音樂畫面的平衡
亞特蘭提斯對音樂的環節十分平衡,欣賞過程非常經得起推敲。這正是它設計上成功的一大亮點。我們知道音箱需要一個整體性的大概念,其表現著眼於箱體與單元之間的配合,如果只加強某個部分的話,可能起到的作用顧此失彼。從Atlantis中我們可以發現,無論是對結構的處理,還是在單元的配置,署結構的規劃上,Gryphon的原則這些完全平均化,以系統化的解決辦法來全面兼顧。而相比於其它大型落地箱Altantis在擺位使用方式上顯得十分靈活,由於良好的全頻段音效平衡,其高,中,低三個環節頗為對稱,沒有明顯的偏向性。
我自己帶去的三張唱片輪番上場,第 - 張是的RR- 71SACD的《舞迷心竅》的片段,俄國著名作曲家里姆斯基.柯薩柯夫的《雪姑娘》中《丑角之舞》,帶出宏大的敲擊樂部,那富有令人興奮的色彩令整個大廳滿堂生輝,隨後的幾次變奏和小提琴及單簧管演奏的簡短交替出現的時候,史特拉底瓦里名琴不露痕跡地轉至凡坦戈的舞調,那種過度性的節奏舒服極了,非常親切地感受到里姆斯基 .科薩科夫特有的管弦色彩和踏足為拍的舞調,令人迷醉的節奏,還有管弦樂團的勃勃生機和美妙的裝飾。通過這些表現,再回過頭去評價表現,我們覺得Atlantis平衡度真的很出色,非常高的分離度,保持了整個音域的分佈平衡,從高到低都有著極佳的表現高中。低頻延伸帶來的震撼爆棚效果真是到了顛峰,令人熱血沸騰。Pass Xs 150單聲道後級氣力萬鈞的驅動力拉開了龐大的音畫動態,讓在場的人欣賞到拿索斯國際“典範之聲”的錄音魅力。而人聲選擇了一張蘭草音樂,是近期錄音的Alison Krauss(艾莉森•克羅絲)精選集,對Gryphon熟悉的朋友都知道,旗下的每款喇叭聽人聲,特別是女音,都會有迷人的潛力。一開聲,發現嗓音來得比我想像要清澈和精緻一些,而不是傳統名琴那種木香的厚重味,我感覺這是器材配合帶來的效果,Goldenote Favard Atomic Signature播放還原帶有蘭吐幽香竹弄影的風格。
力量、速度、分析力
另外讓我最為讚賞的是上揚愛樂的《首版敲擊卡門》軟件,聽到了以往我從未體驗過的強烈動態!確切地說,這是不同風格的動態,我曾在另一套系統聽過這張CD,那部頭已經讓我非常驚訝,雖然那套系統的動態表現能力也絕對稱得上頂尖的了。但我從現在這套組合所聽到的,就像聽盤式母帶重播那樣的真實,整個過程充滿張力,瞬變從靜止到敲擊快速的爆發,遠遠超過我所聽過其它系統配合的史特拉底瓦里名琴,簡直達到超凡入聖的程度!
透過Atlantis,我認為聽感十分平衡,音質非常寬鬆柔軟,質感艷麗,一塵不染,空靈飄逸且非常人性化的音色。至於力量,速度,分析力,總體表現屬於質感綿密,量感充沛而又帶有膽味風格;聽《肖邦第一,二號鋼琴協奏曲》琴腔齊鳴營造出的低頻和彈性的重量感從容不迫,低頻下潛的殘響好漂亮配樂。配樂的銅管樂質感和量感清晰,整體聲部的速度剛勁有力,一筆帶過Atlantis表現出的樂器定位以及音場等都體現大家的風凡。亞特蘭蒂斯的聲音仍然屬於中性比較平衡,突出的音樂表現富有音樂味。同時Atlantis高度還原出錄音裡的驚人空間感,不單止音場左右兩邊寬闊地伸展開去,前後空間的層次感又異常地驚人,聽卡拉揚指揮愛樂樂團的德沃夏克《第九交響曲》音場裡面的聲音活潑生動,觀眾掌聲溫暖而清新,弱微細節豐富,演繹的流暢性使我們聽得十分投'是我對Atlantis現場表現最欣賞的細節之一,接著播下去,弦樂群奏表現出高度的動感與氣勢,低頻的下潛力結實,控制得很好,在這裡Atlantis表現的弦樂群奏變化起伏以及速度的迫力強而優雅,一曲既終,現場錄音的掌聲響亮有力,密密麻麻地填滿整個聽音間,我們一方面為樂團的精彩演繹鼓掌,另方面亦為Atlantis的精彩還原而鼓掌!
小結
Atlantis斯全頻控制力嚴謹而不失活潑,寬闊的音場令畫面保持穩定的狀態,特別是高頻訊息的細緻度是難能可貴的,在這個系統的配合下亞特蘭蒂斯雖沒三叉戟那份強勁沉重的低頻和大能量的霸氣,可是在演繹音樂時卻能表現出一份青春的氣息,流露出一份自然美。
Specifications
Crossover Frequencies: 250 Hz, 2,500 Hz, 4th order acoustical
Sensitivity: 90 dB/2.83V
Nominal impedance: 4 Ohm
Frequency Response: 25 Hz – 32,000 Hz, 3 dB (room dependent)
Dimensions (WxHxD): 39 x 118 x 72 cm
Weight: 85 kg (1 speaker)
Available finishes
|