轉載: NAD D3020

雜食小子 · 發表於 2014-10-7 09:34:09

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焦點：
①數類轉換品質絕佳，以耳擴功能測試，其音質自然傳真，同價位帶內罕有敵手，演奏小編制的活生感足可作為好聲的準繩。
②偏暖的調聲傾向依舊存在，但並不濃郁；另外，聽得出D3020試圖把握中性清晰的聲底，各頻段平衡。淡淡的溫暖韻味平均分佈在高中低頻，當然好聽。
③NAD「D系列」強力自信作，沿用銘機型號，外觀猶如D字型，工業設計出色。烤漆亮面、觸控螢幕，高質感機身，耐用耐看。

建議：
①使用此機，首先建議您以熟悉的耳機檢測（搭配小編制音樂尤佳），聽出D3020的聲音特性後，再用來架設二聲道，便可清楚知道活生感、自然音質是否有完整發揮出來。
②數位解碼強，更要注意線材。實際測試時，由轉盤送數位訊號出來，不同的訊號線會明顯改變中低頻量感，也會影響到聲音的凝聚力。若聲音表現無法滿意，可考慮用USB線傳輸電腦檔案。

當我戴上耳機，把NAD D3020當DAC耳擴來聽，心中直接冒出來的畫面就是有位日本大商社的廣告課長在開會時拍案叫道「絕好調！」的樣子。讓人想如此吶喊的器材並不常見，尤其我搭的耳機只是入門級的Beyerdynamic DT990，可見此作品數類轉換極為用心，高度自然傳真的表現聽過難忘。而且，D3020其實是一台不折不扣的好聲綜擴。

沒有懷疑它好聲的道理
先讓我按捺興奮之情，冷靜講過這台NAD數位流大作的背景與搭配使用上的經驗。「D」系列，讀者應該知道是「桌面用、數位流」的雙關，不過請注意，它可能還暗指「D類放大」與外觀猶如D字型的工業設計。烤漆亮面、觸控螢幕，高質感機身，十分耐看，但外觀形容就此打住，因為更值得關注的是它的內在。其實D3020有很長的品牌故事，長話短說，它就是「經典的NAD 3020擴大機在數位流時代大舉進攻之作」；或許還帶點教育意義——告訴新世代耳機玩家好聲的準繩。關鍵在哪？我相信那平衡又清晰的耳擴效果來自數類轉換部份的電路設計：其DAC採Cirrus Logic的8聲道晶片，重點是，將每4聲道併成1聲道輸出，拉高訊噪比與動態。

既然D3020是經典綜擴型號的延續，放大電路也必須交待出來。它採D類放大，至於效果呢？仔細看過原廠說明，原來不是一般D類放大。NAD與荷蘭的Hypex公司合作，借來專利的UcD技術。簡單說，傳統D類放大採「固定」的調變頻率，UcD則是「可變」的調變頻率，主要能提昇整體頻率響應與延伸。還有，Bjorn Erik Edvardsen研發的PowerDrive放大技術也沒缺席，此技術讓D3020面對低至2歐姆的阻抗值也不擔心突然破音失真。看來，低噪訊、低失真，穩定輸出是基本要求，聲音走向尚待實測。

不只30瓦的驅動力
用耳機聽過，心裡有了底，對D3020我很有信心，直接稍稍越級，嘗試很難驅動的兩對書架喇叭：KEF LS50與Quadral的Aurum Altan VIII。首先我要聽D3020純粹放大類比訊號的效果，以唱盤送出類比訊號，先推LS50，最先感受到的優點是聲音速度感不賴，沒有「老牌子老聲音」的包袱；不過，我得說，送類比訊號給它，最優異的特色其實是「均衡」：高頻不飆、中頻不膨脹、低頻收束剛好。以Tosi那張常在音響展出現的薩拉沙泰CD（Solstice SOCD 208）測試即可知道。若是有音染的喇叭播放此碟，會覺得他拉奏高把位的音色太柔，而D3020沒有太多音色上的修飾，不會把小提琴唱得過份水嫩，音色明亮，也可以聽見Tosi直來直往的力度變化。換上Altan VIII比對，聲底近似，都能表現出各頻段十分均衡的特性，而D3020唱這對喇叭，竟然速度感與重量感兼具，更把「流浪者之歌」唱出了「槍林彈雨我獨闖」的氣概，實在令人刮目相看。我把音量催到八成左右，還大致撐得住，官方數據說D3020驅動力表定30瓦，我想不只。

