Chario Academy Sonnet，它，讓我想起了Sonus Faber，而且是二十多年前Electra Amator那個時代的Sonus Faber。榫接的音箱，漂亮的實木，細膩的做工，比起一般書架喇叭尺寸要來得大，Academy Sonnet怎麼看都像是現代版的Electra Amator。
在這個全球化的時代，還能夠堅持在義大利手工製造，讓Academy Sonnet充滿工匠精神的吸引力。
義大利手工製作
還有什麼元素讓Academy Sonnet充滿吸引力？義大利手工製作。是啊，在這個全球化的時代，還能夠堅持在義大利手工製造，他們堅持的是一種工匠精神，想要世代傳承，手作音響藝術的精神。
指尖輕拂過Academy Sonnet的喇叭箱體，榫接的縫隙那麼平整，這要經過多少打磨的功夫？想到這裡，指尖彷彿傳來細微的電流，是啊，這確實是工匠精神。
說實話，實木並不是製作喇叭最好的材料，實木來自天然木材，而天然木材生長的速度，取決於天候，雨下得多，年輪會厚一點，質地鬆軟一些，雨下得少，年輪瘦一些，密度高一點，這一輪又一輪的疏密，並不平均，拿來做喇叭可就吃力不討好了。喇叭箱體講究質地密度平均，所以MDF、HDF這些人工板材就是最實用的材料，它們雖然一樣是木頭，卻經過人工高壓製作，密度均勻一致，且經久不易變形。反觀原木，它的密度並不那麼平均，每一批木料也都有若干差異，拿來做喇叭可得要精挑細選，不然每一對喇叭可能聲音都不太一樣。還有，原木的氣孔會吸收空氣中的濕氣，如果製作不佳，時間久了可能會龜裂，這些都是麻煩事，Chario為什麼這般勞神費事，堅持使用原木？
原廠的答案很「藝術」：因為原木是活著的材料，原木製作的喇叭可以創造出與眾不同的音樂生命力！
從邊角就可以看出Academy Sonnet的音箱採用實木榫接而成，縫隙那麼的平整，這要經過多少打磨的功夫？
組裝品質極為精準
來，讓我們好好端詳Academy Sonnet，看它的音樂生命力在哪裡。以尺寸來說，Academy Sonnet真的不小，雖然它還是書架喇叭，但我們可以把它視為書架化的落地喇叭，因為Academy Sonnet搭配了專用腳架。這款專用腳架只給Academy Sonnet使用，完全量身定做，設計得很漂亮。拆箱安裝的時候，得要自己所幾個螺絲，過成就像組IKEA傢俱一般，可是這個腳架製作的精確度，比起我裝過的IKEA傢俱不知要精準幾十倍，組合起來一點縫隙都沒有。我不禁讚嘆，在這麼細微的地方都能如此用心，過去對Chario確實太少接觸了。
Academy Sonnet可以視為書架化的落地喇叭，因為它搭配了專用腳架。這款專用腳架只給Academy Sonnet使用，完全量身定做，設計得很漂亮。
Academy "S"是Chario最高階的系列，總共五款喇叭，分別是Sonnet、Sovran、Serendipity、Sapphire與Solitarie，只有Sonnet是書架喇叭，Sovran與Serendipitu都是落地喇叭，而Sapphire與Solitarie都是中央聲道喇叭，可見Chario頗為重視多聲道系統。關於Academy系列的介紹，Chario也非常特別，寫了一長篇關於喇叭設計的理念，其中最重要的論點，就是討論科學與音樂的關係，這段文字很難定義為「產品介紹」，更多一些設計理念的闡述。
喇叭究竟是什麼？是電腦計算產生的「工業產品」？還是全能的發聲「樂器」？從科學的角度來看，喇叭單體運動時，音箱內部的空氣成為單體的負載彈簧，推動外部的空氣發聲，所以我們需要堅固強硬的音箱，這樣才不會產生諧振，才能消除失真。可是如果我們把喇叭當作全能樂器，譬如像小提琴，琴弦摩擦的時候，傳達到琴身，從音柱產生諧振共鳴，發出美妙的聲音，那喇叭也像樂器一樣嗎？或者，我們該讓喇叭音箱產生共鳴，師法樂器，這樣才能重現更真實的小提琴？
設計喇叭的五大法則
讀到這裡，我不禁要說Chario真是一家浪漫的廠商。他們明明懂得喇叭設計的道理，卻又想讓喇叭像樂器一般發聲，事實上，他們從1975年開始，就已經發展出自家設計喇叭的五大法則：第一、應用聽覺心理學；第二、重視時間領域的測量；第三、使用最低元素測量（FEM）模擬喇叭單體與箱體；第四、主觀聆聽的紀錄分析；第五、應用最先進的材料科學。這五大法則每一條都可以長篇大論來敘述，可是Chario的設計理念，顯然是用科學的法則，試圖創造重現聲音的藝術品。這當中不僅是科學測量，更重視聽覺心理學對聆聽者的影響。
