轉載: 劃時代的頂峰大作 - Sonus Faber Fenice

柒喜 · 發表於 2013-11-9 08:54:20

我說我話: 不能擁有，摸下聽下也是一樂

2010年6月26日，Sonus Faber在威尼斯舉辦了別開生面的產品發表會，大手筆邀請全球代理商與音響媒體齊聚一堂，為的就是宣告「The Sonus Faber」誕生。The Sonus Faber可說是這家義大利喇叭廠最龐大的喇叭，兩支喇叭加起來重量高達610公斤，等於每聲道305公斤，171.3公分的身高也創下了Sonus Faber的新紀錄。無疑地，The Sonus Faber是劃時代的巨作，也宣告全新時代的來臨。

首批限量僅有30對
2010年6月發表，台灣代理商的動作很快，8月音響展我們就見到The Sonus Faber的身影。當時這款喇叭叫做Fenice，如果用徐志摩的翻譯，中文應該叫做翡冷翠，念起來真是浪漫，可是後來翡冷翠地方政府有意見，認為商業銷售的喇叭不適合用地名來為商品加值，於是Sonus Faber才把這款喇叭改名為The Sonus Faber。雖然後來改名，但最早出貨的幾對喇叭以經鐫刻Fenice的字樣，就不再追回改名，站在收藏的角度來看，買到Fenice的用家絕對是搶到寶了，因為The Sonus Faber首批限量僅有30對，而其中只有個位數的喇叭鐫刻Fenice之名，更是珍品中的稀有款式。

世界第一的桂冠

從外觀打量，The Sonus Faber絕對是挑戰State-of-the-art的極品，龐大的箱體容積、大尺寸單體、多音路複雜設計、加上610公斤誇張的重量，The Sonus Faber想在喇叭的世界搶進第一的桂冠，企圖心很明顯。過去我們總認為Sonus Faber的喇叭漂亮，聲音又有質感，但要猛力操駕、火爆熱辣，恐怕有點困難，但The Sonus Faber則是霸氣十足，君臨天下的氣勢外顯，顯然新東家入主之後，持續引進設計新血，也為Sonus Faber品牌注入嶄新的活力。傳統上我們喜歡的Stradivari系列依然是Sonus Faber的主力產品，但The Sonus Faber卻宣告了新時代的來臨，不僅以全手工義大利工藝自豪，還加上了威猛壯碩的氣魄，往「絕對之聲」再靠近一些。除了重量和體積之外，The Sonus Faber採用3.5音路設計，前後與側面加起來總共7只單體，其中還有15吋大尺寸超低音單體，這些都是超越Sonus Faber傳統的嶄新設計思維。

義大利手工
雖然The Sonus Faber尺寸龐大，但義大利手工確實高明，遠看The Sonus Faber，龐大威猛，近看呢？每一處細節都非常漂亮，不僅是木工打磨精緻，面板的真皮披覆與金屬底座的加工，造成材質上明暗的對比，讓冰冷的喇叭呈現出宛如精緻藝術品的質感。喇叭的設計是冷調的，但精緻的手工打磨，彷彿為The Sonus Faber加上了生命力，仔細端詳，確實賞心悅目，可是這當中藏著多少人慢工細活、精緻打磨的工夫，才將碩大宏偉的The Sonus Faber雕琢出精緻美形？The Sonus Faber面窄後寬，兩側板呈波浪狀的弧形，光這個弧形，就煞費工夫。過去Stradivari三部曲，喇叭箱體師法魯特琴，箱體都有龍骨收尾，但新的箱體師法里拉琴（Lyra），設計思維都不一樣了。里拉琴的特徵就是兩側都是弧形，上窄下寬，而The Sonus Faber的箱體如果從上而下俯視，就像是里拉琴的線條。目的何在？藉此設計出沒有平行面的箱體，消除箱內駐波的影響，道理講起來簡單，做起來可不簡單。

弧形箱體的製作
弧形側板怎麼製作出來的？使用多層薄板放在高壓模具中壓緊成形，與內部箱體隔板上膠接合之後，以工具固定，等膠完全乾透之後，才能開始反覆上漆打磨的工作。這些工作可以用機器代勞嗎？不行，全部要手工慢慢做。箱體的製作與打磨不僅費事，而且費時，壓合薄板成形要時間，上膠固定要時間，上漆打磨要時間，反覆施做也要時間，偏偏在歐洲工時可說全世界最高，為了The Sonus Faber的誕生，原廠真的是不計成本。打磨成形的箱體還要在面板上繃皮，用木片慢慢地壓實繃緊，這部分也不能取巧，全部都靠手工。

