在慕尼黑展用「看」欣賞Aida,心中雖有疑問,但是當Aida在開放式的展場中發聲,心頭又是一震!好厲害的喇叭,當時搭配Audio Research 40週年紀念前級,後級是Dagostino,推出來的聲響卻是龐大、輕鬆、自然、真實,這樣的好聲我很少聽到嗎?不,我經常在頂尖產品上聽到,可是眼前的Aida並不是在密閉的音響室,而是在音響展的開放空間,各種聲學條件配合並不好,可是Aida依然展現雄渾自在的能量,而且聽來一派輕鬆。小家碧玉、細膩動人,是許多人對Sonus Faber的印象,可是眼前這一對Aida,卻是雄渾大度、氣勢恢弘,真是不簡單。
其實光是把Aida當作家中擺設,做「會發聲的藝術品」來用,已經非常值得了,可是內中藏著諸多喇叭設計的技術,更是Aida好聲的精華。這是一對3.5音路設計的落地喇叭,正面可以看到四只單體,分別是高音、中音與雙低音單體,另外還有一只大口徑低音單體藏在喇叭底部,不容易看到,因為藏在Aida的「高跟鞋」底下。背後還有二音路喇叭,做Bi-polar雙向發聲,原廠稱為Sound Field Shaper技術,目的是「塑造音場」。
而Aida最有趣的技術,就是Sound Field Shaper音場塑形。這東西擺在哪裡?在Aida的背後,所以Aida是「雙面發聲」(Bi-polar)的喇叭囉?未必,平面喇叭雙面發聲,但前後發聲的原理和聲響是相同的,Aida後面這個兩音路喇叭,雖然也符合Bi-polar的道理,但光是兩只單體,是無法和前面4音路(或說3.5音路比較準確)的大小單體相抗衡的,要說是Bi-polar雙面發聲,前後是不均等的,所以Aida背後的兩音路喇叭,功能只是「音場塑形」。
音場深度可調
音場塑形的技術,Aida算是繼承The Sonus Faber就有,調整方式也類似,不過The Sonus Faber背後的喇叭多了投射角度可以調整,但Aida的Sound Field Shaper採固定式設計。Sound Field Shaper怎麼調整?我來海山之前,林老闆已經調整妥當,效果已經很好,可是不動手玩一玩,就不知道Sound Field Shaper的效果在哪裡,所以還是拜託林老闆讓我調整看看,比對每一段切換的效果。
掀開網罩,可以看到完整的Sound Field Shaper,有很多可以調整的旋鈕,設計技術很難,但使用起來卻是很簡單,幾段切換玩玩看,大大提升Aida對空間的適應力,也讓Aida多了許多賞玩調音的樂趣。
這Sound Field Shaper聽起來技術很高深,調整起來倒是輕鬆,背後有三個調整切換開關,最底下的表示Depth,代表「音場深度」,標示0、1、2、3、4,加起來總共五段,不過0代表後面的喇叭關閉,完全沒聲音,也沒有音場塑形的作用,而1234這四段分別是音場深度的調整量,數字越大,音場越深。Sound Field Shaper還有另外兩個切換開關,分別是Low與HIgh,意指低音與高音,兩者分別都有三段可調,分別是Min/Med/Max,也就是最小/中/最大。
海山原本的設定是把Depth開在4,代表音場最深,Low切換在Max,而High設定在Med,我用Paul Badura-Skoda的「莫札特鋼琴奏鳴曲」開始聽,這是一張現場錄音,海山的設定把現場演奏的氣氛輕鬆地帶出來,雖然海山這個試聽室不算大,可是Aida發出很深遠的音場,我想林先生應該嘗試了許多次,才把Aida的Sound Field Shaper如此設定。為了很快瞭解Sound Field Shaper的效果在哪裡,我請林先生直接把Depth切換在0,就是把背後的喇叭系統關閉,再聽一次Paul Badura-Skoda的莫札特,奇妙的音場空間感消失了,但Aida依然好聽,只是感覺鋼琴更為直接,但管弦樂團相對的包圍感弱了一些。
別看Sound Field Shaper好像技術上很難,用起來真的很簡單,Depth深度調整分段切換,那音場深度就會跟著變化,可是不一定音場很深就很好聽,還需要看空間的配合。譬如海山這裡,我從0切換到2,音場深度更好一些,可是切換回林老闆的設定,Depth切換到4,音場深度略增,可是空間感更為自然。果然行家設定過,我不需要太多調整,切換Sound Field Shaper的目的只是玩玩看,看每一段效果差異在哪裡,差異又有多大。
零振動技術
上一次聽Aida是在音響展上,我問這次音響展Aida在現場的設定,答案竟然是0,就是Sound Field Shaper沒開,原來Aida進入展間之後,才發現空間的反射條件不好,如果把Sound Field Shaper打開,音場雖然會更深,但是殘響會讓音樂場面變得混亂,所以這個Sound Field Shaper還是要看空間調整。不過別以為多這個功能很難調整,真的不難,比起許多其他品牌的旗艦喇叭,Aida真的很好調整,這個Sound Field Shaper的功能目的只是提高喇叭對空間的適應能力,而且用起來超簡單,分段切換設計,怎麼調都不怕調不回原本喜歡的聲音。
海山用Burmester配Aida,音質走渾厚穩重路線,我試過Sound Field Shaper之後,回到林老闆原本的設定,繼續聽Paul Badura-Skoda的莫札特,想找適當的音量。咦?怎麼說在找音量?用Aida配Burmester這麼大的音響系統,重現充沛的音樂能量不是問題,可是要考慮空間的大小,找到「合適」的音量。以莫札特鋼琴協奏曲來說,編制大約三十多人,要重現真實的樂團聲響比例,不是越大聲越好。
是的,來海山聽Aida已經不是工作了,而是全然地享受。聽馬友友的「歡樂頌」(Songs For Joy and Peace),第一軌「Dona Nobis Pacem」是馬友友的創作曲,由大提琴擔綱演奏,雖然是錄音室作品,但空間感與現場感的氛圍真好,馬友友細微的呼吸聲,伴隨著旋律起伏,感覺好真實,彷彿真的到了錄音現場。不過後面的對位聲部開始的時候,就另有一番趣味。其實這首曲子是多軌錄音,曲子的主旋律之外,後半部寫的是對位(counterpoint),而對位的聲部,也是馬友友拉奏的,所以實際上是馬友友幫馬友友伴奏,真實演奏時,馬友友得找另一位大提琴家來演奏對位聲部。在Aida上面,聽「馬友友為馬友友」伴奏,那種真實語錄音技術交錯的樂趣,確實只有唱片聽得到,如果是「真正」的音樂會,那馬友友肯定不能一個人拉兩個聲部的,所以這種錄音的「真實」,確實只存在CD當中,不可能在真實世界重現。