從科學到藝術，Academy Sonnet有許多設計上與眾不同之處。先講單體，Academy Sonnet使用了20mm高音單體，銀白色的外觀，很容易誤解是金屬振膜，但實際上是絲質軟半球高音，原廠稱為SILVERSOFT。中低音單體口徑為170mm，原廠稱為ROHACELL Full-Apex，表面看起來加上了碳纖維，ROHACELL則代表這是一種複合材料振膜，軟硬兼施消除振膜本身的諧振，而Academy Sonnet用的這兩個單體都使用強力釹磁鐵。箱體設計採用低音反射式，反射孔不是普通的圓形，而是類似橢圓的長條開口，位於喇叭箱體背後上方。
Academy Sonnet使用了20mm高音單體，銀白色的外觀，很容易誤解是金屬振膜，但實際上是絲質軟半球高音，原廠稱為SILVERSOFT。
看起來是很單純的二音路、二單體、低音反射式喇叭，不是嗎？當我把Academy Sonnet裝到專用腳架上的時候，我才注意到設計特別之處。專用腳架與Academy Sonnet喇叭中間要鎖兩個螺絲固定，螺絲要從底下網上鎖，一個人不太好搞定，和同事一起裝，一個負責搬Academy Sonnet，一個從底下對準螺絲孔。好不容易裝好了，奇怪，這樣裝對嗎？
Academy Sonnet的喇叭上下有別，上方帶著弧線，沒辦法平放，況且要和腳架固定起來，要靠底部的螺絲孔位，一定不會弄錯。就算不組裝，也知道高音單體在「下方」，中低音單體在「上方」，一般喇叭大多將高音擺在上方，中低音擺在下方，像Chario這般將單體顛倒配置，倒也不是前所未見，Dynaudio早就行之有年。安裝專用腳架之後的Academy Sonnet，喇叭略微後傾，斜角面板設計當然也不是Chario的創舉，為了追求時間相位一致，Thiel早就已經這麼做了。既然高音在下、中低音在上不稀奇，面板傾斜也不是Chario創舉，到底我覺得Academy Sonnet哪裡奇怪？
這是Academy Sonnet罩著防塵網罩的樣子，但還是拿下網罩漂亮得多。
透過分音器修正時間相位
答案是把這兩種「設計原理」加起來用很奇怪。我們知道喇叭前障板傾斜，為的是時間相位一致，高音跑得快一些，所以向後退，中低音跑得慢些，所以往前進一點，可是這聲波頻率跑得快、跑得慢，時間差的距離要多大？前障板要多斜？這並不是隨便做出來的，而是要讓「音圈」的位置落在同一個垂直軸線上，這樣才能讓發聲點「時間一致」。可是Academy Sonnet這顛倒擺放的單體，加上向後傾斜的設計，等於讓高音更往前擺，低音更往後擺，那不是快者更快、慢者更慢？
答案藏在分音器裡面，時間相位的修正不一定靠傾斜的前障板，分音器的被動元件，多得是方法可以修正，如果您看過Dynaudio Evidence的分音器，一定會覺得很奇怪，怎麼標榜一階分音的Evidence，分音器卻那麼旳龐大，裡面藏著許多用來修正的被動元件。Academy Sonnet也是如此，但是原廠沒有把秘密講出來，他們不希望用太多的科學，破壞了Chario設計喇叭的藝術感。
Academy Sonnet顛倒擺放的單體，加上向後傾斜的設計，等於讓高音更往前擺，低音更往後擺，那不是快者更快、慢者更慢？原來，它是透過分音器來修正時間相位。
查不出Academy Sonnet分音器裡面的秘密，我們直接來聽吧，畢竟喇叭是買回來聽的，不是要拆解研究的。我一開始用Linear Acoustic LAV 60 MKII搭配，Sonnet很好推，100瓦的LAV 60 MKII推起來輕輕鬆鬆，一點都沒有負擔。既然Sonnet這麼好推，來個管機的搭配，換上惠樺Oriole 1BV真空管機，聲底更顯濃郁芬芳。比清爽、比勁道，LAV 60 MK II比較厲害，可是音樂的韻味，Oriole 1BV的搭配更顯甜潤，更為Q彈，兩者各有千秋，可是對Chario那「原木韻味」的想像，似乎真空管機更顯得美一些，所以最後我選擇浪漫的組合，用1BV來聽Sonnet。
箱體設計採用低音反射式，反射孔不是普通的圓形，而是類似橢圓的長條開口，位於喇叭箱體背後上方。
越聽越耐聽 怎麼聽都不累
