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一對有錢人值得擁有既喇叭，算是不買也絕對值得一再試聽
我知道，一對破百萬的落地喇叭，絕對稱不上便宜，但是我真的要說mbl 116F確實很棒，很接近mbl 101E的氣質，如果您不去比較更頂尖的喇叭，116F已經足以讓您體驗穿越時空，重回音樂現場的感動了。
彷彿身處音樂廳的感覺
怎麼樣說穿越時空，重回音樂現場？這不是我講的話，而是TAS總編輯Robert Harley在很多年前給Hi End音響的定義。在U-Audio聆聽室裡面，我聽著116F喇叭，那種彷彿身處音樂廳的感覺，就像是Robert Harley所講的事情。是的，我們身處於斗室，但音符的流瀉那麼自然地從116F身上傳來，閉上眼睛，我靜靜地享受著宛如置身音樂廳的氛圍，忘記音響的存在，或許，當我們忘記音響的存在時，真正的音樂開始展現了溫度。
發跡於1980年代初期，mbl最特殊的設計，莫過於360度發聲的葫蘆中高音單體，記得好多年前第一次看到mbl 101，怎麼想都不覺得那是一對喇叭，更像是裝飾品。360度發聲的喇叭一直是美好的想像，而且比傳統點音源更顯合理，如果我們把聲波想像成水波，在平靜無波的湖面上，從中心點投入一個小石子，水波漂亮地從中心擴散，推出一波波平滑的同心圓。如果我們再進一步想像，把水波紋路的平面擴散變成360度3D立體，那麼mbl的360度發聲單體，就顯得非常合理。
合理的想像只能成為理論，在mbl之前，曾經有許多人試圖設計360度發聲單體，譬如把傳統動圈式喇叭單體像繡球一般聚成一個圓球，讓聲波360度擴散，可是這樣會讓時間相位嚴重錯亂，聽起來好像到處都有聲音擴散，可是卻完全抓不到定位。mbl當年選擇360度發聲原理來設計單體，大膽地採用了葫蘆型設計，1980年代初期的材料科學還不夠好，雖然足以讓mbl實現前衛的設計，可是聲音還不夠好，此後歷經多次改良，當年的旗艦101已經進化到101E MK II，算一算已經至少有六代的改良。
採四路分音設計
116F呢？雖然從價格上衡量，116F比起旗艦101E MK II有好大一段距離，可是116F設計的難度絕對不會比101E MK II更低，甚至可能更難。如果我們從外型來觀察，116F的葫蘆型中高音單體好像是101E MK II的縮小版，可是這個縮小會帶來更大的難題，因為尺寸縮小了，對高頻延伸不是問題，但是中頻段往下的延伸，肯定比大尺寸振模更難設計。怎麼補上這一段中低頻延伸？靠低音單體「往上」的中低頻段來補。這下子讀者們應該看出門道了吧？落地的116F，用的是四路分音。
mbl設計的360度發聲單體稱為Radialstrahler，裝在116F上面的是縮小版，101E MK II上面的是原始設計的標準版進化，116F上面縮小尺寸的Radialstrahler，則是mbl經過多年的技術與經驗累積，設計出小型化的Radialstrahler。這款迷你葫蘆中高音單體用上了鋁質振膜，還加入了碳纖維材質，我相信mbl在這款迷你葫蘆中高音單體一定投入了許多研發經費，自然要好好利用，所以在Corona系列當中，mbl一共設計了五款喇叭，包括120、120RC、126、126RC與116F，嚴格說了應該是三款，也就是120、126與116F，型號後面加上RC者則是中央聲道，用來搭配多聲道家庭劇院系統。
2011年mbl推出了全新的Corona系列，內容包括CD、擴大機與喇叭，算是mbl全新的入門系列，116F歸類在Corona系列當中，可是在Corona系列推出之前，116F早已問世，只是價位帶相符，所以把116F一併歸入Corona系列當中。mbl原廠也為Corona 系列設計了專屬的產品型錄，這是很正常的行銷動作，可是從型錄中也可以感受到mbl原廠對於Hi End的想法正在轉變。哪裡起了變化？規格表不一樣了，一般產品規格表會把細節交代清楚，喇叭總該寫頻率響應、分頻點、單體......等等，可是Corona系列的型錄沒有這些數據規格，取而代之的是器材的「尺寸」。
讓音響與空間結合在一起
