轉載: 煮酒論英雄 - 讓音樂直搗你心窩

柒喜 · 發表於 2013-7-26 07:23:12

我說我話: 我很醜，但我很溫柔一套西裝聽過數次，每次都不願離去，但總不願花錢買她樣子實在太醜，她聲音實在靚，為何不是太靚？稍欠一點點刺激奉勸閣下不要嘗試一套西裝試音，否則中毒是必然

讓音樂直搗你的心窩

Audio Note M3前級

Audio Note CD3.1x

今次是筆者為 Hi-Fi音響執筆以來，首次上Audio Note於本港代理大象行煮酒，與號稱 “大象余” 的余兄相談甚歡，從知性的對話中，獲益良多，在此向余兄銘謝。

Audio Note Conquer

Audio Note AN-E喇叭

Audio Note可能是現今High-End音響品牌裏，最特立獨行，設計觀念及哲學上最有顛覆性的音響製造商。今時今日，當全世界鼓吹高清檔案(Hi-Rez File)下載，玩CAS，CD解碼器一定要具備超取樣 (Oversampling) 及升頻晶片 ; Audio Note掌門人Peter Qvortrup卻偏偏認為 Hi-Rez及CAS是一場大騙局，發誓絕不隨波逐流，絕無下載任何高清音樂檔案 (卻收藏了兩萬隻黑膠及少量CD)，而超取樣的升頻 (Up-Sampling)及數碼濾波 (Digital Filtering)更是扼殺了音樂的內在生命力，所以旗下的CD機絕沒任何Oversampling、升頻晶片及數碼濾波，更無任何USB數碼輸入，因為Peter反對過多人工化的操控 (Manipulation)。

Peter Qvortrup更認為單端膽機放大先天性比半導晶體管 (Semi-conductor)，因為它的名字是半導 (因為半導體將連續的音樂訊號一分為二，變成正弦波及負弦波，AB放大亦避免不了交越失真)，而非如單端三極直熱 (Single-ended triode)放大般全導 ; 而且Peter認為以優質的Class A單端三極膽放大功放，驅動一隻高效率的低音反射式的動圈或號角喇叭，比起當今大行其道的低效率兼大食喇叭，更能「精確」重現音樂訊號的動態、瞬變、弱音及頻譜的變化。

另外，今次煮酒的重點最新改良的喇叭 AN-E，外表樸實無華的AN-E喇叭是逆流之作，採用復古的Alinco天然鋼磁製作單元音圈，紙振膜，純銀接線，靈敏度達94dB，寬障板而扁平的聲箱，以最少的阻尼 (類似 Harbeth及Snell的設計)，讓聲箱產生彷如樂器般的自然諧震及共鳴感，看官們，不少樂器如結他、大提琴、小提琴及鋼琴都是扁而平的，似乎Peter Qvortrup並非信口雌黃之輩 !!!

貼牆擺的Sound Field玩法

今次試聽一套西裝的入門級Audio Note組合，代理及主編森哥都投入不少時間，務求器材及線材 (Audio Note純銅 Isis訊號線及喇叭線)的配搭上都達到最高水準，主編森哥亦微調了AN-E的擺位，向內Toe-in約20度，貼近牆角位，與現行不少廠家宣傳及High-End用家使用的Soundstage離牆擺位法有極大分別，這種復古的Sound Field擺位方法背後的理論源於錄音室 (studio)，世界各大知名的錄音室及母帶處理工作室，甚至戲院均採用Sound Field的擺位方法，都把喇叭塞入牆壁，利用附近的牆壁作無限的障板伸延 (Infinite extension of baffle) ，令音像變得飽滿，聲底厚實有力，背牆及牆角均有助加強低頻的增益，一貼牆擺，中低頻就變得更飽滿，試問中高頻又怎會刺耳難聽呢?

但Sound Field喇叭的擺位方法亦只適用於舊式箱體體積扁平，而障板寬的喇叭，例如那些BBC的舊款鑑聼喇叭 (如 Harbeth M30、Spendor SP1) 及Audio Note 的AN-E，新式設計的喇叭大多數是障板較窄兼高瘦型的設計，因為水平擴散不均勻，在分頻點會有嚴重的凹陷，亦是為什麼主流廠商及Hi-Fi雜誌均建議喇叭需要擺離後牆及側牆，避免聽到過多折射的反射聲，多聼直接聲，因為軸線以外的頻率分佈嚴重不平均。

以Sound Filed擺位法聼AN-E喇叭的聲音，又是如何?

