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提到音效不能不談WATT Puppy,此生有幸曾遇青春活潑第一代的"她",雖只短聚數十天,但頗為刻骨銘心 現在已經發展至第九代命名Sasha,可以講既係越大越靚"女"(聲效)
Wilson Audio WP Sasha是Watt & Puppy第九代產品,但新款加上Sasha名稱,和前面8代產品有所區隔。
與天母海山音響林先生約好時間,前來試聽Ayre搭配Wilson Audio WP Sasha,這一直是我很好奇的組合。Watt & Puppy可說是最早把中型落地喇叭推上萬元美金大關的經典喇叭,WP Sasha是第九代產品,但這次不用編號,卻多了新的名字Sasha。至於Ayre,我自己去過科羅拉多原廠採訪過,旗下產品多年來我也試聽不少,當年MX-R新機上市剛送到台灣時,我很早就有機會嘗鮮,倒是後來推出的KX-R比較陌生,這趟來海山試聽Ayre旗艦與Wilson Audio的組合,確實令人期待。
海山林先生把WP Sasha擺放在地下室的大聆聽室,之前我曾經在這裡試聽WP Sasha與Krell的搭配,這次喇叭一樣,換上Ayre MX-R前級/KX-R後級,數位訊源則是Nagra CDC,而之前則是Krell自家SACD Standard。線材的部分大約以MIT做主力,喇叭線、訊號線都可以看到招牌的黑盒子,還有MIT電源排插。至於電源線的部分多了Argento銀線,則是新鮮的搭配。從這些小地方可以看出海山為了聲音的調整,下了不少功夫,對細節很是重視
品味專業音響店的細心搭配
試聽直接從雷賓演奏的「貝多芬小提琴協奏曲」開始
既然來專業音響店試聽音響,一開始就來個難的,直接把雷賓演奏的「貝多芬小提琴協奏曲」搬上場,好樣的,雖然離上次來聽Krell有一段時間了,但這套Ayre MX-R/KX-R的音樂再生性格感覺和之前的Krell很不一樣。連忙請教一旁的林先生,這Ayre好像和Krell的差異頗大?林先生說上次我來試聽Krell搭配WP Sasha時,喇叭還很新,可能還沒完全施展開來,經歷幾個月的時間,喇叭可能Run得更開了,但林先生也說Krell和Ayre確實在聲音表現上有不一樣的味道,一個沈穩厚實,另一個清甜開闊,各有各的欣賞樂趣。
雷賓演奏的「貝多芬小提琴協奏曲」繼續播放著,優美的慢板逐漸走到尾聲,第二樂章以以不間斷的方式進入第三樂章的快板,音樂氣勢一下子壯闊起來,小提琴也愉快地奏出輪旋曲的主題。用Ayre KX-R/MX-R來聽,音樂清亮愉悅,歐伊史特拉夫的大師風範,表現在輕鬆自在的彈跳躍動,在第二樂章的慢板讓人不禁陶醉在音樂當中,幾乎忘了我是要來聽音響,不過「幾乎忘了音響的存在」,不就是第一流音響的實力表現嗎?我們細心挑選搭配音響系統,為的不就是這般栩栩如生、鮮活自然的音樂饗宴嗎?一首貝多芬的小提琴協奏曲,彷彿已經把這套系統的特質描繪清楚了。
Ayre MX-R尺寸精巧,整塊實心鋁合金CNC精密切割的機箱,全部都是MX-R的散熱機構,Ayre老闆Charles Hansen說:「不必尋找了,這部就是全世界最好聽的擴大機!」可見Ayre對這部後級的聲音表現信心十足。
豐富的音樂感染力令人陶醉
來音響店試聽全套音響系統,對評論員而言有難處也有簡單處。難處是搭配預先指定,限定食材,只能從中描繪音響系統的走向,但簡單之處也同樣在此,音響店早就已經事先搭配過許多器材,找出招牌組合,評論員的任務就是描述其聲音取向。至於音響迷或愛樂者也可依樣畫葫蘆,來店裡面聽聽看品味合不合,喜歡自然可以請老闆搞一套品味相符的系統,不必自己胡整亂搭,等到買錯搭配才來懊悔。既然稱專業音響店強在整套系統的搭配,海山這套Ayre KX-R/MX-R搭配WP Sasha組合,究竟強在哪裡,這是我來海山最重要的任務,本來我在聽貝多芬時幾乎忘了這件事,但第三樂章的快板音符一跳躍起來,我趕緊收束心神,回復聆聽工作狀態了。
MIT電源排插