為什麼是「尺寸」？難道器材大小比性能數據更重要？是的，器材總要擺放在空間裡使用，如果空間不適合，又該怎麼好好享受？器材規格等於好聽嗎？未必，所以捨棄這些性能數據也無傷大雅，倒是器材的大小牽涉到如何擺放，這些是空間設計師必須知道的數據，這下子您看出mbl的用心了，他們家的器材肯定性能很好，不需要從數據上展現實力，但是如何把mbl產品融入居家環境當中，那是「專業」室內設計師必須先知道的重要數據。從這裡我們也看出來音響產業的轉變，好聽是基本要求，但如何讓聲音與居家空間巧妙融合，不光是音響的專業，還必須把「空間設計」的專業融合在內。
少了與性能相關的數據，我們怎麼品評116F？沒問題，器材不是拿來用看的，而是拿來聽的，我們從專注的聆聽當中一定可以找出答案。mbl不去強調許多「專業」的數據，而是透過一張張漂亮的照片，讓mbl的音響與空間結合在一起，展現生活化的一面，這種手法並不是mbl首創，但是越來越多Hi End音響製造商已經往這個方向靠攏。說實在的，我們真的不需要知道究竟單體用的是什麼材料，因為材料本身沒有聲音，我們也不太需要問電容用的是哪一個牌子？夠不夠貴？因為器材本身的價值並不是那些零件，而是音響設計者如何把Know-How轉化為「會發聲的藝術品」。mbl在Hi End音響界成名多年，他們也越來越懂得箇中道理，畢竟，消費者買mbl不是為那些零件，而是一件「完成品」，而116F設計的唯一目的，就是成為宛如藝術品一般的發聲體。
藝聲的服務也非常Hi End
試聽116F的過程都在U-Audio編輯部，坦白說，就算我想把116F搬回家享受也很難，因為116F出廠的時候就住在大木箱裡面，代理商也順理成章地把116F的「家」一起搬來U-Audio編輯部。這116F是送進了U-Audio的試聽室，可是等我看到木頭底座的大紙箱，心裡涼了一截：「糟糕，這怎麼拆？」
站在木箱前面想了幾分鐘，一旁還有mbl自家的C31 CD唱盤與C51綜合擴大機，裝箱的CD和擴大機沒問題，我經常拆箱，可是像116F那麼大的木箱，還真是傷腦筋。此間代理商服務周到，順道把電動螺絲起子一起留在U-Audio，可是雖然有工具，我還是不敢動手，想想沒辦法，打電話給代理商求救了。過沒兩天，代理商派人來了，這下子可真的懂得什麼叫做「Hi End之道」！
什麼是「Hi End之道」？只見代理商藝聲的兩位工作人員來到公司，先前工具已經放在U-Audio編輯部，熟練地拿起電動螺絲起子，卸下螺絲，巧妙地把116F喇叭從箱子裡面「拖」出來，原來木箱的底板和喇叭連成一體，方便搬動，等到喇叭移至定位，再拆卸底板，這樣最不會傷到喇叭。咦？這樣哪裡Hi End？兩位先生都自備了白手套，如此才不會在鋼琴烤漆的116F上面留下手痕或指印。
準備了白手套就算Hi End？還沒講完，喇叭拆箱並不算細工，而是粗活，但是藝聲的同仁卻做得細膩，從拆箱到安放喇叭，從網罩到細部零件，每一個動作都不疾不徐，依照順序，按部就班地組裝，熟練之外，還多了一份對器材的尊重與自信。我見過許多代理商組裝器材，但是像藝聲這般訓練有素者很少，有時候遇上剛剛引進的嶄新音響器材，拆箱時代理商還要和我研究一番，才想得出怎麼拆，可是看著藝聲的同仁幫忙拆箱、裝機，我才看到mbl在國內銷售的好成績，背後其實有非常Hi End的服務，如此對器材的專業、尊重與服務，也才值得mbl的身價。
全套mbl最迷人
有了藝聲的「專業服務」，很快的，Corona系列的mbl系統已經架設完畢，為了讓自家器材搭配得當，藝聲還準備了全套Onix頂級線材，從訊號線、電源線到喇叭線，一應俱全。可以開始聽了嗎？可以，看著116F在U-Audio試聽室，還沒開聲，架勢就已經十足了。
說來慚愧，寫音響評論好一段時間了，我和mbl的器材倒是第一次長時間相處，過去都是在音響店聆聽寫評論，最近幾個月還有機會用Extreme 101四件式旗艦固定上音樂講座的課，可是這麼些年來就是沒有真正「長時間」試聽mbl，這次116F算是第一遭了，心裡面很多年來的「謎團」也藉著這段時間的搭配聆聽，依稀有了答案。
什麼疑問？很多人說mbl的器材「有毒」，能別聽就別聽，要是不小心聽了喜歡，買了一樣絕對不夠，最後大多走上「全套mbl」的不歸路。真的是這樣嗎？藝聲送來的搭配確實是一整套，如果以116F的身價來說，搭配Corona系列的mbl應該是用前後級，不過藝聲搭配了C51綜合擴大機，顯然對Corona新系列產品頗有信心，而且來的正是「全套mbl」搭配。
