。而右手憚起來同樣很有彈性。這些優質銅弦吉他的特點Bird都完全表現出來了。

除了鋼弦吉他的美感讓我驚訝之外，Bird低頻的向下延伸、控制力、彈性以及量感也讓我驚訝不巳。或許有人會懷疑?鋼弦吉他能夠發出什麼低頻?既然低頻有限，還談什麼向下延伸、控制力等?假若您這麼認為，那就錯了，當演奏者一邊彈一邊拍打吉他時，一樣會發出相當足的低頻量感以及一定的低沈程度，此時我們聽到的是很有彈性、而且量感控制得很好的短促噗噗低頻。假若您無法享受到這樣的低頻，肯定是有問題的。

再來，當整個四重奏團一齊演奏時，該有的大提琴、低音提琴以及鼓的低頻盡出，此時我聽到的是收束非常快、控制力非常好、彈，陸非常足的低頻表現(例如第四首)。這種，陝速反應的低頻表現與吉他的電光石火演奏相互呼應，讓人著迷。我是說真的，這樣的低頻表現會讓人著迷。可以這麼說：聽過這張【afQ inConcert】之後，您對於Bird的速度感、暫態反應、彈撥質感、低頻表現已經了然於胸。

大得紮實，大得真實

Bird無論再生什麼樂器或人聲，您都會覺得它的形體此一般來大，尤其是鋼琴。如果只是形體大，那也沒什麼了不起，Bird不僅讓樂器或人聲的形體大，而且還大得紮實，大得真實，不是虛胖或模糊的大。為什麼Bird的樂器形體與人聲會又大又紮實呢?因為細節。 Bird能夠發出超多的細節，這些細節將樂器或人聲的【骨幹】團團圍住，形成有血有肉的龐大紮實形體。

或許我這麼說您會比較清楚：一般喇叭所再生的樂器或人聲形體僅是骨架而已，因為只是單薄的骨架，所以聽起來無法吸引人，而且也不像個【人】。稍微好一些的喇叭所再生的樂器與人聲形體除了骨架之外，還附上了一些肉，那些肉就是細節。不過，那些肉還不夠多，所以骨架還是不夠吸引人，也還不成人形。而Bird呢？ Bird是在骨架之上長了豐腴的肉，成為真正有血有肉、吸引入的豐腴人形。

我這樣說您能夠了解Bird與一般喇叭的不同處了吧?當我聽錢舟所演奏的那張德弗札克小提琴小品集(馬可勃羅唱片)時，第一首鋼琴才彈出沒幾聲，我就已經感受到鋼琴形體的不凡了。一直聽下去，鋼琴的琴鍵越來越龐大，琴鍵按下去之後所揚起的細節越來越豐富，鋼琴的木頭味越來越濃厚，鋼琴的規模感越來越大，此刻我才了解，這才是真正迷人的細節表現啊!

Bird這種傑出的細節表現不僅表現在鋼琴上而已，聽小提琴時，演奏者左手揉弦時產生的細微琴音波動非常清楚，這種細微的琴音波動表現無疑的也是細節超多的具體顯現。例如聽上述錢舟那張小提琴曲就是如此。另外，我聽巴倫波因指揮巴黎管弦樂團、帕爾曼主奏小提琴的拉威爾【西班牙交響曲】時，也可感受到小提琴超多細節的表現。此處的
琴音線條雖然細，但是琴腔共鳴的聲音卻非常豐富，而且木頭味十足。從頭聽到尾，小提琴的各種細微聲音表現讓帕雨曼這把小提琴真正的美聲彰顯出來。假若您聽帕爾曼的小提琴演奏，覺得那把琴的聲音不怎麼樣，這就代表府上音響系統尚未登堂入室。

鮮甜無比的小提琴聲

接連幾個新發現之後，我想對Bird來個考驗，考考小提琴與鋼琴的表現。考小提琴與鋼琴，有一張CD是我經常拿來使用的，那就是Cisco那張【StradivariusThe Sunrise】。到底這張CD的小提琴鋼琴有什麼了不起呢?第一、小提琴演奏力度強，音域高。第二、鋼琴的弦振細節豐富，規模感大。咦?聽起來應該很容易表現不是嗎?錯了!如果您的音響系統不夠平衡，高頻段會飆出來，您所聽到的小提琴可能就會是緊繃銳利、讓您緊張的衰聲。假若您的音響系統夠好，就可以聽到Stradivarius名琴的甜美寬宏好聲。

