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我說我話: 很久以前，曾短暫從朋友借來 7 + 9，Wadia比我既感覺係聲靚，低音速度快而強勁，控制力一流，勁力與厚度感，聲音質感高貴，聽女聲和小提琴音色更易著迷，但過於Hi-Fi
S7 純淨幼細，不慍不火。不過，同樣可以通過內部調節輸出電平，以獲得不同火候。相比Wadia一些經典舊機種，比如：27IX_V3.0解碼+ 270轉盤音源，明顯感覺S7沒有LP感覺，數碼味濃了。這可能跟我的聽音習慣和要求有關。也許越現代的機種，越走向數碼味--音源標準已世界大同。至於其綜合質素，完全不用懷疑，只是性價比、聽音取向，還有系統搭配問題了。另：S7的採樣頻率比27IX_V3.0低一班，只有：1.4112MHZ/24BITS。
Wadia是數碼Hi-End音響的先驅者，創立於1988年，由美國明尼蘇達州一班前3M員工創立的數碼公司，過去25年內不斷研發新技術及改善數碼訊源，而精益求精，突破自已過住業界的框框，不停創造許多業界第一，而銷量亦一支獨秀，壟斷Hi-End數碼訊源的市場，中港之銷量亦超英趕美，穩佔Wadia業績及盈利來源的首位，無怪乎Wadia最近被意大利一間由實力雄厚的私慕基金，成立的Fine Sounds財團(同樣擁有Audio Research及Sonus Faber) 所收購，可見這幾個第一絕不是省油的燈!
1. 第一間推出Digimaster專利數學程式運算的濾波線路;
2. 首間推出降低時基失真誤差(Jitter Reduction)技術Clocklink的Hi-End公司;
3. 破天荒於1990年代宣佈並確認時基失真誤差(Jitter) 乃數碼聲的元兇;
4. 業內第一家推出分體式CD轉盤及解碼器的公司;
5. 首創Swiftcurrent電流電壓轉換及玻璃光纖(Optic Fibre) 傳輸技術;
6. 首家將數碼音量控制(Digital Volume Control)應用於CD機上;
7. 首家將解碼器的電源供應抽出箱外，與解碼線路分隔，杜絕所有乾擾的可能性;
8. 除TEAC外，首家使用TEAC VRDS 橋墩式拾訊機械的Hi-End廠家;
9. 首家証明設計良好的單體CD機會好聲過分體組合;
10. 亦是首創為I-Pod設計專用的解碼器(170i)及推出數碼前級。
S7i
論聲效的震撼力及播放爵士流行等音樂，Wadia認了第二，恐怕當年亦沒有其他Hi-End廠家敢認第一，1990年代，Wadia 7+9分體CD組合是當時的當紅炸子雞，播放Mission Impossible的電影原聲帶，由ATC SCM50喇叭(Audio Research SP11MKII膽前級與KRELL KSA250驅動之)播出來的效果非常超卓，電子音樂營造的Punch感何止實牙實齒，那簡直是來勢洶洶；打套爵士鼓非常聚手有力，亦勁道十足。
為何不兼容SACD?