聽音樂、調音響,確實和品味有關,音響系統從喇叭、擴大機到訊源,中間還有各式線材,加上音響架、避震墊等等配件,要搞出聲音很簡單,但「戲法人人會變,巧妙各有不同」,怎麼弄出好聲各憑本事。海山這裡以Ayre KX-R/MX-R驅動WP Sasha,整體表現強在透明度,強在解析度,表現出很漂亮的音場。雖然海山的地下室並不是非常大,但音場的表現卻超越了空間的限制,營造出開闊而舒適的音樂場景。在雷賓的「貝多芬小提琴協奏曲」當中,樂團各聲部的位置配當清晰,小提琴的獨奏準確而浮凸,但即使用大音量聆聽,也不會覺得有壓迫感,反而增添了音樂的真實感。
訊源搭配瑞士Nagra CDC,適度調整輸出電平與前級搭配,可以調整出自己喜歡的音質音色。獨特的全承盤進出機械結構,加上Nagra專屬的電平錶頭,散發出有如瑞士精密鐘錶的氣質。
Ayre新一代旗艦KX-R與MX-R
海山林老闆調音非常用心,不僅使用德國Pagoda音響架,每一部器材還各自有墊材,處處用心。
WP Sasha屬於中型落地喇叭,尺寸並不是特別龐大,過去幾個世代的Watt & Puppy我曾經在幾個地方聽過,聲音走準確真實路線,沒有太多的修飾與渲染,是少數走中性路線的喇叭。搭配Ayre試聽Wilson Audio則是很新鮮的組合,MX-R是Ayre老闆兼設計者Charles Hansen心目中「全世界最好的擴大機」,這是我去科羅拉多訪問時Charles這麼說的,當時MX-R才剛剛設計完成,還在做最終的修飾收尾,自然也還沒有KX-R前級,我猜想如果當時KX-R也完成了,Charles一定會跟我說:「不用再費事尋覓了,KX-R就是全世界最好的前級!」
有人看到這裡,一定會想這原廠自然都會這麼吹噓自誇,沒什麼了不起,可是Charles Hansen在音響設計圈內享有盛名,不僅是設計功力一流,對音樂再生的品味掌握度一流,更重要的是他對設計理念從來都不打折扣,是一位誠實且有所堅持的音響工程師。Ayre長期以來一直抱持無負迴授線路,他說開環設計對聲音有絕對正面的幫助,可以免去線路對聲音不必要的染色,絕對是正確的設計理念,但是有人說無負迴授線路導致測試數據不佳,THD數值不好,代表失真更大,但Charles直接問這些人,音響設計為了是聲音還是儀器測試?如果無負迴授有更好的聲音,當然要堅持,但THD相對比較高也是事實,Charles說這就是音響設計者的職責所在,無負迴授是對的,所以Ayre要用這樣的方法設計擴大機,但THD測試值比較高,Charles則用最直接的方法來解決問題:反覆挑選電子零件,用規格最好、數值最接近的零件來製作擴大機,這嚴選用料的精神,建立了Ayre長期受喜愛的「基本盤」。
Ayre KX-R前級,音控創新使用Variable Gain設計,也是Ayre獨創的音量控制系統。
MX-R帳面上擁有300瓦的大功率輸出,但尺寸卻是精巧無比,這可是花費Ayre好幾年的時間才把箱體多餘的「空氣」擠出去,而用整塊實心鋁合金CNC一體車製的機箱作為散熱機構。以前美國雜誌常常笑說Ayre的機器內部空蕩蕩的,好像在賣空氣(air),但MX-R可是紮紮實實,一點空隙都沒有。緊接著後面推出的KX-R前級,一樣是實心鋁合金機箱,一樣厚重,又是一部「空氣量」很低的Ayre。以往Ayre的前級在音量控制設計就很有名,像前一代旗艦K-1xe,級進式音量控制之外,左右聲道還以皮帶連控,純粹的機械連動設計,製作非常複雜麻煩。到了KX-R前級,音量設計還要更進步,採用所謂Variable Gain,不再是可變電阻,而是為每一級音量製作精確的位準阻值,拋棄了電阻式「衰減」的設計觀念,確保最微小的音樂訊號也能精確再生。
音質清甜醇美,泛音絲絲入扣
穆特演奏「孟德爾頌小提琴協奏曲」
關於KX-R/MX-R的設計,我想就簡單談到這裡,我常覺得音響迷幸福之處是欣賞音樂,而不是計較音響設計背後的複雜與困難,來海山試聽主要的目的,不僅是聽器材,更要找出聲音之美。用KX-R/MX-R搭配WP Sasha,音質是清甜醇美的,小提琴鮮活亮麗,泛音揚起時絲絲入扣,而且可以清楚分辨錄音之間的差異。我換上穆特演奏的「孟德爾頌小提琴協奏曲」,小提琴Solo的音色比起雷賓要明亮一些,張力也比較大,但質地依然帶著些許柔軟,聽感直接而不堅硬,小提琴旋律流轉暢快,毫不勉強。同樣是小提琴的演奏,雷賓與穆特的風格差異,在優秀的音響系統上清晰易辨,這不正是玩音響的樂趣所在嗎?