Bird讓我聽到什麼聲音呢?我聽到鮮甜無比的小提琴聲，所謂【鮮甜】就是鮮明又甜美。而鮮明中還包括光澤與小提琴線條的清晰以及演奏時出現的各種清楚小雜音。甜美則有如龍眼蜂蠆，除了自然的香甜之外，還帶有特殊的風珠。老實說，在Bird之前，我沒有在這張CD中聽過這麼多的小提琴演奏細微雜音。

同樣的，在Bird之前，印像中我也沒有聽過那麼多的鋼琴豐富【氣氛】。我用【氣氛】的意思是那些微弱的鋼琴細節不是用聽的，而是用感覺的，就好像圍繞在鋼琴周圍的【氣氛】一般。由於擁有【氣氛】使得鋼琴的演奏變得很生動，很真實，一點郡不死板，當然其他樂器亦然。您知道嗎，有些音響器材由於缺乏良好的細節表現，聲音聽起來就只有一條單獨的聲音線條，那種感覺就好像畫中的物體沒有陰影、沒有深淺，看起來不僅單調，也不真實。而Bird不然，它的鋼琴聽起來就好像色彩、明暗層次非常豐富的畫作，讓人聽了興味盎然。綜合這張CD中小提琴與鋼琴的表現，再度驗證丫由豐富細節所形成的真實感。

看到此處，或許讀者要問：Bird聽這張CD時，小提琴會不會飄出來呢?其實我已經間接回答這個問題了，它的小提琴很鮮明，但不會飆出來讓人感受到刺耳，您所聽到的是明亮甜美、充滿力量的名琴本色。假若用Bird聽這張CD會讓小提琴刺耳，Bird就不是一對優質喇叭了。

—切都是Real Time的快速反應

看到這裡，我還沒有具體提到音樂的活生感，在此又是另外一個新世界。在聽Hugh Masekela[Hope]時，我充分感受到Marten喇叭的厲害。厲害在哪裡呢?厲害在能夠將音樂的活生感表現得淋屬盡致，但是又不會讓人心煩。到底這句話是什麼意思?我得意思是：Bird的暫態反應非常快，快到任何一處小地方郡接近樂器演奏時該有的快。此時音樂聽起來就像現場聽爵士樂演奏般，沒有軟化、沒有時間延遲，一切都是Real Time的反應。現場Real Time的速度反應會讓人聽了心煩嗎?除非演奏真的糟透了，否則絕對不會讓人覺得心煩，您反而會覺得渾身充滿熱勁。只要是暫態反應快卻又伴隨著吵雜，那肯定是哪裡出了問題。 Bird絕對不會這樣，它的暫態反應快得讓音樂的活生感有如現場，讓人忍不住要隨著音樂的節奏而晃動身體。假若您聽【Hope】時還能如老僧入定、若無其事，您的音響系統肯定缺乏音樂活生感。

Bird不僅是音樂活生感第一流，連樂器的音質、音色、演奏質感也是第一流的。我無法在【Hope】中單獨舉一首曲子為例，因為整張CD中任何一個音樂小節都可以作為示範。您聽那無所不在的銅管音質音色是那麼的美，吹奏時的氣柱聲、黃金光澤、破金的感覺、溫暖的金屬聲等等不勝枚舉，那都是第一流的真實聲音與美妙聲音。

不光只是樂器音質音色美，演奏質感真實，片中演唱者的嗓音也是真實無比。我聽過有些系統將片中人聲唱得很厚，也聽過唱得太薄者，這些都已經超過真實的臨界點了。 Bird對於人聲的表現剛好就處在臨界點上，具有剛剛好的厚薄，擁有非常真實的嗓音質感，而且充分感受到【肉做的嗓音】的美感。總說一句，無論是人聲或樂器，Bird都表現出其高無比的傳真度，非常直接，好像沒有經過麥克風一般。

沒有薄紗相隔的聲音

前面我不只一次提過【聲音直接】這件事，所謂聲音直接指的是聆聽者很靠近演唱演奏者所聽到的感覺，也是親密而沒有薄紗相隔的感覺。聲音直接只會出現在真正優質的器材身上，而且是整套優質器材。如果訊源、擴大機、喇叭甚至線材其中有一環不夠優質，這種直接的感覺就會大打折扣，讓聲音前面產生一層薄紗蒙住。我想，這次使用的A． R． T Super II喇叭線、Audioplan訊號線、Bladelius的Gondul SACD／CD以及ASR Luna 8 Exclusive 擴大機對聲音的直接表現都貢獻了心力。

在此我要舉潘越雲那張同名專輯來解釋Bird的聲音直接特性。在使用Bird這套音響器材之前，我就已經用幾套不同的器材聽過這張專輯，它們都能夠表現出【聲音直接】的感受。不過，其中就屬Bird這套系統所表現的聲音最為直接，而且我認為把潘越雲的嗓音表現得最為真實。