Wadia S7放棄SACD制式及DSD解碼原因:
1. 市場上大部份發燒友都以收藏頭版/復刻LP、CD為主、SACD為副;
2. 世界四大唱片公司主流仍以發行Red book CD為核心(超過9成)，只有少數唱片商專門印刷發行SACD;
3. 世界上超過90%的錄音室仍以PCM制式製作錄音, DSD已成少眾的發燒精品;
4. 新一代的PCM制式錄音經過30年來不斷的改進，透過Dithering(將24bit分析力轉換至16bit/ 44.1Khz 的損耗失真減至最低)及降低時基失真(Jitter) ，己漸趨成熟及靚聲，數碼味大減;
5. 以DSD錄音或翻製模擬年代錄音的SACD，音質雖然自然綿密，較為「逼真」，音色亦接近純模擬(Pure Analogue)的LP聲，中頻厚潤，高低頻兩極伸延更闊，音場3D感更深更立體，動態反差更強，播放人聲弦樂更逼真，沒有拮耳的不適感(Shrill) ，但播放敲擊樂器時(例如鋼琴、大鼓、定音鼓)，明顯顆粒感、陰陽力度之變化及Punch感衝擊力均不敵PCM制式的Red Book CD。
有見及此，Wadia於研製新一代旗艦單體CD機時，放棄SACD制式及DSD解碼，全心全意提升DAC解碼的精度及電源供應。
無縫機箱 電源超班
Wadia S7的外型構造非常簡潔，左右四角均由四根鋁合金鑄造出的柱子，由下至上以釘腳支撐整個機箱，再由左右上下共6塊厚達5mm的鋁合金面板組成緊密無縫的機箱，論金工銲接的手藝，無懈可擊; 正面面板簡潔易用，並附設一個方便易用的遙控器。左邊有碟倉，右上方有一個LCD液晶顯示屏，右下角共有五枚非常易用的按鈕，呈十字型般排列，重逾25KG。
當S7的碟倉伸出來時，發覺CD托盤2側均有一條金屬滑軌，與本刋沿用己久的參考SACD轉盤EmmLabs TSD1如出一轍，原來Wadia已放棄使用多年的TEAC VRDS橋墩式碟嵌拾音機械，改用由奧地利Stream Unlimited提供，經Wadia花了2年時間參與研製及摩改的拾音機械，由Wadia工程師設計伺服軟件，總好過Esoteric TEAC碟嵌拾音機械不容摩改，而且價錢昂貴，聲音較硬朗而鋒芒畢露，未必合乎Wadia對音質的更高要求。 S7之背板只有簡單的模擬輸出端子，各有一組RCA單端及XLR平衡輸出端子，沒有任何數碼輸入及輸出端子，亦沒有兼容24bit/96Khz輸入的USB端子，若要上述額外裝置，要選S7i。
打開機殼後，發現S7內採用2個環型變壓牛，但Wadia為這2個環型變壓器及多組相關穩壓濾波線路，加強屏蔽及隔濾任何地線而引致的雜訊，讓內部線路能夠得到更純淨、低噪及穩定的電源供應，這是因為S7內所有轉盤機械、伺服系統、數碼處理系統、DAC系統、時鐘系統，以及Class A模擬輸出級都各有獨立的穩壓線路，確保各級數碼及模擬線路不會互相干擾，引致數碼時基誤差失真(Jitter)! 可以預見的是聲音的雜訊極低，背景更安靜，音質更清純，弱音細節更容易浮現，低電平的分析力將更突出。
S7內的數碼模擬轉換線路(DAC Circuit) 為左右正負平衡線路，並非透過市面現成可購買得來的24bit解碼晶片(例如Burr Brown、Analog Devices、ESS Sabre、Wolfson、Circus Logic)，而是由Wadia工程師利用2枚DSP (Digital Signal Processor)，加入自家編寫及專利設計的DigiMaster 2.5升頻線路(共有3種升頻模式可供用家口味選擇) ，將任何輸入的數碼訊號，升頻至取樣率為1.4112MHz (即44.1KHz的32倍超取樣) ，分析力為真正的24Bit，另外Clocklink Jitter Reduction線路能讓Jitter降到極低水平，而Wadia獨家的SwiftCurrent (SC-3D) 電流電壓轉換技術亦可以讓S7重播出更接近模擬訊號(Analog Signal) ，所謂SC-3D指的3D就是三組各自獨立的訊號，平衡及單端線路各自分立，二者互不干擾、而Wadia S7亦使用無整體負回輸( Complete Non-Feedback)A類模擬放大線路。
