在喇叭設計的領域當中，Franco Serblin是不折不扣的傳奇人物，年逾七十，一輩子幾乎都在設計喇叭，而他所設計的許多喇叭至今仍然為音響迷所津津樂道。當我第一次真實看到Ktema時，心裡面只想著：「Franco真的實踐了音響藝術品這個理念！」精緻的尺寸與獨特的外觀設計，每一處都有著細膩的質感，Ktema用獨特的設計美感告訴我們，喇叭就該長得這麼漂亮精緻，而Ktema的聲音更實踐了美麗與真實的交會。我要說，這輩子聆聽Ktema可能就這麼一次機會，的確也是難以忘懷的美妙經驗。
只有這麼一次機會聽到Ktema？
為何說這輩子大概就只有這麼一次機會聽到Ktema？Franco Serblin花了許多年時間琢磨出Ktema，但卻只做了50對，其中還有一對留在盲歌手波伽利（Andrea Bocelli）家中，因為Franco在設計Ktema的過程中，委請波伽利幫忙試聽並提出意見，波伽利非常喜歡Franco的新作品，幫忙試聽過後自己也留了一對，但Franco並不是把作客波伽利家裡那對Ktema留下來，而是請波伽利簽名，然後另外送了一對全新的Ktema過去，而那對有波伽利簽名的Ktema，自然成為Franco最好的收藏品。少了這兩對，本來就已經超級限量生產50對的Ktema，現在只剩下48對可以讓世人收藏，這簡直比超級跑車的數量還要少。可是Franco雖然只做出數量極少的Ktema，卻沒有賣超級跑車的價錢，它的售價比起很多量產的Hi End喇叭還要便宜，這般數量極度稀少的珍品，站在收藏的角度來看，不必再讀這篇聆聽報告，馬上就該去買一對回來，如此稀有的手工喇叭未來理當有增值的想像空間。也因為Ktema的數量那麼地稀少，我才覺得這次來巴洛克聆聽Ktema，恐怕是一輩子唯一的機會了。
當然，從過去玩音響的經驗來看，喇叭能增值的機會很小，但如果單單考究過去Franco Serblin所設計的Sonus Faber喇叭，就算沒有增值，二手品大約也和當年的價格相當，等於聽一、二十年都沒有花錢，像是Extrema、Electa Amator，現在都是二手市場上極為搶手的喇叭，價格絕對不比當年低，而那些產品本來都是Sonus Faber旗下的暢銷品，量產型的喇叭都能保值了，Franco這次做出僅有48對在外流通的Ktema，肯定很快就有增值的可能性。
顛覆了傳統的喇叭設計觀念
Ktema的體型不大，作為一款全新問世的旗艦喇叭，Ktema的實際尺寸比起我從照片中看到的想像還要小一些，身高110.5公分的Ktema少了些威猛煞氣，卻多了些輕鬆優雅。從喇叭設計的觀點來看，Ktema的造型相當特殊，它有著細瘦的前障版，但喇叭背板則面積大得多，與時下流行的水滴造型相比較，Ktema好像是把水滴造型反過來設計的，這一點顛覆了傳統的喇叭設計觀念。傳統上為了讓單體背波的影響降到最低，都盡量讓喇叭前寬後窄，消除單體背波的能量，但Ktema不僅前窄後寬，低音單體竟然還擺在背後，這樣的設計實在耐人尋味。
喇叭設計的活傳奇
Franco Serblin確實是一位喇叭設計的活傳奇，而Ktema則可說是他引導喇叭設計思維的全新創作。還記得1983年初問世的Snell喇叭？2.1的設計在他的手上變成了蹺蹺板，漂亮的木作工藝讓人怎麼看都覺得漂亮，此後的Extrema、Electa Amator與Minima可算是Franco設計喇叭早期的完整作品系列。此後他將小提琴工藝進一步與喇叭設計結合，推出Stradivari三部曲，至今依然是Sonus Faber旗下最受矚目的產品。2006年Franco退休，參與Yter公司推出線材與擴散板，但他依然沒有忘情喇叭設計，而Ktema的出現可說是Franco再一次的創新，把喇叭設計推向另一個嶄新的境界。
表現出真實音樂廳的聆聽感受