為何我敢說潘越雲的嗓音聽起來最為真實呢?因為從錄音的聲音特質中，我猜測這張專輯摻了很少的錄音味精，甚至可能沒有摻，因此聽起來聲音本來就此一般CD還直接。可是，我在Bird這套系統上聽到的還不僅是直接而已，還有因為直接而聽到的潘越雲嗓音【本色】，那是美聲的本色。當然，除了潘越雲的嗓音本色直接之外，其他相關伴奏樂器如吉他、鋼琴等的聲音也很直接，那就不在話下。

天堂就在細節中

Marten Bird不是如ATC那種溫暖渾厚的喇叭，假若您追求的是溫暖低沈暗調的磁性男聲，它不是您的最佳選擇。 Marten Bird所呈現的是北歐單純直接高度傳真鮮活的調子，讓您一接觸就驚艷，對其超多的細節表現絕對印象深刻。服務業喜歡說：一切服務盡在細節中。或者：魔鬼就在細節中。在此，我要提供另外一種說法，對Bird而言，這種說法更為貼切：細節，細節，Bird所呈現的音響天堂就在細節中。

Marten "Bird"揚聲器，擁有爆炸性的力量和美不勝收的音色

Chaflie Parker生於1920年，是爵士樂壇歷史上最偉大的中音色士風手，他對整個爵士樂發展造咸深遠的影響，我們熟悉的Miles Davis也深受Chaflie Parker的影響，Mi，es Davis曾說：『如果沒有Parker，今天的爵士樂聽起來也曾完全不一樣叫Charlie Parker吹奏技巧無與倫比，表現出一種獨特風格，但可惜沉淪於毒品當中，最終於三十五歲就離開人世，只留下在爵士樂壇的稱號『Bird』。

為何在介紹這對來至瑞典的Marten揚聲器前要提到這位爵士樂壇巨匠?這是因為我今次測試這對Marten揚聲器的名稱“Bird”，就是來自CharlieParker的綽號『Bird』. Marten揚聲器的型號都是採用爵士樂手的名字，就如Marten的旗艦系列Coltrane，就是來自John Coltrane的名稱。而今次介紹這對“Bird”是屬於僅次於旗艦的Heritage系列。在Heritage系列內“Bird”是最高級型號，隨後是Getz和Miles 3座地揚聲器，跟著是書架式揚聲器Duke。

每個細節都是以聲音為本

“Bird”是三路四單元設計的揚聲器，當然這款揚聲器最矚目是各個單元，高音是Accuton的黑鑽石高音單元，頻率響應可直上45 kHz，還有7寸直徑的陶瓷中音單元，再加上兩隻成本不輕的9寸直徑低音單元，根據規格列明低頻下潛至28 Hz，這樣真的要在正式測試時，聽清楚是否真的有這麼強勁的低頻下潛力。另外Marten廠方指出，他們在1994年已經開始接觸陶瓷單元，所以他們非常了解陶瓷單元的特性，對此有極之豐富的經驗，而且一直與陶瓷單元生產商Accuton保持緊密的關係，Marten廠方相信鑽石和陶瓷單元是現時最理想的發聲單元。這次送到舍下測試的是啞色Walnut木皮，有種北歐家私的簡樸氣息，相當容易配合家居環境，當然還有其他木色的選擇，還有打磨得光亮的鋼琴木，就會相對來得華麗一點。 “Bird”的聲箱是採用26mm厚的MDF構成，相當紮實，從外貌上看，整個聲箱好像是方方正正，但細心留意，會發覺前障板比後障板闊，而揚聲器頂部也是向後方傾斜，所以造成整個聲箱是不規則形狀，大大減少了箱內因平行面所產生的駐波，可減輕箱聲的產生，在測試期間也發覺這對“Bird”的聲音相當離箱，我估計一定與剛才提到的聲箱結構有關係。另外，“Bird”是低音反射式設計，廠方指出為了使用家容易擺位，所以將反射孔設在聲箱底部，這樣可以使揚聲器接近後牆也沒有太大問題。 “Bird”在我的聆聽環境擺位也不太困難就找到理想的位置。還有“Bird”是Bi-wire設計，輸入插座是WBT的製品。