使用製作船舶的木材，經過壓製

經過多次壓製後，才成型

箱體上膠

「去耦合」的設計
The Sonus Faber重量高達610公斤，單一喇叭就有305公斤重，究竟重量從何而來？我想底座份量最重！怎麼做？實心鋁合金直接CNC車出來，難怪份量那麼重。可是The Sonus Faber的底座不僅厚實穩重，還有設計巧思。為何我們說喇叭「不重則不威」？因為喇叭工作時單體不斷進行活塞運動，要靠質量來抓住單體，可是喇叭總要放在地上，怎麼讓喇叭的振動與地板隔離非常重要。專業術語講「去耦合」（decouple），我們想做喇叭和地板之間「消除」相互振動干擾就是了。The Sonus Faber的底座當然重，質量可以幫助「去耦合」，但原廠還有巧思，這個底座是懸浮的，靠近旁邊輕輕推一下，喇叭會稍微晃動，馬上又回到穩定的狀態，這項設計叫做「Multiple Tuned Mass Damper」。「去耦合」的設計還不僅於此，The Sonus Faber底座還有一個金屬盤，撐起一根中柱，箱體的振動會引導到這裡，靠金屬盤的質量抵銷掉，原廠稱為「Sound Pole」，又是一個前所未見的聰明設計。

中高音
中高音可說是一對喇叭的靈魂，The Sonus Faber的高音和中音單體擺放在一塊獨立的面板上，高音用的是Scanspeak的尖鼻子高音，不過似乎是外面買不到的型號，標榜超高線性，磁力系統採用釹磁鐵與釤鈷磁鐵（Neodymium/Samarium-Cobalt）混合設計，這個高音單體背後還有玄機，原廠裝置了一個原木製作的迷宮式空腔，可以消除單體背波多餘的諧振。中音使用6.5吋單體，振膜選擇多種天然紙漿混合物，內藏強力釹磁鐵引擎搭配1.5吋音圈。為了讓中音單體發出最純淨的聲響，不受諧振干擾，框體使用航太鋼胚與做槍的鋼胚兩種材料直接CNC車製，因為兩種鋼材的諧振不同，混合之後能相互抵銷。

低音單體
The Sonus Faber喇叭正面還有2只10吋低音單體，振膜採用三明治結構，前後與中音單體一樣，都是混合紙漿振膜，中間多了一層高科技複合泡沫塑料，取其高內阻、低質量特性，內藏3吋音圈選擇堅硬的Lapton材料。側面還有一個15吋大尺寸超低音，振膜一樣是三明治結構，但內外層是奈米碳纖維材質，中間一樣是高科技泡沫塑料。單體講完了嗎？還沒，The Sonus Faber背後還有單體，這看起來就像是附掛在喇叭上面的另一個兩音路小喇叭，稱做「Sound Field Shaper」，言下之意就是來為音場「塑形」，角度和音量都可以細部調整，使用的單體類似以前的Minima，但已經進化到第四代。這麼多喇叭單體，分工合作靠的還是分音器，分頻滾降的設計也不太傳統，稱為「循序滾降」（progressive slope），細節沒有講得很清楚，但用料倒是頂尖，選的都是Mundorf銀箔/金箔/油質店容，Jantzen Cross Coil電感。

正面還有2只10吋低音單體，振膜採用三明治結構，前後與中音單體一樣，都是混合紙漿振膜，中間多了一層高科技複合泡沫塑料，取其高內阻、低質量特性，內藏3吋音圈選擇堅硬的Lapton材料。

側面是15吋大尺寸超低音，振膜一樣是三明治結構，但內外層是奈米碳纖維材質，中間一樣是高科技泡沫塑料。

以上所描述關於Sonus Faber，大部分都是看不到的細節，我在大器聆聽也參不透究竟，還好原廠給的資料很足，藏起來的細部設計都交代得很清楚，否則我只能單純寫的聆聽報告了。