王健、杜梅與皮耶斯合作演出的「布拉姆斯鋼琴三重奏」
聽小提琴協奏曲,樂團與小提琴的唱和也是重點,MX-R雖然是一部300瓦大功率的後級,但音質細膩,不會因為大功率就變得粗氣,樂團一樣維持著精緻均衡的色彩。箇中巧妙是比例均衡,我試著把音量調大一些,幾乎要大到海山的地下室容納不下,這比例依然良好,樂團氣勢更大,卻不會因此混亂,小提琴獨奏時也不會狂飆,顯示300瓦大功率有著不錯的控制力道。不過最厲害的還是我把音量轉得很小時,KX-R/MX-R依然有很棒的細節,比例也不會縮限,我一邊和海山林老闆聊著音響經,音樂的細節還是可以一邊掌握得到,換上皮耶斯、杜梅和王健合作的「布拉姆斯鋼琴三重奏」,這種「Low Level Resolution」的高明之處,把室內樂的美感表露無遺,你可以大聲地聆聽,彷彿用放大鏡檢視鋼琴三重奏的每一個細節,也可以像是在音樂廳最後排聽音樂一般,遠遠地欣賞室內樂的和諧之美,聲響雖小,那細節依然存在,就算是聽CD這樣的罐頭音樂,音樂的鮮活度還是好的。
準確精緻、速度明快
KX-R/MX-R驅動起WP Sasha,強項不在雄渾剛勁,而是精緻、準確與鮮活的音樂比例,就算我音量用力催大,整體音樂比例依然準確精緻,低頻速度明快,不會拖泥帶水,拉著慢慢的尾巴。譬如馬傑爾指揮的「德弗札特新世界交響曲」,第四樂章一段快似一段的導奏,最高潮之處不僅樂團火力全開,三角鐵與銅管全部加入助陣,KX-R/MX-R緊緊地控制住WP Sasha,三角鐵的聲響清晰又乾脆,音場遠近的敲擊點非常有真實感,樂團Tutti整齊而有勁道,整體呈現乾淨鮮明的音樂畫面。
回到了音樂會現場
杜普蕾的「德弗札克大提琴協奏曲」,這個版本由傑利畢達克指揮,又是現場錄音,在優秀的音響系統上可以盡顯現場錄音的真實感,而特別慢的速度則呈現出難以言喻的音樂張力。
再換上一張杜普蕾演奏的「德弗札克大提琴協奏曲」,這張是Teldec的版本,而且指揮是傑利畢達克,這位指揮是出了名的「慢」,在指揮的壓抑下,杜普蕾竟然也能收斂年輕氣盛的輕狂,拉奏出慢中帶勁的詮釋。這張CD是音樂會現場錄音,時間在1960年代,KX-R/MX-R很輕鬆地把音樂會的現場帶到聆聽空間,音樂廳的細微聲響,增添了音樂會的真實感,樂團的規模似乎稍小,但在傑利畢達克的指揮下,慢中有序,讓這首大提琴協奏曲展現即為沈穩的力道,在相對慢的速度中,醞釀出難以言喻的熱情,彷彿蓋著稻草悶燒的火焰一般,表面上只有些許煙霧,底下卻是燒得火熱,在KX-R/MX-R與WP Sasha聯手演出當中,我彷彿回到了音樂會現場,感受傑利畢達克與杜普蕾的風采。
Ayre和WP Sasha搭配自成「一家之言」
在海山一個下午,享受了幾個小時的音樂,KX-R/MX-R驅動起WP Sasha,不是威猛雄渾的類型,而是精緻、準確、真實的音樂重現,音場的呈現比例正確,開闊中沒有誇張的深度,而是和聆聽空間合為一體,而且沒有人工造作的質感,引導出自然清澈的音樂質感。對於喜歡誇張表現的音響迷來說,這套組合可能味道比較清淡,少了些刺激的加料,但對於追求真實、自然、準確的愛樂者而言,海山音響這套Ayre與Wilson Audio的搭配,呈現出當代音響的一家之言。
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