在代理商提供的手繪稿當中，我們大致可以理解Ktema特殊單體配置設計的原因。Franco希望喇叭可以表現出真實音樂廳的聆聽感受，而在音樂廳當中，交響樂團的配置並不是「排排站」，而是弦樂在前、銅管在後，打擊樂更是在最後一排，因此Ktema的中高音單體一如傳統，一樣擺放在喇叭前方，但低音單體則在喇叭背後，外增加一塊反射板，把低音從兩側向外擴散。這樣的設計想法講起來很合理，就是模仿音樂廳的聲響與配置，但實際上卻很困難，大部分喇叭會讓高、中、低音單體排成一列，就是為了讓各頻段的聲響達到一致的時間相位，當我們把低音單體擺在喇叭後方的時候，如何讓低頻與中高頻達到一致的時間相位，就成了新的難題。
嶄新的喇叭藝術呈現
我相信Franco在為Ktema選擇特殊的背波擴散低音設計時，早已胸有成竹，這類設計並不是第一次出現在喇叭當中，低頻可以很自然地擴散，表現出開闊的音場與輕鬆的量感延伸，但遇上快速激烈的音樂場面時，往往會有速度比較慢的問題。Franco理當瞭解設計本身的限制，也想好如何解決這樣的難題，箇中技術細節我手上資料不夠多，無法詳細為讀者們介紹，但背後藏著2只特別訂做的9吋低音單體，加上兩側板上面特殊的弧形開口，處處都是Ktema設計的玄機，單講技術名詞或許顯得生硬，我們不妨把這些細部的處理看做是Franco Serblin數十年經驗的累積，融合為嶄新的喇叭藝術呈現。
試聽Ktema
在巴洛克試聽Ktema，搭配選擇全套Electrocompaniet，包括EMC 1UP CD唱盤、EC 4.8前級、AW400單聲道後級，以大功率驅動Ktema。從原廠數據92dB的效率來看，Ktema應當不是太難推的喇叭，搭配400瓦的AW400可說是綽綽有餘，我可以把注意力放在音質音色的表現，而不需要擔心功率夠不夠的問題。簡單地用Ayre測試片檢查一下頻率響應與聲音相位，我就開始正式試聽了，畢竟Ktema在巴洛克這裡已經唱了一陣子，而我又只有這麼一個下午的時間可以和Ktema相處，自然要把時間盡可能擺在音樂上面。
音樂會現場的真實感
熟悉Franco過去作品的朋友，大多為其甜美高貴的中高頻表現所迷醉，Ktema也不例外。譬如女高音弗萊明演唱的「The Beautiful Voice」，播放第四軌德弗札克的「媽媽教我的歌」，弦樂與木管帶出工整而輕柔的旋律，接著是弗萊明輕柔甜美的歌聲，Ktema展現出均衡而真實的樂器質感，而且帶著獨特的高貴感，那是一種難以言喻的聲音光澤，音樂中帶有明亮舒適的光采，舞台空間感開闊而深遠，室內樂團與女高音的合奏有著聲響上的親暱感，樂團的位置略在後方，弗萊明的歌聲則凝聚而浮凸，嗓音厚實而有密度，有著非常漂亮的均衡感，可以感受到女高音咬字清晰的些許唇齒音，同時把演唱時的胸腔共鳴表現得很好，這些豐富的音樂細節，配合著開闊的舞台音場，Ktema不僅有音樂會現場的真實感，同時把很難表現的音樂美感一起帶了出來。我幾乎忘了我是來工作的，是來試聽Ktema的，一路就讓CD播放了下去，連聽好幾首歌。
展現深刻的音樂表情
室內樂的表現這麼迷人，我在拿出Carol Rosenberger的「貝多芬鋼琴奏鳴曲」，Opus 57「熱情」相信很多人都很熟悉，但Delos這張錄音精彩地把貝森朵夫鋼琴的龐大動態收錄下來，成為音響迷非常好的試金石。
在Ktema上面，Rosenberger的演奏更顯深刻，「熱情」的開始很輕，彷彿一連串的問句，卻找不到真正的答句，隨之而來的強奏似乎有了回答，卻又不是全然工整的句子，就在輕與重之間，「熱情」的音樂展現出深刻的份量，Ktema表現鋼琴的輕，帶著適當的黏滯感，因為演奏者要輕輕地彈，所以琴槌不是一下子快速敲打下去的，而是稍慢一點，而Ktema表現鋼琴的重更是精彩，不僅有用力敲擊下去的爽朗乾脆，延音踏板的變化也沒有放過，呈現出演奏時生動的音樂表情。這張Rosenberger是我非常熟悉的唱片，在Ktema上面播放卻帶來不一樣的感受，鋼琴的表現依然剛勁雄渾，但並不是猛爆的走向，豐富的音樂細節與獨特的殘響延伸，卻讓人聽到更深刻的音樂表情，這樣的音樂表現很真實，卻更難得地把音樂的情緒用很美的方式呈現出來。
