轉載: Magneplanar MG 3.6/R

柒喜 · 發表於 2014-6-24 09:28:16

我說我話: 話說上星期跑去深圳華強買超迷你藍牙小小喇叭給手機外接，因戶外經常聽不見手機響。無無聊聊逛至某大商場，該處商鋪大多售賣音響(中古至高檔也有)，行經一間中古鋪傳出琵琶樂聲，店內但見一位青澀少女正把玩一對MG 3.6大屏風，不其然步入店中，而該少女見我入內以為光顧長身而起，我也不客氣坐下少女剛坐的木凳上，細聽下，發現那對MG空氣感極佳，就像一位琵琶樂手在前。此時，該少女見我正陶醉那對屏風的聲音，竟將音量關掉，拿出一具琵琶彈奏半曲，然後笑笑口將喇叭音量開啟，直至那一刻才明白為何MG為何風靡無數。

柒喜 · 發表於 2014-6-24 09:28:17

MG 3.6已給新型號 MG 3.7替上，但中古售價著實吸引，曾見港鋪賣萬六(新品初售三萬多)，如有幸遇上，絕對值得試聽。

發燒友最常見到的是動圈式音箱和號角音箱，也偶爾見到平面喇叭，像一塊屏風一樣，最為廣大發燒友熟悉的大概是Quad國都的靜電喇叭。然而像屏風一樣的平面喇叭卻不一定都是靜電喇叭，接下來要介紹到的Magneplanar的平面喇叭就是一種較為特別的揚聲器。

歷史悠久
      Magneplanar是一家歷史悠久的音響製造廠商，主事人Jim Winey在上個世紀60年代就開始研究他理想中的揚聲器，當時他最喜歡的就是Quad ESL靜電喇叭，因此在研究方向上他堅定地選擇了平面喇叭。為了實現自己的願望，他從3M公司工程師的崗位上辭職出來自己創業，跟大多數音響品牌剛剛起步一樣，他經歷了長達7年的車庫式研發，才生產出自己覺得滿意的產品。然而酒香也怕巷子深，會搞研究的他在銷售上也碰了釘子，直到他的好朋友，Audio Research的老闆William Johnson助他一臂之力，Magnepan終於進入了高速發展的時期。發展到今天，Jim Winey已經是垂垂老人，他留下了揚聲器領域數量眾多的專利，在美國能與之媲美的大概只有Pass Labs的創始人Nelson Pass了。而他把Magnepan的主要業務都交給了自己的兒子打理，工廠最終也確定在明尼蘇達洲的白熊湖。

特別在哪裡
      為什麼說Magnepan的平面喇叭很特別呢，因為它不是靜電喇叭，不需要額外的電源。它的高音單元採用長條形的鋁帶振膜(Ribbon Tweeter)，中低音單元稱為“準鋁帶/磁力平面振膜”(Quasi Ribbon/Plannar-Magnetic Driver)。看著這些術語是不是覺得特別複雜？筆者也有同感，Jim挺愛玩文字遊戲，Magnepan的公司名稱是把磁鐵(magnet)與振膜(planar)合起來，而他們製作的屏風喇叭，就稱為Magneplanar。

      來看看這些神秘的“單元”到底是怎麼回事。首先來看負責中低音重播的部分，也就是上文的“準鋁帶/磁力平面振膜”。為什麼說它是“準鋁帶”呢？因為它並沒有採用鋁，而是用標準線加聚酯薄膜的方式組成振膜，其中的聚酯薄膜只有不到0.0005英寸的厚度，肉眼看上去幾乎是透明的。這些材料連同條狀磁鐵都安裝在很薄的基板上，最終成為我們看到的樣式。而負責高音重播部分就是真正的鋁帶振膜了，安裝方式與“準鋁帶”類似，同樣也是具有小的厚度和很輕的重量。為什麼Magneplanar要強調質量輕呢？這就不得不提到Magneplanar所注重的四個問題。

      第一個問題是音箱尺寸。聽傳統的密封式和低音反射式音箱有局限性，具體表現在聲音老是從小小的箱體中發出來，把樂器和樂隊的規模都限制在一個較小的範圍之內。 Magneplanar想要提供不受箱體限制的音箱尺寸，採用整個面來發聲，賦予立體音箱的高度、深度與寬度。試想聆聽者身在音樂廳，音樂是從四面八方反射而來，而不是從單一個點發聲。所以在Magnepan喇叭上面，音樂的成像可以近乎真實，展現接近實際大小的音箱，第二個問題是平均驅動空氣。 Magneplanar認為傳統音箱頻率響應可以很平直，但無法避免箱音，因為空氣不是被平均驅動的，要平均驅動空氣，就必須採用平面式振膜。第三個問題是音盆質量不均勻，傳統的喇叭單元，振膜靠近圓心的部分和遠離圓心的部分速度常常不能保持一致，遠離圓心的部分常常由於速度不夠快而形成“拖沓”、“模糊”的聲音。 Magneplanar的平面單元將功放傳輸過來的能量均勻地分佈到整個面上，讓各個部分震動的幅度和頻率都保持一致，以保證瞬間反應速度，從而保留音樂的完整細節。以上目標最後都指向第四點，即要求非常輕的振膜。