中小編制音樂駕馭力極高
對了，還沒用上DAC。繼續讓Marantz當轉盤，接上數位線，把音樂丟給D3020處理。等等，出來的聲音怎麼不對了？D3020的DAC晶片在耳機上不是絕好調嗎？換過幾張CD，低頻聽起來就是比先前肥腫…果然，馬上換一條數位線，人聲、提琴、鼓聲的形體再度凝聚起來，尤其是中低頻的收束力回來了，這才是我認識的LS50跟Altan VIII。我相信D3020對數位線很敏感，如果您府上系統的數位線都不買帳，請接條好的USB線唱電腦裡的檔案吧。若沒聽見D3020的均衡表現，那就太虧待它了，真的。

即使用上內建的DAC，聲音也不是過份溫暖路線，依舊中性，僅帶一些些暖，不過聲音延展性更佳，音符與音符之間的銜接多了一分綿密，樂器尾韻也漂亮，這是D3020稍顯柔和的類比味。說了這麼多好話，也得平衡報導一下，D3020讓我想挑毛病的，或許只有音場不夠深，表現大編制管弦樂會略感吃力，但看看它的體型，也只能說這是非戰之罪了。

除去大編制不說，D3020越級搭上Altan VIII，前者中性帶暖，後者紮實且表現幅度廣，這組合唱鋼琴真是好。聽鋼琴家Tanski演奏李斯特的三首「佩脫拉克十四行詩」（Petrarch Sonnets），昂揚與沉潛的樂思轉換間動態強烈，這套系統把Tanski不花俏的詮釋風格忠實反映出來，唱出李斯特作品中冥思美妙的一面。同一張專輯裡還有布梭尼改編的「郭德堡變奏曲」，巴哈的音樂用十九世紀的炫技糖衣包起來會好聽嗎？請聽D3020的功力，聲部之間清清楚楚，琴弦勾出的泛音也很紮實，D3020做的糖衣不搶眼，入口後就知道值得回味。

凝聚中帶一絲寬鬆的耳擴能力
必須承認，這台數位流綜擴的放大品質值得信賴，但我的腦內啡是在D3020當DAC耳擴時分泌出來的；縱使已用上很好的唱盤與很厲害的書架喇叭，經過D類放大電路出來的聲音與經過耳擴電路的質感始終有差異。我戴上DT990，把前一期專題所寫測試軟體的推薦軌悉數聽過，深信那凝聚中帶著一絲寬鬆的特質就是誘出腦內啡的幫兇、殺手則是優秀的再生音質；淡淡的溫暖韻味，延展成絕妙好聲，是D3020的必殺技。聽Jansen領銜演出的巴哈「創意曲」，無比活生，中、小提琴清晰的木頭質感從未顯得這麼誘人，我得說這是此耳機最讓我感到動聽的時刻。

提醒用家與讀者，當D3020到了手上，請您務必用耳機聽聽看它的表現（鑑聽型尤佳），或許便會理解我的感動。為什麼說鑑聽型尤佳？因為越中性、越少音染的耳機，越能聽出我抱持的觀點：微微溫暖的調聲傾向、各頻段又平衡自持，兩個特質交織起來就是D3020使人念念不忘的理由。

※註：
若是無需使用綜擴功能的朋友，請參考同系列的D1050即可。此機亦是USB DAC帶耳擴，同樣划算；購買時記得，跟老闆多凹一下，打折、送USB線，都好。NAD的數位產品與調聲經驗加總，就是超值啦！

前兩天，我問女友：「你喜歡聽音樂嗎？」她說很喜歡，我開玩笑說「那要不要來當編輯？」她無情地回我：「我不喜歡寫稿。」好吧，她還是很可愛。回到標題，聽音樂跟聽音響一樣，有好多問題要思考。為什麼A綜擴要搭配B唱盤，C喇叭適合D線材等等，如果E系統不好要怎麼調聲？這些問題每天都在考驗我。音樂上的問題也始終讓我感到無窮的問號，不過能確定的是，問問題，往往可以讓聽音樂更有趣。

聽音樂無關政治？
最近國家情勢是眾人注目的焦點，這樣的氛圍中，我問自己的第一個問題是「音樂歸音樂，政治歸政治」成立嗎？答案似乎是「否」。舉例而言，以前國外有個討論區，某個主題是「巴哈的音樂有沒有政治色彩」，其中一則發言大意是「巴哈的東西純粹是音樂形式，與政治無關」，底下有人回應「你說音樂不應該政治化，就是最具政治色彩的言論」，很具思辨意義的對話。討論串裡彰顯的政治味是廣義的：如果某人詮釋音樂的方式可以成為單一標準，不啻是種文化霸權。

聽巴哈，聽眾當然可以選擇只注意作曲結構的美感，即便如此，聽到「耶穌，吾人仰望的喜悅」、「馬太受難曲」等，旋律再美再崇高，無論聽者宗教信仰為何，都難以漠視其音樂的宗教意涵；「純音樂形式」的論點不攻自破。我對此問題的回應或許有點鄉愿：聽者有權自由選擇。但顯然生活在高壓監督下的蕭士塔高維契鮮少有這種自由，藝術政治化是他永遠的命題。