廠方指出前面板的向後傾斜角度是與聲音有關，傾斜的面板可使高、中、低音頻同時到達聆聽者的位置，並可減低分音器的複雜性，使到出來的聲音更清晰。根據廠方資料，“Bird”的傾斜角度是根據人耳朵高度為95 cm來設計，如果用家量度耳朵高度是低於95cm，可將聲箱前面板的傾斜度向前方微調，如果用量度耳朵高度是高於95cm，用家可微調聲箱前面板向後的傾斜角度。在我家中的環境，我的耳朵高度是低於95cm，但我不是立即調校這個斜度，我是先用物件墊高我的坐位達至耳朵高度為95cm後，先聽聽出來的效果，我都認為這個高度的效果比較好之後，跟著才坐回本身的聆聽高度，才慢慢調校揚聲器的傾斜角度，這樣也可有一個比較點，可與之前聽到的聲音有一個比較，這就相對容易調到一個適合的傾斜角度。在舍下測試這對“Bird”揚聲器的釘腳與Marten廠方網頁上看到是不同的，我電郵到廠方查詢，他們回覆，這是經過長時間試用不同材料作為釘腳，而今次在我家中這個款釘腳是廠方最後的改良版本，這是採用9mm厚的不銹鋼片，再用一種名為Delrin的工業塑膠物料作為釘腳，Delrin是美國杜邦化工發明的物料，這種物料有高硬度和很強的耐磨性，所以在工業上也會用Delrin來代替金屬做成齒輪。以Delrin作為釘腳，可以不需要使用釘墊，因為這個Delrin物料不會刮花地板，而且易於移動，方便我們調校揚聲器的位置。從以上各項細節，就知道Marten廠方每個設計規劃都是從聲音出發。

老生常談—煲喇叭

我也有玩過陶瓷揚聲器的經驗，經驗告訴我，這是一種非常難煲熟的單元，所以這對送來測試的揚聲器，在代理這處已經開足火力去煲煉它，但當送到舍下開聲，高頻及中頻都還可以，但低頻就完全不能播放複雜的交響樂，有種亂作一團的感覺。我也特意在“Bird”初到舍下時請了兩位朋友聽聽效果，他們也指出還是不太理想，主因都是未煲熟。大家有沒有留意在黑膠年代很少提到煲喇叭，當然可能是當時的認知上的問題，但我覺得主要原因，是當播放黑膠唱片時的起針落針就是一個很好煲喇叭的音頻，還有當唱片在播唱時，如果近距離看看低音單元，你就可看到低音震動的幅度比播CD時強，所以就在這個期間，我不斷播放黑膠唱片，在三個星期後，雖然我認為還未熟透，但已經有很大改善，這時再請剛才提到的兩位朋友到舍下細聽，他們用脫胎換骨來形容，但我相信現在這一對“Bird”揚聲器的狀態也未完全熟透，如果要真真正正熟透可能要用年來做單位，所以我也在此告訴大家，當把玩陶瓷單元揚聲器一定要有耐性煲喇叭，否則發揮不到陶瓷揚聲器的真正實力。當我在試聽“Bird”初期，除了揚聲煲煉的問題，我發覺聲音好像不太離箱，和沒有足夠的空氣感，整個音場也好像壓低了，之後才找出原因所在，要將揚聲器每邊四枚的釘腳微微扭松，聲音即時有很大的變化，聲音的活生感更強烈，整個音場的空間感也增大了，而每件樂器的離箱感更強烈得多，如看官將來擁有這對揚聲器，這個動作不可不做。

配台測試的組台

作為一位器材評論員，對自己組合的要求是追求完全平衡，高、中、低音都需要平均，不會突出某頻段，不會使到自己的器材偏重於某類音樂，雖然還未達至盡善盡美的地步，但我認為也可接受，也可透過自己組合表達出要測試器材的應有聲音。我在坊間聽到有很多發燒友都會認為Burmester的器材是很薄聲，聲音會很硬，如用量化的說法0是高音量感比較多，我也曾聽過Burmester的組合是有以上的表現，這個原因可能就是環境因素等問題，或者使用者未捉摸得到Burmester的特性，才會導致有這種薄和硬的聲音。曾聽過我組合的朋友，他們都沒有以上的聲音感覺，這個就是我追求平衡聲音的結果。因此，現用Burmester 808MKV前級，Burmester 911MK3後級，Burmester 061 CD機，還有Burmester的線材，都能達至平衡的聲音，如配搭的揚聲器也是平衡的取向，就應該沒有配搭的問題。 “Bird”雖然採用鑽石加陶瓷單元，可是“Bird”的聲音也相當平衡，所以與Burmester器材都相當配合，而且Burmester的細膩特性更能發揮出“Bird”是一對帶高貴音色，而且是潤澤、厚實的揚聲器。