聲音活生自然
在大器位於內湖的新辦公室試聽The Sonus Faber，搭配的器材是全套Krell，而且是Evolution系列的最高等級，包括505CD、Evolution Two前級與Evolution One後級。

大器新的辦公室寬敞舒適，裝潢看起來很居家，但設計品味很高，在這裡聽The Sonus Faber很舒服，很自在。我比預期的時間稍早一點到，所以全套Krell才剛開機不久，我摸了一下後級，還沒熱，所以先「客氣」的聽，用凱薩琳．芭托的「Grace」專輯開場，韓德爾彌賽亞裡面的「Rejoice Greatly」，典雅秀麗地登場，芭托的歌聲如黃鶯出谷一般，在空氣中飛舞著，The Sonus Faber雖然外觀龐大壯碩，但聲音卻活生自然，人聲厚實與輕盈兼顧，你可以聽見芭托厚實的聲腔共鳴，演唱時彈跳活躍的表情更增添了聆聽的趣味。可能是「Sound Field Shaper」的作用，音場空間感很寬闊，幾乎超越了聆聽空間的限制，但聲音的密度還是非常的高，芭托的歌聲穩固地凝聚在面前，樂團則如眾星拱月一般圍繞著女主角。「Grace」專輯的場面不算大，但The Sonus Faber唱了擬真的寬闊舞台，定位還很精準，而聽感則是非常地輕鬆。

盡情恣意表現藏在音樂當中的浪漫
用「Grace」幫Evolution One後級熱身，約莫二十幾分鐘之後，大場面的曲子可以拿出來了，我播放了德弗札克「第九號交響曲：新世界」，選的是伯恩斯坦的版本。

在伯恩斯坦的指揮之下，紐約愛樂展現了無比的浪漫情懷，The Sonus Faber則盡情恣意表現藏在音樂當中的浪漫。這首交響曲的第二樂章相信愛樂者一定都很熟悉，曲調後來改編為「念故鄉」，慢板樂章從銅管開始，音樂厚實穩重，接著是弦樂群加入，簡短的導奏引出木管的主題樂句。在The Sonus Faber上面聽這段音樂，銅管群更有份量，展現健康又龐大的音像，從厚實逐漸到光亮，彷彿感受到伯恩斯坦用流暢的指揮手勢，一點一點請銅管群提高音量、增加音色的彩度，緊接著弦樂群綿密地引導著，那弦樂在The Sonus Faber上面聽來格外溫暖、恬靜，和緩地迎接木管的獨奏。吹奏主題的木管呢？音色好美！弦樂群溫暖地鋪陳在底部，烘托著木管的獨白，主題唱玩了，大提琴急轉直下，緊接著樂團漸漸加大音量，推向第二樂章的第一個高潮。在The Sonus Faber搭配全套Krell上面聽這段音樂，伯恩斯坦與紐約愛樂那種「戲劇性」的音樂張力，顯得格外清晰而令人感動。我閉上眼睛靜靜地聆聽，享受著美麗而浪漫的第二樂章，直到第三樂章猛烈的導奏將我從浪漫與寧靜中驚醒。

無從挑剔的境界

聽完伯恩斯坦的與紐約愛樂合作的「新世界交響曲」，The Sonus Faber在音響性能的表現，幾乎到達無從挑剔的境界，能量感十足，聲音密度十足，全頻段表現均衡，豐富的細節讓錄音現場的感受更顯真實。我想很多音響迷在去年八月音響展上曾經聽過The Sonus Faber的表現（當時還叫做Fenice），對龐大又雄渾的能量應該印象深刻，我當時在會場上來來去去聽了好幾次，The Sonus Faber每次都很猛爆，展現強悍的能量，可是當時我卻感受不到The Sonus Faber細膩的面貌，因為音響展的空間隔音不好，加上各大代理商都精銳盡出，相互干擾很嚴重，根本無從判斷音質音色的細微表現。在大器試聽，聆聽空間很安靜，可以感受到The Sonus Faber細膩纖柔的面貌。播放馬友友演奏的「柴可夫斯基：如歌的行板」，大提琴搖曳生姿地演奏著第一主題，順著節拍細微的變化，大提琴柔軟婉轉地唱著如歌的曲調，The Sonus Faber很能把音樂的美感帶出來，那是一種流動綿密的聲音質地，大提琴彷彿唱起歌來，訴說著淒美浪漫的故事。