      Magneplanar特別強調喇叭單元振膜的輕質量，他們認為，重的振膜和輕的振膜相比較就像皮球和氣球之間的區別，用同樣的力氣去吹它們，前者很難移動，即使移動也很難停下來(慣性很大)，而後者移動輕巧靈活，不受力便立即停下來(可提供很好的瞬態反應)。 Magneplanara採用的材料輕到什麼程度呢？首先是用肉眼不容易看到，其次是從6英尺高掉到地下需要5秒鐘的時間。傳統的喇叭單元不敢用這麼輕的材料來製作，因為功放輸出的能量很容易使其破碎，而Magneplanar讓其大面積均勻受力，得以使用如此輕便的材料。其實理論上來說，完全理想的喇叭應該是沒有重量的，也沒有箱體和磁鐵等其他結構，這樣聲波才不會受任何影響，但這在現實世界裡顯然是不可能的。因此，我們使用有箱體、有重量的揚聲器，由於技術上的成熟，可以做到很好的頻率響應，各方面參數也都可以很高，但沒有任何音箱的效果能夠跟現場演奏一樣，只有更接近現場和真實樂器的效果。 Magneplanar使用的單元就更接近理想的喇叭單元，質量輕，振膜沒有被密封起來，聲波可以自由地在空間中擴散。當你閉上眼睛，Magneplanar讓你彷彿看到真實的演奏現場，音場是有高度、寬度和深度的。

本文介紹的Magneplanar 3.6是Magenpan舊有產品(新型號3.7)，採用的當然是幾十年堅持的平面振膜式設計，Jim曾表示他後期所做的努力都在於尋找更優秀的原材料，設計思路已經不用改變了。儘管整個喇叭看上去就像一張屏風，分不出具體的“單元”，但它的確是一款3音路的揚聲器，高音部分和中低音部分中間有明顯的間隔。在擺位的時候，就有講究了，由於Magneplanar 3.6實際上是有左右之分的，所以不同的擺位會有不同的聽感，筆者採用的是中低音單元靠內，高音單元靠外的方式，讓聆聽位置正處在兩個高音單元的交匯點上。 Magneplanar 3.6看起來體積龐大，卻不笨重，很輕鬆地就可以裝上腳架。值得一提的是，分音器是分離式的，按照說明書的指示裝上即可，分為單線連接和雙線分音，筆者試聽時採用單線連接。

多少功率合適？
開門見山地說，Magneplanar的喇叭不好推，有使用經驗的發燒友大多都會認同這個說法。儘管Magneplanar工廠的大廳裡使用的收音機功放功率才35瓦，然而我還是認為想要完全享受Magneplanar帶來的魅力，一台大功率的後級幾乎是必須的。當然，單純地說輸出功率也不夠準確，而是要有在4歐姆條件下持續輸出大電流的能力。具體選用什麼參數的功放，那個品牌的功放？這些並不重要，也沒人能回答。可以肯定的是，當你連上功放，播放交響樂時，保持一定音量下，極弱音的時候能聽到聲音，能分辨細節，不用去強行調高音量；在極爆棚時能將音樂中的能量充分地釋放，不會出現不夠力，沒有可聞失真就基本上搭配正確了。

說明書內有教擺位

寬大的音場，真實的形體
試聽時搭配的音源是音樂傳真AMS CD，功放有音樂傳真AMS 35i合併機，Audio Analogue M2合併功放以及Onix A125合併功放，有些遺憾的是，上期試聽的超大推力怪獸級後級音樂傳真AMS 50已經送還給代理商，手頭沒有更大推力的功放來推動Magneplanar MG3.6，以至於我常常要把音量旋鈕鈕到最盡頭，才覺得差不多可以接受，期間我一直擔心功放會不會被燒掉，伴著這種戰戰兢兢忐忑不安的心情來聽音樂，確實是有些刺激的。最強烈的感覺就是它展現出來的音場比以往聽過的都要寬大，這麼說可能不太準確，準確地說應該是更接近真實樂器的形體。例如聽鋼琴彈奏，要讓鋼琴低音鍵有權威感、高音鍵圓潤並不困難，音質音色正確的Hi-Fi系統基本上都可以，但是別忘了鋼琴是有形體的，鋼琴是大型的樂器，巍然屹立在舞台前方，重播時就應該體現出它的氣勢來。動圈式的音箱要表現出龐大的形體和不削弱的量感和氣勢，也需要大的箱體和多個單元協同工作，Magneplanar MG3.6一整塊平面振膜實際上可以看作是很多個小型單元在同一相位上協同工作，加之它本身振膜的面積就足夠，這個優勢讓它得以輕鬆還原龐大樂器的形體，音場當然更加寬闊，舞台空間感當然也更為逼真。