Academy Sonnet的聲底帶著陰柔的美感，讓人不禁懷疑那是不是原木箱體帶來的好處？用Academy Sonnet來聽人聲很是享受，聽芭托莉與特菲爾的「Cecilia & Bryn」二重唱，費加洛婚禮的二重唱「Cinque...Dieci...Venti...Trenta」，音樂從輕盈的弦樂開始，Academy Sonnet的弦樂群質地縝密，而莫札特的弦樂寫得輕盈，特菲爾第一句唱的就是Cinque...Dieci...Venti...Trenta，厚實的歌聲與弦樂群相互呼應，Academy Sonnet的層次很好，管弦樂團與歌唱者的一呼一應，把費加洛婚禮那喜劇的氣氛點綴出愉悅的表情。
初聽Academy Sonnet，會覺得這喇叭的音色略暗，可是越聽越耐聽，怎麼聽都不累。許多人判斷喇叭，總會說：「啊！這喇叭的高音很漂亮。」如果用這樣的角度來看Academy Sonnet，可能馬上就讓它出局了。可是，如果只有高音漂亮，那不叫音樂啊？管弦樂團的弦樂不只有小提琴，還有中提琴與大提琴，三者加起來才會有頻段均衡的弦樂群。雖然Academy Sonnet的個性顯得有些保守，可是這內斂的高頻段延伸，卻顯得自然又舒服，所以我在聽芭托莉與特菲爾唱「費加洛婚禮」的時候，聽見的不僅是次女高音與男中音，還感受得到歌唱的表情，細微的嗓音與口唇變化，表現在歌聲當中，Academy Sonnet都能輕鬆地表現出來。是啊，這份音樂的輕鬆感得來不易。
聽見歌劇的生命力
我不禁想到原廠所說的「音樂生命力」，那是他們挑選原木製作喇叭的原因。聽普契尼的「波西米亞人」，從「你那好冷的小手」（Che Gelida Manina），接著聽「人們叫我咪咪」（Sì, Mi Chiamano Mimì），這兩段剛好是第一幕的最高潮。聽帕華洛第與芙蕾尼對唱，帕華洛第的歌聲渾圓厚實，在Academy Sonnet上面更是明顯，這段詠嘆調的高潮停在「希望」，那句La Speranza，男高音拉到了最高峰，Academy Sonnet從容不迫地把高音帶了上去，依然滑順圓融。詩人講了故事，換上演咪咪的芙蕾尼，她說人們都叫我咪咪，可是我的名字是露琪亞，您知道愛情故事就如此開展了。咦？我怎麼沒說Academy Sonnet唱得怎麼樣？如果您已經聽得入神、聽得入戲，Academy Sonnet唱魯道夫就是魯道夫，唱咪咪就是咪咪，都已經聽見歌劇的生命力了，您還要什麼？
用真空管機來推Academy Sonnet，實在是浪漫加上浪漫，讓Academy Sonnet的音色增添暖色調，而且怎麼聽都舒服，尤其是低頻段的質地軟嫩Q彈。像是「Tango, Tango」這張Viveza弦樂四重奏的專輯，激烈的探戈舞曲，在Academy Sonnet上面活潑躍動，弦樂帶有舒服的張力。再聽帕爾曼的「電影琴聲」，裡面也有電影「女人香」的探戈主題，用Academy Sonnet搭配管機，這探戈唱起來更柔、更美了。
確實表現出鋼琴的尺寸與比例
對Academy Sonnet來說，柔美浪漫一點都不缺，聽蕭邦第二號鋼琴協奏曲，巴倫波因演奏，尼爾森指揮柏林國立管弦樂團，慢板的第二樂章一樣從弦樂群開始，Academy Sonnet唱得軟綿綿的，一大片一大片的弦樂群，又柔又美，迎接著鋼琴獨奏。Academy Sonnet表現鋼琴不僅有柔美的光澤，還有足夠的厚度，您真的不能把Academy Sonnet當作書架喇叭來看待，它確實可以表現出真實鋼琴的尺寸與比例，而巴倫波音彈奏那一連串長長的樂句，鋼琴顆粒此起彼落，有如大珠小珠落玉盤，Academy Sonnet把這些錯落有致的鋼琴音符顆粒，清晰地鋪陳，而背後支撐鋼琴的弦樂群，卻又是那麼旳綿密。
以聲音的調性來說，Academy Sonnet很有自己的主張，它不刺激、不猛爆，但多得是柔美浪漫，這般愉悅舒適的自然表現，或許是設計者所要表達的意念吧！如果您是性能派的取向，可能會覺得Academy Sonnet太柔，少了殺氣，可是如果您只想舒舒服服地聽音樂，聽見音樂裡面的柔美浪漫，那這可真是一對美不勝收的喇叭。
在線雷達
發表於 2014-5-12 13:24:25
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置頂
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收嗲鳥
油顏色
發表於 2014-5-12 13:50:00
....棒