真實與美感之間取得高度的平衡
我又選了一張貝多芬，那是歐陽伶宜與廖皎含合作的「貝多芬大提琴與鋼琴作品全集」，這是一張很精彩的雙CD錄音，一開始的F大調「魔笛」主題變奏曲是很容易討人喜愛的作品，旋律取材自莫札特，很難得地在貝多芬的作品中展現輕盈的性格，大提琴與鋼琴對稱而均衡地把主題演奏出來，那是捕鳥人歡樂吟唱的旋律，接著就是輕快雀躍的變奏。在Ktema身上，大提琴的共鳴帶著些許的濃郁感，但卻不會過於厚重，聲音的密度與份量都很好，與鋼琴愉快地相互應答。在聆聽弗萊明的「The Beautiful Voice」時，我提到Ktema表現音場舞台的深度與寬度非常好，但在聆聽「貝多芬大提琴與鋼琴作品全集」時，那舞台空間感就小了一些，這一點表現出Ktema再現音樂的功力了，歐陽伶宜與廖皎含錄音的亞門古典音樂錄音室，並不是很大的錄音間，Ktema很巧妙地錄音的空間感表現出來，也把音樂的親暱感表現得很好，在真實與美感之間取得高度的平衡。
寬大深遠的音場
除了弗萊明、歐陽伶宜與廖皎含，我還聽了布拉姆斯的鋼琴三重奏、拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲、柴可夫斯基小提琴協奏曲、馬勒第六號交響曲……，Ktema擁有很高的唱片鑑別力，錄音的取向是寬鬆濃郁，或是沈穩厚重，或是開闊寬廣，Ktema都很能把箇中旨趣輕鬆地表現。
但最讓我之迷醉的唱片，要算是伊凡費雪指揮布達佩斯節慶管絃樂團演出的「布拉姆斯第一號交響曲」，這首交響曲有著龐大厚重的展開，一路用很沈很重的份量向前邁進，我本來只想試一下Ktema能不能撐開一連串龐大的氣勢，沒想到結果卻讓人驚喜，我第一次聽到這麼寬大深遠的音場，樂團Tutti一連16個小節緊張的旋律，伴隨著重重的定音鼓，在Ktema的音場表現中，音樂本身雖然帶著重量與緊張感，但寬闊深遠的舞台卻拉開的壯闊的氣勢，彷彿是坐在音樂廳最前面幾排，音樂的聲浪一波又一波很有份量地襲面而來，但自然的聲響不帶壓力，而是讓人聽得興奮暢快。
我沒把第一樂章聽完，因為我沒時間把整首交響曲都在Ktema身上好好享受，直接切換到第四樂章，等待那令人興奮的銅管，那段音樂曾經出現在布拉姆斯寫給克拉拉的信，一段五線譜的音符下面寫著：「從高山到深谷，我獻上最深的祝福。」在一段厚重翻騰的導奏之後，法國號吹出了這段旋律，由高而低彷彿聖詠一般，接著是長笛演奏同樣的旋律，Ktema深邃寬闊的音場，把「從高山到深谷」的祝福描寫得淋漓盡致，布拉姆斯擅長應用銅管的厚實呈現音樂的份量，在Ktema一樣用足夠的聲音密度予以回應，即使用很大的音量聆聽，那音樂還是帶著應有的輕鬆感。我真的忘了自己是來試聽Ktema的，奢侈地把第四樂章一路聽下去，完全不想理會音響評論這件事，這第四樂章有多長？16分56秒，而我就這麼一直聽下去，直到樂曲結束，深深地吐了口氣，心想，這真是精彩的布拉姆斯啊！
融合真實與美感的高度均衡
關於Ktema，我很難用單純音響的描述來形容，如果要說Ktema哪一項音響特性比較突出，我認為在音場深度、寬度與高度的描繪上，Ktema獨具巧妙。但其他的音響特性呢？我不覺得我可以把Ktema的聲音表現拆開來描述，Ktema的聲音個性有很高的整體性，那是一種融合真實與美感的高度均衡，而且可以很清楚地鑑別錄音的內涵。從聲音的藝術表現來看，Ktema無疑地邁入了藝術的境界，在表現音樂真實與美感這兩個看似衝突的觀念中，Ktema擁有自己的詮釋方式，而且是非常具有權威性的詮釋。在聆聽Ktema的過程中，我有更多時間在享受音樂，我想這也是Franco想要帶給聆聽者的感受吧！
樓主: 雜食小子
在線雷達
發表於 2014-5-20 12:09:27
發表於 2014-5-20 12:25:52
時間都吃囡先