音樂更直接打動人心

筆者的第一個印象是高頻伸延良好，柔順而有力，中頻自然逼真，播放首張由著名小提琴家 Dumay演奏的法朗克及理察史特勞斯小提琴奏鳴曲，由鋼琴家 Louis Lortie伴奏，此錄音電平低，扭得太細聲會聽唔清楚，扭大聲一點時，遇到高把位的強奏，又容易嘮嘈兼惡聲，是一張非常難播得靚聲的靚錄音，過往幾次均有數套器材播此碟而衰聲「肥佬」，但透過一套Audio Note西裝以正常音量重播，筆者聽到的是一個非常婉弱流暢，麗句不絕的演奏，Dumay高低把位的運弓，栩栩如生，松香味及木頭味非常濃郁，強弱奏的細微分別，中高頻的連貫性一流，弱音變化多端，偶然聼到一些高頻的微絲噪音，但噪音與音樂裏的諧波及泛音乃共生體，不當使用濾波反而會連音樂的豐富噪音及泛音亦一併濾走，這次我真正體驗到Peter Qvortrup反對一切人工化操控的哲學，將演奏家的演譯及感情更直接傳送到用家的耳膜。

另一考機碟「Uncommon Rituals」，大牛筋Double Bass、班卓琴(Banjo) 及曼陀林(Mandolin)，木頭味極之強烈，三種樂器質感強烈，筆者非常輕鬆就分辨到這幾種樂器聲音的色彩美及聲頻特性，音質自然樸實，中低頻厚肉有勁，大牛筋彈跳力強烈，音響畫面通透，「擦、拉、彈、勾、撥」弦的動作瀝瀝在目，但又沒有過度誇張的Hi-Fi音效，而是非常有living presence的音樂感染力。

改播大堆頭的中西管弦樂的「三國」，Audio Note都可以有板有眼，交待出氣勢磅礡的氛圍感 (Sense of Ambience) ，音場既深又闊，弦樂的群奏墊底綿密，大鼓厚重有勁，中低頻異常豐滿，琵琶及二胡細膩，各聲部的細節弱音，雖然並非最多，但各聲部之間的融合度及超級悠適性，卻是現今不少晶體管機及現代喇叭所缺乏 !! 奇哉! 播放另一張RR的CD新碟 Elgar Enigma Variations，豐滿的弦樂又再一次引證了這種令人聽落去就唔想停的音樂感，唔試過真是唔知道Audio Note的聲音可以如此analog，成首「謎」變奏曲由到聽到尾!

令人中毒的中頻

筆者曾經懷疑 Audio Note的器材是否只適合古典音樂，但Peter Qvortrup曾講過「音響器材只是處理音頻訊號，試問又何以得知播放中的是什麼類型的音樂呢? 」所以Peter一向強調Audio Note的器材可以聽出不同類型錄音的分別，適合重播不同類型的錄音，而且可以真正聽得出動態反差及弱音的細微分別 (nuance) 。跟著播了一隻法式電子Tango 「Gotan Project」，旋律的起伏感特強，鋼琴的琴音立立令，中低頻異常豐滿，音質厚暖彈牙，勁道十足，手風琴的聲音明朗而不羈 ; 改播另一張 < Naim Jazz Sampler 3>，女聲於 Take Five一軌內，可謂活靈活現，從容自若 ; 結他手以手指勾弦、捽線及撥弦等動作，異常逼真。Audio Note的微動態分析力(micro-dynamics resolution) 是筆者聽過的膽機中數一數二，聽另一軌 Shape of my heart，二支尼龍及鋼線結他涇渭分明，定位精準，結像稍大，每下都清脆有力，低迴時掃chord聲亦有微絲震動的氣音，餘韻像一股若有似無的氣音飄浮在前方，令筆者亦忍不住聽了三遍……它的中頻及形神俱在的存在感，真是令抗疫力強及一貫理性分析的筆者，亦不禁大呼: 「死啦! 中毒啦! 」

改播 < The Corrs : Unplugged> 及宮崎駿的豎琴音樂，Audio Note能美化了錄音內一些高頻的拮耳感，表達手法更加悠適耐聼，筆者連續聽了3個小時仍孜孜不倦，若非怕阻住余兄打烊收工，真想聼下去!

要大鑼大鼓的官能性音效者，這套Audio Note絕非你的一杯茶 ; 但對於音樂愛好者及唱片收藏家，Audio Note提供的live music現場感絕對可以按摩你的靈魂。

Audio Note喇叭大多擺法我見