欣賞 梵高 震撼人心的作品

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梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），

                               
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荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，
尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，
如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、
廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。

                               
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梵高嘅自畫像（1889年）

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1861年梵谷開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，
但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。
經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。
直到約莫27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，
卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。

梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。
梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵谷待在
法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，
期間梵谷深陷於精神疾病中，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
其最後在他37歲那年自殺。

                               
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梵高割断自己耳朵自畫像

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這位易激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。
他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我並不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，
他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。

                               
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他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的昇華，
他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，
他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類” 。

                               
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為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。
他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”
在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，
則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。
在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

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早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《吃馬鈴薯的人》、《塞納河濱》等。

                               
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吃馬鈴薯的人

                               
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塞納河濱


曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，
開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，
以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。

                               
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在亞爾的臥室

梵高的作品在很長一段時間內並不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，
人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對於印象派較為超前的梵高，
此時正適應了人們的審美需求。

                               
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黃房子

“梵高不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！”
獲得這項殊榮的時候，梵高已經去世了47年。

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藝術特色

影響採用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，
大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、
裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，
一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
法國的採用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，
大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、
裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，
一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的
抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的
相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，
只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，
擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

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代表作品


《十五朵向日葵》

                               
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這些簡單地插在花瓶裡的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。
梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。
黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。

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《割耳朵後的自畫像》

                               
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1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反复，
兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，
亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。
我們驚訝地註視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，
成為痛苦的化身。想到這裡，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：
傾洩的顏料裡調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。
這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。
這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。

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《夜晚的咖啡館》

                               
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梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住
的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫給弟弟提奧的信，
是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合
他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。
雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，
但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，
來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色
家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，
反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人
色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了
超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

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《星夜》

                               
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梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家
當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，
和那個時代空間探索的密切關係，要勝過那個神秘信仰的時代的關係。
然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的
表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯繫起來。那是奔放的，
或者是像火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程
或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。
而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，
準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，
因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的
高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。
高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷裡的小村莊，在尖頂教堂的保護之下
安然棲息；宇宙裡所有的恆星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，
而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。
他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，
在神誌清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，
同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

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《烏鴉群飛的麥田》

                               
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在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，
烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，
空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的
激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在
黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，
好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，
在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，
引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田
對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。

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《安特衞普的後院》（Backyards of Old Houses in Antwerp in the Snow），1885年

                               
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《玫瑰》（Roses），1889年

                               
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《鳶尾花》（Irises），1889年

                               
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《夜晚露天咖啡座》（Cafe Terrace at Night），1888年

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《奧維的教堂》（The Church at Auvers），1890年

                               
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《欖樹》（The Olive Trees），1889年

                               
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《朗格魯瓦吊橋》（The Langlois Bridge at Arles with Women Washing），1888年

                               
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《在聖馬迪拉莫海邊的漁船》（Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Me），1888年

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《有絲柏的道路》（Road with Cypress and Star），1890年

                               
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《絲柏樹》（Cypresses），1889年

                               
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《曳起橋與打傘女士》（Drawbridge with a Lady with a Parasol），1888年

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《午睡》（Rest from Work），1889年到1890年

                               
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《麥田裡的絲柏樹》（A Wheatfield, with Cypresses），1889年

                               
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《嘉舍醫師的畫像》（Portrait of Dr. Gachet），1890年

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Thanks for watching~!!

多膠魚2013

件件作品刀價值連城

拖肥糖

死後先值錢~慘!慘!慘!

Narhhy

crazy people paint crazy paintings

parma

原來係荷蘭友

garywk

wonderful masterpieces

thanks for sharing

please keep on posting