量感十足又沒有壓迫的低頻
以我的欣賞口味，我很喜歡Magneplanar MG3.6的低頻，它是一種質感很真實，規模龐大，卻沒有一點壓迫感的低頻，這種感覺跟平時聽動圈式喇叭那種將空間推得卟卟響，聲音能量拳拳到肉，房間也彷彿在共振的感覺不同，在我看來是更接近音樂廳環境中的低頻，具有很好的平衡感。但前提是要以良好的前端搭配將這種低頻推出來，如果功放搭配不好，非但聽不到量感十足又沒有壓迫的低頻，就連音量都很小，更不用談規模了。用音樂傳真的AMS 35i合併功放來推，聽2010年維也納新年音樂會最後的《拉德茨基進行曲》，樂章開頭的五下定音鼓的敲擊堅定而有力，既不拖泥帶水，又不缺斤少兩，近在咫尺的大音量一點也不刺激耳朵，久聽不會難受；聽巴赫《觸技與賦格》，管風琴沒有吹動褲腿，卻依然覺得有凝聚的能量潛伏過來。我幾乎可以肯定，如果換用音樂傳真AMS 50、TITAN，或者Pass Labs XA系列單聲道後級等巨無霸，Magneplanar MG3.6的低頻表現還會提升一個檔次。

細節豐富又從容自然的聲音
在介紹高音鋁帶單元的時候，Magneplanar的廠方很自信地表示這是世界上最好的高音單元，沒有之一。他們聲稱這種平面鋁帶高音可以重現出非常多的細節，加上寬大真實的音像，幾乎就跟現場聆聽一樣了。我在Magneplanar MG3.6上聽到的細節，不像十分發燒的系統和錄音所呈現出來彷彿用放大鏡在觀察一樣的細節，不是為了細節而細節，而是在整體協調的基礎上表現出來對容易被忽略的細微之處的準確重現，這些細微之處往往並不起眼，卻對音樂整體的效果起了至關重要的作用。例如筆者特別喜歡的2010年維也納新年音樂會現場錄音，86歲高齡的法國的指揮家喬治?普萊特真是讓人非常讚歎，儘管年事已高，一站上舞台，他卻充滿了青春般的激情與活力，傳說遇到這樣的指揮樂團的演奏者們坐在椅子都只敢坐一半，以備隨時可能需要的急風暴雨式的演繹。這次的演奏就讓人有如此的感覺，除了上文所說的《拉德茨基進行曲》，首次進入新年音樂會演出目錄的《巴黎狂歡節加洛普》也是典型的代表，在銅管樂主要作為陪襯的情況下，小提琴組就在指揮的帶動下激起了燦爛的火花，儘管我沒有聽到獨奏時特有的木頭共鳴，但我“看”到了琴弓在琴弦上舞蹈的細節，我感受到閃電一般的速度和小提琴高音部分特有的柔軟爽滑，沒有一絲金屬聲的嫌疑。有過現場聆聽古典音樂經驗又聽過Magneplanar喇叭的朋友一定明白我在說什麼，這就是一種鉅細靡遺、無遠弗屆，又毫不做作的重播，它絲毫沒有壓迫感，它又絲毫不閃躲，它把一切呈現在您的眼前，只等待你的眼睛、耳朵去做無窮無盡的發現。

截稿之時從主編那裡聽到一段小趣聞，代理Magneplanar喇叭的香港別超公司有一位在那里工作了幾十年的餘師傅，當主編詢問他幾十年的聆聽經驗中什麼樣的揚聲器令他最喜歡的時候，他毫不猶豫地指向了Magneplanar。我不敢說英雄所見略同，至少一件好東西有不同的人都能夠欣賞到，能夠引起很多人的共鳴，這就是發燒的樂趣之一；如果讀者聽完Magneplanar，認為跟筆者上述的相差不太大，那便是我最大的欣慰。

常言廟細燈籠大，又睇睇老外怎玩，雖不苟同，但也佩服傻鬼之敢作

再睇睇香港一位有名既發燒玩家點擺