小確幸 ß大確幸
藝術政治化觀點在貝多芬那早有實踐，而且是敏感的政治實踐。最有名當屬「第三號交響曲」初始封面的故事，小時候在課本上看到這段歷史，只覺得作曲家有點反應過度，而且有點偏執狂。但我逐漸能體會貝多芬要刮去「Bonaparte」字樣（拿破崙的姓氏），而將樂譜提獻對象改為「英雄」的理由，無論這故事是否為捏造。貝多芬是很硬派的人，對於政治信念遭到背叛，他生而為自由人的意志不願妥協；如果他不認為拿破崙稱帝的舉動該受歌頌，表達憤怒最直接的方式就是把音樂投射出的壯大情懷改獻給無名的英雄。難道貝多芬的生活都這麼嚴肅刻苦嗎？我想他並非不食人間煙火；其小提琴奏鳴曲不乏許多優美旋律，聽得出他也很喜歡甜美的瞬間，只是，他不只關切己身的小確幸，也極在乎社會的現實脈動。

好像扯遠了。我當然沒有作曲天份。看著女朋友超可愛的臉蛋，聽澤野工房出的CD，已經是我專屬的小確幸了；最後再說一句，歷史上有很多無名英雄，一直為了他人可以有享受小確幸的自由而努力，那實在是整個年代的大確幸。

以簡馭繁，舉步端莊
舒曼：交響曲全集

演出者：Yannick Nezet-Seguin, Chamber Orchestra of Europe
錄音時間：2012年11月，現場錄音
錄音地點：Cite de la Musique
製作：Renaud Loranger、Daniel Zalay
錄音：Christian Lahondes, Jessica Foucher, Dimitri Scapolan
編號：DG 479 2437
發行：環球唱片

亞尼克．聶澤賽金指揮歐洲室內管弦樂團，這什麼組合？後者是室內樂團的頂尖指標，資深樂友都已熟稔，前者在亞洲也漸漸拓開知名度，如果還不認識這位青年指揮家，此輯是非常好的切入點。此君早先在EMI留下些許錄音，後來轉簽DG，就目前所有發行來看，橫跨歌劇、管弦樂曲領域，錄音軌跡跨足各樂派，合作的獨奏家與樂團也相當多元，顯然是實力派。最先留下深刻印象是聽他與單簧管青年名家奧登薩默錄製的柯普蘭「單簧管協奏曲」，深信那處理弦樂老到凝練的手法會引起注意，殊不知他早已是現今歐美樂評與觀眾的焦點。

以簡馭繁生詩意
要講這份錄音得先提到舒曼交響曲的位置。就實際演出的頻率而言，他的四首交響曲總有點尷尬，旋律未到琅琅上口的地步；就知名度而言，也只有第一號「春」與第三號「萊茵」佔了標題優勢所以較為熱門；就唱片販售而言，舒曼其他類型的作品錄音總是較有話題性。德奧交響曲的世界有太多巨人，舒曼的音樂思維也不盡服貼管弦語法，因此其四首交響曲始終打不進核心曲目的圈子。如此一說，要在職業生涯早期錄製舒曼的管弦作品，形同宣告要走出自己的路子；聶澤賽金的錄音策略正是如此，從法系、俄系的錄音中揣摩他意欲展現之指揮風格，就是有筋有肉的聲響，且他善於捏塑這種內聲部飽滿的音色，不求奔放或沉悶的極端，反倒追求樂曲造型端莊，能把聲音梳理得很清楚，頗有古典韻味。

若舒曼的樂句少去聲音的重量感、沒有衝擊效果，可能會招致聽眾反應冷淡。然而聶澤賽金的風格恰好能彌補此先天缺憾，他讓樂團發出飽滿、有層次的聲音，並將樂句、結構處理得相當緊湊。如此便相當熨貼舒曼樂句的特質，不求火花四射，但需要詩意。此次詮釋正著墨在聲音的拿捏，不拖長樂句呼吸，而是由起伏敏銳的短樂句接續奏出綿延的韻律感，這便契合了舒曼鋼琴曲的氣質。