The Sonus Faber與Krell加起來的好聲，讓我聽得如癡如醉。

我又聽得入神了，忘了來這裡試聽有時間限制，就這樣把八分多鐘的整個樂章聽完，那是CD的最後一軌，音樂停了，我卻還陶醉在音樂裡，等了一會兒才起身去換唱片。The Sonus Faber把弦樂的神韻掌握得真好，而且樂器質感非常真實，與過去印象中的Sonus Faber聲音很美，而且美得很自然，而The Sonus Faber一樣具有高度美感，但卻更有份量，更為真實。聽這「如歌的行板」，聽到第一主題再回來的時候，那幾個休止符夾在流動的音符之間，彷彿大提琴歌唱到一半，哽咽地唱不下去了，The Sonus Faber真實又美麗地把柴可夫斯基的浪漫重現出來，我新理想著：好樣的馬友友！難怪這張唱片當年拿下葛萊美獎，我以前雖然也很喜歡這張CD，但怎麼就從來沒有聽得這麼感動過！唉，一定是The Sonus Faber與Krell加起來的好聲，讓我聽得如癡如醉。

大提琴的線條與張力強勁而深刻
馬友友聽得過癮，我在拿出大提琴的曲子，那是艾爾加的大提琴協奏曲，這首曲子大部分的樂迷都推崇杜普蕾，我也不例外，而杜普蕾演奏這首曲子有兩個版本，一個是與巴畢羅理（樂團是倫敦愛樂）合作，另一張則是與巴倫波因（樂團是費城管弦），我兩張都聽，但這次就比較警醒，不敢把整個樂章聽完，因為我打算一口氣聽上五個版本，試試看The Sonus Faber的功力！EMI那張與巴畢羅理合作的版本較早，杜普蕾用她那天才般的樂思，詮釋出自由而浪漫的音樂線條，用The Sonus Faber與Krell來聽，可以感覺到錄音的年代稍早，但那音樂的質地卻是真實而質樸，大提琴的線條與張力強勁而深刻，情感的刻畫與宣洩真美。

杜普蕾的艾爾加的大提琴協奏曲2個版本--圖左：巴畢羅理（樂團是倫敦愛樂）；圖右：巴倫波因（樂團是費城管弦）

換上巴倫波因的版本時，雖然錄音較晚，但之前EMI的錄音似乎更飽滿、更厚實，而重發的Sony版則略瘦，可是杜普蕾那自由的速度與詮釋，與巴倫波因配合起來，默契更好。用The Sonus Faber聽這兩個版本，錄音的差異很明顯，很容易區分出錄音的優劣，但更棒的是，就算聽得出錄音差異，音樂性還是非常強，可以讓人全然陶醉在音樂之中。

真實的細節表現
聽艾爾加的大提琴協奏曲，杜普蕾的詮釋當然不能錯過，但還有很多很棒的版本，像是Virgin唱片由Steven Isserlis演奏的版本，由Richard Hickox指揮倫敦交響樂團，錄音電平較小，但錄音很細膩，音場空間感很好，弦樂雖然不顯得特別飽滿，但大提琴的轉折變化表情豐富，指揮和獨奏者都很能沈得住氣，速度走得很慢、很穩，自由的節拍中帶著節制，沒有杜普蕾那麼地自由不羈，卻更顯得出音樂的陰鬱灰暗。

艾爾加的大提琴協奏曲2個版本--圖左：Steven Isserlis演奏的版本；圖右：Pieter Wispelwey獨奏，Jac van Steen指揮荷蘭廣播愛樂的版本

又像是Channel Classics發行，由Pieter Wispelwey獨奏，Jac van Steen指揮荷蘭廣播愛樂的版本，音像龐大而真實，音場稍近，但大音量聆聽也不覺得有壓力。透過The Sonus Faber與Krell搭配起來的系統聆聽，錄音的細微差異很輕鬆就能分辨，但並不是不好的錄音就難以入耳，而是每一張唱片都好聽，但真實的細節表現讓我們既可以分辨錄音的差異，也能享受好音樂，這才是真正第一流的音響系統。