原廠強烈建議用家直入後級，因為S7內置獨家專利的數碼音量控制線路(Digital Volume Control)，機內可以調整模擬輸出的電平大小(0.3V – 4.25V)，Wadia堅持認為S7有足夠的電壓驅動任何後級，如果再經過前級，只是多隻香爐多隻鬼，容易劣化音質! 為什麼Wadia會如此信心爆棚呢? 那是因為Wadia採用自家專利的數碼濾波運算程式(Digital Filtering Algorithm) ，能將數碼音源的分析力提升到真正的24bit 平台(不少市面上所謂的24bit解碼器並非童叟無欺，貨真價實的24bit，往往分析力只是20bit-22Bit) ，由數碼音量控制線路控制電平及增益的大小，再送到DAC解碼線路作最後處理，確保音樂訊號不受任何劣化及損耗。
試音組合
Wadia S7 CD機
Modwright LS36.5SE前級
Mark Levinson No.532H後級
Wilson Audio Sasha W/P喇叭
ATLAS Marvos 訊號線(XLR CD→前級)
Audio Note Isis 訊號線 (XLR前級→後級)
Gutwire UNOS電源線 (前級)
Isoclean Power Superflux 電源線(後級)
Audio Note Lexus電源線 (後級→喇叭))
Wadia S7一開聲，第一個感覺是背景噪音非常低，弱音細節像潮汐般洶湧出來，播放強弱音對比特別多的馬勒第六交響曲，由行將退任的Edo de Waart指揮香港管弦樂團( HKPO) 的現場錄音﹔第一樂章始的大提琴(CELLO) 及低音提琴(Double Bass)的群奏，一音一頓非常清晰伶俐，銅管組的齊鳴宣洩絕不刺耳，那是一種非常悅耳耐聽的金屬聲，既有金屬味的質感，又有絕頂良好的高音伸延; 第二樂章的行板內，小提琴及中提琴(Viola)的群奏此起彼落，與大提琴群奏的對答瀰漫著末世紀的情懷，充滿頹廢美，中頻乾巴巴的訊源絕對重現不出這種令人窒息的美感，低頻明淨不紊，條理井然，令中提琴略暗的特質能正確重現，琴弦摩擦的泛音豐盛，堂音滿室生輝，殘響歷歷如繪。
轉播Edo de Waart為日本EXTON唱片公司灌錄理察史特勞斯的“查拉圖斯特拉如是說” (SHM-CD)，第一首以純樸的C大調代表宇宙萬物，既有陣陣捲地而來的管風琴聲，深潛低沉，定音鼓結實有力，但絕不upfront，略為後傾的定位及結像代表S7有正確無誤的相位，銅管樂非常悅耳，音質厚實，音場3D感非常強烈，反映S7性格走的並非是Weiss Medea+ & Jason、或Krell Evoultion EVO525a般火熱剌激，而是沉穩內斂，講求剛柔並濟的個性。第十一首的<玫瑰騎士> (Der Rosenklavier)的組曲，絃樂的起伏大，動態強列，木管組如歌般唱詠，敲擊實牙實齒，整個旋律的起承轉合非常有說服力，該有的音效有板有眼。
以羅馬尼亞裔大師Sergiu Celibidache指揮貝多芬第四交響曲的現場錄音(1995)，大提琴及Double Bass組所發出的低頻，質感滲透著一股柔韌彈性的線條感，每個重音(accent) 及搶板( Rubato) 均有細緻的表述，定音鼓的敲擊落點清晰，餘震乾淨俐索。
老前輩雷明先生早年曾談過瞬變及動態，何謂「快聲」及「慢聲」，他曰: 「通常認為快的特性，是重播由細聲變大聲剎那間那跳躍敏捷，瞬變亦要迅速。但我發覺一些「慢」的特性，其實是「純」，亦即最快。整體的瞬變，頻應，相位都達到極高級數時，重播音色流暢圓滑無比，好多人反而形容它「慢」。相信與低頻音質有關，有些發燒友將谷出來頂心頂肺的低音當做快，將中高頻拮耳的諧波當做快，這是Hi-Fi的痛快。靚機是，沒有低音時不該有，中高音有條不繁，反覺慢。 」