硬橋硬馬真功夫
心思夠細，聲音濃度就會調得好。這份錄音中聶澤賽金安排的調色是兩部小提琴共18支、弦樂另三部則是6支中提琴、5支大提琴、4支低音提琴，他認為這樣的聲音比例便得以兼顧輕快與激烈樂段的表現力。他更提到要體現舒曼敏銳變化的心緒，就需要能夠敏銳變化的樂團。從音樂分析到調度樂手比例，這位青年指揮的名聲是硬橋硬馬打出來的。以第二號交響曲的第三樂章來看，其弦樂聲調略濃，帶著上個世紀的質感，卻於樂句銜接時透出室內編制的清澈，能在交響織體中注入新鮮氣息，真是大師手筆。同交響曲明快的第四樂章，不乏迅速帶勁的段落，但更能聽見此指揮對結構感的重視，他會適度把音樂拉弛些許，表現樂器的延展，聽來自然。

聶澤賽金藉這份舒曼交響曲錄音展現了相當成熟的格局，讓人訝異。若您還不認識這位新生代，接下來請密切關注，沒有及早跟上聶澤賽金的步伐肯定會是遺憾。我相信他還有很多的想法，就一一由錄音來驗證吧！

從錄音師角度聽音樂
2013 Tacet精選：發燒再現‧真空管
演出者：眾人
製作：Andreas Spreer
錄音：Andreas Spreer
後製：眾人
錄音時間：1993-2013年
唱片編號：Tacet 976
代理商：極光音樂

寫稿時我很習慣這麼做：一邊聽，一邊讀內冊說明。沒有人規定買軟體必須讀裡面的文字，但我始終相信聆聽者讀完小冊子會更有感觸，亦不妨礙自己的詮釋空間，兩者往往是相輔相成的（如果矛盾則更好！）。聽到不熟悉的音樂，有導聆指引自是美事一樁，這張CD是精選輯，代理商附上原廠內冊的中文翻譯與各曲解說，提綱挈領又貼心。其中短短幾頁介紹性文字也讓我們看見Tacet製作人Andreas Spreer的音樂自白：此「發燒再現」精選輯可說是紀錄了Spreer為音樂作的所有努力。

精選輯呈現的精彩之處
精選輯是什麼？它就是一份有聲目錄。正由於它背負著目錄的使命，Spreer挑選時必須去蕪存菁，而此輯選曲橫跨20年，還須力求誠實展現各種錄音環境的特質，也因此有產品編年史的意味在其中，那麼這份目錄呈現了Spreer哪些努力？

首先請站在錄音師的角度來思考：要呈現一份演出的哪些特質？再者，如何將之呈現？其實「錄出來的聲音要好聽」當然是基礎，但是如果沒有思考前述兩件事，音樂的藝術性不免打折。根據Spreer的說法，為演出尋找適合的錄音地點，至為重要，有了對的聲學環境（依照不同編制、不同曲目而定），重播出來的「感覺」才會對味。第8軌收錄貝多芬「第七號交響曲」第三樂章，企圖表現的正是此理。聆聽時不免注意到逼真高貴的弦樂質感與溫潤醇厚的木管音色，但我猜Spreer特地挑第三樂章還有一個用意；該樂章的定音鼓出現相當頻繁，存在感極強，紮實的鼓聲與波蘭室內樂團不算大的編制能相互平衡，錄音地點肯定有大功勞，這讓人不得不佩服其錄音功力，在19世紀建造的教堂內營造漂亮空間感，用心實為細膩。

聽見空間感，心蕩神馳
轉到第10軌，唐橋的「悲歌練習曲」，由長笛家I. Kocher吹來，只覺技巧流暢、音色絕美、樂句內斂，實無破綻。特別的是，這軌所收堂音相當豐滿，幾乎要讓人懷疑是不是作曲家在譜上寫「請在回音剛好的空間演奏此曲」，而更高超之處是，即便明顯聽出吹奏時有回音，也只是點出空間感，並不與長笛衝突，如此自是聽者該細細品味處。對了，這首曲子是在13世紀所建的哥德式老教堂，邊聽演出邊想像演奏家的「教堂舞台」，也是件饒富興味之事。而第6軌，蕭邦的降B大調「馬厝卡」，錄於指揮家福特萬格勒發掘的一座柏林教堂，音場適中，也盡顯Koroliov那清晰飽滿又俐落的觸鍵，而鋼琴音色錄得甜潤，怎麼聽怎麼舒服。

錄音師亦是詮釋者
此中還有很多趣味可說（譬如第5軌選的海頓弦樂四重奏，聽來就像莫札特後期作品那般幽微，Spreer品味果真不凡），但文章該收尾了，好吧，最後再提一軌。第4軌是大提琴演奏者必修的聖桑「天鵝」，別誤會，演奏動人者不可勝數，但Tacet以RSS環繞錄音處理這份錄音，等於是「用錄音技術來詮釋」音樂，樂器相對位置與那吟哦相應的效果搭上活生的提琴聲，一切都醉人。這張精選輯有好音樂、好品味，更有錄音師隱藏起來的聲音觀點，真的不是泛泛之輩。

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