對任何音樂都沒有選擇性一般看法陶瓷單元給人的聲音印像是比較薄聲，分析力足，反應速度快。 “Bird”所發出的聲音，我發覺有些不一樣的觀感，”Bird”的聲音絕不單薄，我認為可稱為厚聲、有肉地的揚聲器，當聽到Eva Cassidy最新發行的CD《Simple EVA》，人聲高企、有很強質感，還散發出Eva傷感的氣息，人聲絕對是濃厚有感情的，還有此碟第十首《Time After Time》，在“Bird”播放下結他的清晰度高，此歌曲一開始不久就可聽到一些碗碟碰撞聲從遠處傳來，這證明雖然“Bird”是厚聲有味道的揚聲器，它的分析力也達至高水準。我認為大提琴是最容易測試出揚聲器是否厚聲而且保持分析力，找來一張很久沒有播放的Jacqueline du Pre拉奏Elgar大提琴協奏曲，Jacqueline的琴聲是有種整個人不顧一切，投進音樂境界裏的感覺，“Bird”把大提琴擦弦聲毫無保留的表達出來，連帶這種琴腔震動而產生的共鳴聲也發揮在我面前，直達我的心窩，這正是Jacqueline從音樂中給我們感受得到的情感，使我也產生一種共鳴感，這樣表現出“Bird”不是單單傳遞出Hi—Fi，它也能帶出音樂中情感的感受。霍世潔的《爵士·胡情》，第二首《紛》的樂思靈感是來自Charlie Parker的《Scrapple From The Apple》，是最適合不過用來測試“Bird”了，霍老師的二胡發放的聲音，有很強的能量感，在黑鑽石高音播放下完全沒有刺耳的感覺，而且散發出靈巧細膩的變化，這首音樂是極有爵士味，伴奏的樂器也非常精彩，特別是鼓聲，相當刺激帶有爆發力，聽畢這首《紛》後，我發現“Bird”是一對可極度爆棚的揚聲器。手上正有一張最新K2 HD再版的《TITANIC》CD，這張碟是有很多墊底式的低頻，“Bird”是否真的在我的環境下潛至28 Hz，我沒有儀器去量度，但從聽感和身體的感覺就知道非同小可，因為當碟內的超低頻一出，我整張三座位的沙發也感到震動，而這些低頻絕對清晰，完全沒有半點拖泥帶水，當爆至整屋震盪，“ Bird”都沒有半分抑壓感。美不勝收的高貴音色近日在大會堂聽了Nicola Benedetti的現場演出，她是一位前途無可限量的小提琴家，聽她拉奏Strad的音色美不勝收，使我再三回味，所以回家也找了Benedetti最新的CD來回味一番，這CD其中一首是柴可夫斯基的小提琴協奏曲，透過“Bird”演繹的小提琴音色不可方物，典雅、絢麗，帶著一絲高貴的氣質，誇張點說比現場更靚，小提琴的定位感強，擦弦的松香味直穿入耳窩，交響樂團的層次優異，深度和闊度也很強烈，有種現場的感受。我和一些朋友談論過陶瓷單元，有些朋友會覺得陶瓷單元很脆弱，甚至覺得不適合播放大爆棚音樂，其實陶瓷是種很硬的物質，是一種理想物料來減少音盆分裂的現象，所以出來的失真也更低，如果適當使用根本沒有問題。因此，最後一張測試的CD就是想試試“Bird”的爆發力，看看陶瓷單元是否很脆弱，我選播了FIM Super Sound!內第10首《JK's Drum lmprovisation》，這段鼓樂獨奏相當考驗揚聲器的動態反應、低頻下潛力和低頻衝擊力。當我將前級音量扭至12點鐘位置，整個空間就如一個氣場包圍住我，當敲擊鼓皮的快速鼓聲，正好是“Bird”的表演機會，一收一放快如閃電，還有敲擊大鼓時的低頻下潛的量感和質感，絕對可以使好此道者，即時拍掌叫好!真是單看外表，估不到“Bird”是一對相當爆棚的揚聲器，聲音越大，越表現出沒有抑壓的聲音，極之過癮!

總結：Marten這對Heritage系列內最高級的Bird揚聲器，之一對帶有細膩，優美，絢麗音色的高級揚聲器，雖然是以爵士名人來取名，但絕對可以應對多樣化的音樂素材，最使我顧不到，當Bird播放爆棚音樂時燦爛非凡和勁度十足，真的喇叭不可貌相。如果看官想找容易擺位，聲音既要典雅又要分析力之餘，還要爆棚，Bird一定要列入考慮名單！

Marten“Bird''三路四單元低音反射式座地揚聲器規格：

定價：HK$328,000