Wadia S7(還有Accuphase C3800、Magico Q5、Audia Flight Strumento功放孖寶)確有這種既純又真正快聲的特質。
播放Telarc的限量版的24K金碟，由根叔指揮Cincinnati Pops Orchestra的名盤「紅衫仔」，第1及第3首均是考機之作，這些約翰史特勞斯的音樂，失驚無神來一下敲擊，猝不及防的節奏令人聽得精神奕奕，但先決條件是器材的動態及瞬變分析力需要特別好，正如雷生所言甚是，真正快聲的訊源器材及喇叭理應有「純」這種特性，Wadia S7符合雷生對「快聲」的定義，流暢順滑，不垢不染，靚聲。
重播俄羅斯鋼琴新星Dennis Matsuev玩Tchaikovsky Piano Concerto No.1，琴聲鏗鏘，顆粒感強，音色優雅脫俗，溫暖的木味，絃歌不輟，層巒疊嶂，超低頻隱隱約約出現，下潛力強勁。畫面通透和諧，木管部玲瓏剔透，音色優雅脫俗，群奏的Pizzcato如潮起潮落。
改播Tchaikovsky的Nutcracker，第三首一開始隱約聽到的那股低頻subsonic。
改播馬勒的<少年魔術號角> (Das Knaben Wunderhorn) ，Micheal Gielen 與女高音Christiane Iven、男中音Hanno Muller – Brachmann 及南德巴登電台交響樂團(SWRSO Baden-Baden) 合作灌錄的2011年版本，乃是目前少數100%「零」動態壓縮的錄音，唱奏俱佳，但由於無壓縮，是極度考驗器材及喇叭的低電平分析力，器材若電源後勁乏力，或摻透著電磁幹擾(EMI ,Electro-Magnetic Interference)所引起的雜訊，又或者數碼升頻、數碼濾波、解碼線路稍為設計不慎，當閣下扭細音量，音樂訊息變得容易損耗，音像漂忽，定位模糊，強弱音之對比反差將變得不清不楚，當你扭大聲時，遇到大爆棚樂段又會收掣不及，過於震耳欲聾。
S7絕不含糊妥協，就算扭細音量電平10-15dB，人聲的起伏一清二楚，一吐一納，兩位演唱者暖泌人心，荒誕不經的歌詞，伴隨著Gielen棒下的管弦樂伴奏，暗湧的低音和弦低迴著，人聲結像凝聚，有血有肉，栩栩如生，聲音開揚而活生，沒有奄尖腥悶，悶悶不樂的壓抑感。
播放Eva Cassidy的現場錄音，抑或是Dire Straits的Brothers in Arms ( SHM-XRCD)，Eva Cassidy唱What a wonderful world時那高亢的高音，質感細緻，人聲結像合乎比例，凝聚而結實，空氣感強烈，其他伴奏樂器的互動非常像真。
爵士音樂講求樂手之間的默契及瞬間的靈感，演奏者需心神領會，因即興演奏(improvisation)是爵士樂的核心價值，節奏間的變調視乎演奏家信手拈來的靈感，而擁有良好瞬變及動態分析力的器材及喇叭才能忠實地重播，否則只會令用家覺得不是味兒。
著名小提琴家Itzhak Perlman與爵士鋼琴家Oscar Peterson曾合作，這是古典爵士的跨界合作，S7將Perlman較為媚惑的琴音播得風韻猶存，Perlman的運弓、撥弦、弓與弦線摩擦的松香味均一滴不漏地被細緻重現，Double Bass寬松從容。
S7播放另一爵士樂名盤Oscar Peterson Trio的(K2 HQCD)，這個音效略為誇張的K2再版，S7並無刻意掩飾，而是蠻忠實地還原: You look good to me 內開首那幾下鈴聲、琴音及膨脤的大牛筋聲，明顯有高了半個pitch的傾向。
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發表於 2013-9-28 09:33:19
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發表於 2013-9-28 09:45:47