強烈的音樂流動感

艾爾加聽完了嗎？我還想介紹一個版本，那是「2007年逍遙音樂節」（BBC Proms）的現場錄音，大提琴演奏者是Paul Watkins，由Jiri Belohlavek指揮BBC交響樂團。錄音本身非常美，也非常真實，「逍遙音樂節」是倫敦年度重要音樂節，票價很便宜，但聽眾要站著聽，所以現場細微的騷動肯定免不了，而這些細節在The Sonus Faber與Krell的搭配中鉅細靡遺地呈現，可是音樂還是音樂，現場的細微聲響一點也沒干擾到音樂的進行，卻更強烈地烘托出現場錄音的真實感。The Sonus Faber那健康的龐大音像、豐富又自然的音樂細節、均衡又有密度的全頻段音樂重現，帶出強烈的音樂流動感，聆聽的情緒就那麼自然地跟著音樂的河流起伏移動，這樣聽音樂真是不可多得的享受啊！

拿更猛爆的音樂來試試
聽艾爾加的大提琴協奏曲就滿足了嗎？不，來聽Sonus Faber與Krell肯定是難得的經驗，當然要拿更猛爆的音樂來試試。

拿出伯恩斯坦指揮維也納愛樂演出的「馬勒第五號交響曲」，樂曲由銅管獨奏開始，一聲又一聲地催促著，樂團馬上用猛爆的齊奏回應，掀起滔天巨浪一般的咆哮。一陣猛烈的震撼之後，跟著是絕美的弦樂，搖曳生姿地擺盪著，接著又回到猛烈咆哮的主題，第一樂章就在猛爆與溫柔之間交替迴旋。聽馬勒第五難在哪裡？如果音響系統動態不夠好，撐不住第一題的猛爆，把音量調小來聽，到了弦樂的第二主題肯定會覺得怎麼樂團變這麼小聲，這強與弱的對比那麼地大，考驗的正是音響的動態範圍，大音量不能崩潰，還要有條不紊，小音量不能失去音樂的線條，在The Sonus Faber上面聽馬勒，交響樂團的動態對比顯得那麼地真實，我奮力地調高音量，在樂團齊奏的大音量時，龐大的能量襲面而來，坐在沙發上都可以感受到聲波震動彈簧的酥麻感，但依然不能讓The Sonus Faber崩潰，樂團火力全開，喇叭依然條理分明，馬勒那種末世紀的吶喊，真實地在聆聽空間中展現。

音樂的結構都變得更清晰

一連串音樂聽下來，不知不覺將近三個小時，該結束這段與The Sonus Faber短暫的邂逅了，該選什麼音樂呢？選個夠份量的作曲家，我拿出布拉姆斯「第一號交響曲」，我知道很多朋友覺得布拉姆斯很重，有時候簡直讓人喘不過氣來，第一號交響曲就是很好的例子。第一樂章一開始，連續十六個小節樂團齊奏，定音鼓連續猛烈的重擊，音樂又厚又重，確實讓人有喘不過氣的感受。用The Sonus Faber來聽布拉姆斯第一號交響曲，那定音鼓的能量強而穩定，感受到布拉姆斯那種勇往直前的氣魄，一點都不遲疑。The Sonus Faber不僅能量強悍，音像更是穩定，我聽的是伊凡費雪指揮布達佩斯交響樂團的版本，Channel Classics的錄音非常好，在The Sonus Faber更能感受到現代錄音的好處，頻寬很開闊，線條很清晰，而The Sonus Faber絲毫不受限制的能量感、聲音密度與豐富細節，讓複雜的聲部頓時清晰起來，厚實而強悍地音樂穩穩地向前進行，布拉姆斯音樂當中複雜的節奏，在The Sonus Faber條理分明的表現中，彷彿音樂的結構都變得更清晰了。

沈醉在音樂中的感動，無價！
為什麼用The Sonus Faber搭配Krell來聽平常覺得很難的唱片，都變得更為清晰、條理更分明了呢？我想是The Sonus Faber那種「泰山崩於前而不改色」的氣魄，讓複雜的音樂變得簡單了。無疑地，The Sonus Faber絕對是當今第一流的喇叭系統，在這款劃時代的巨作當中，The Sonus Faber維持了自家喇叭既有的音樂美感傳承，卻增添了龐大、真實、強悍的音樂能量，同時詮釋了音樂的美與真！是的，The Sonus Faber非常昂貴，但能聽見音樂的每一吋情感流動，沈醉在音樂中的感動，無價！

參考售價：7,200,000元(台幣)