不信邪，雖然116F已經接在C51上面，我還是換上了兩套擴大機，一套是Audio Research LS27配Reference 75，另一套是Simaudio Moon P8/W8前後級。咦？推得也不錯啊，我聽張莎拉演奏的「布拉姆斯小提琴協奏曲」，選輕快的第三樂章開頭來試聽，ARC表現出漂亮的音像形體，聲底也頗為厚實，小提琴帶有柔和溫暖的光澤，而Moon前後級則是速度快，小提琴鮮明犀利，樂團強奏時低頻有狠勁，兩相輝映展現協奏之美。
真的要mbl全套搭配纔會好嗎？兩套擴大機聽過，各有千秋，也都覺得不錯。接下來換回C51綜合擴大機，一樣聽張莎拉的演奏，奇妙的情況出現了，之前用ARC、Moon來聽，各有各的好處，可是C51有一種特殊的魅力，它讓116F聽起來多了一種水乳交融的美感。這真的很難形容，寫評論寫了這麼久，我還是經常覺得詞窮，C51搭配116F，音樂就顯得自然灑脫，不僅寫實，還有寫意，寫實的是張莎拉的小提琴，光澤既明亮又真實，樂團呼應的份量紮實雄偉，可是光有寫實，C51的魅力沒有全部寫出來，聽張莎拉的小提琴真實之外，那年輕力盛、神彩飛揚的神情，用C51搭配116F最為迷人。
很自然地把音場鋪陳出來
為什麼C51搭配會特別迷人？甚至把其他價格更高的前後級比下去了？並不是其他品牌的前後級不夠好，我想mbl一定是用自家器材來設計喇叭，所以那種水乳交融的和諧與自然，絕對是在設計喇叭的時候一點一滴微調出來的。請不要誤會我覺得C51就比另外兩套前後級更好，而是在搭配116F的過程中，我最後還是回到了「全套mbl」的選擇，另外兩套前後級與C51比較起來，Moon長於控制力，低頻量足又速度快，比C51性能更強，而ARC則在厚實度更擅勝場，音像形體也更為具體龐大，也有比C51更好的優點，可是搭配起來整體的美感，還是C51配上116F最登對。唉，我又詞窮了，總之，聽116F的過程還是搭配全套mbl。
mbl的聲音魅力在哪裡？答案還是360度發聲的Radialstrahler，很自然地把音場鋪陳出來，而且一聽就感覺和傳統點音源喇叭完全不一樣。玩傳統點音源喇叭，音場定位靠的是擺位，左右聲道距離很重要，如果喇叭靠得太近，音場就會縮小，如果喇叭離得太遠，音場寬闊了，但形體聚焦會鬆散，適當地擺放喇叭才能找出音場定位的甜蜜點。可是116F卻不需要這般大費周章，喇叭在試聽室常擺的位置就定位，我大概就沒有特別移動116F了，mbl表現出來的音場空間感非常寬闊，雖然我很不喜歡「音場穿牆而出」的形容詞，可是116F確實有這種魔法般的魅力，即便沒有刻意調動喇叭位置，按照平常的習慣擺放，116F開聲就立刻「消失」在空間當中，您不會感受到左右聲道的位置，而是在試聽室裡面幻化出栩栩如生的音樂舞台，樂團的相對位置與聲部變化，全都因為開闊的音場，自然而然地呈現。
彷彿時空距離全都消失了
聽張莎拉的與庫特馬舒合作的「布拉姆斯小提琴協奏曲」，老大師帶著年輕美女，讓我想起另一個老少配的組合，就是慕特與卡拉揚，一樣的「布拉姆斯小提琴協奏曲」，一樣聽第三樂章，時空相距數十年，可是在116F上面聆聽，音樂依然鮮活有力，這就是Hi End音響的魅力。兩場相隔數十年的音樂會，收錄在CD上面，透過116F重播，彷彿時空距離全都消失了，我身居斗室，眼前擺放的是全套mbl，可是喇叭消失在空間當中，音響把我帶回了這兩場音樂會的現場，慕特拉奏這首曲子的時候，還不到二十歲，張莎拉則是在老師（就是庫特馬舒）的要求下，一直到三十歲才錄製布拉姆斯，可是慕特當時雖然更年輕，演奏的神情卻顯得老成，卡拉揚與柏林愛樂主導著速度，慕特在大師的框架下，展現成熟的演奏技巧，而張莎拉雖然拖到三十歲才錄這首曲子，年輕人的自信與衝勁卻更猛，庫特馬舒與德勒斯登愛樂則是配合著年輕人的速度，曲子跟著輕舞飛揚了起來，越拉越有勁。奇怪，我怎麼在分析曲子，不是，是116F實在太真太美，讓我一頭栽進音樂裡面，忘了我是在工作寫評論。
因為360度發聲的設計，116F先天上的優勢就是輕鬆建構如真似幻的音場，不過隨著116F在U-Audio編輯部的時間越久，漸進式地調整也讓我更瞭解mbl的設計。調整的重點在哪裡？還是喇叭間距，116F的低頻設計採側邊發聲，所以喇叭左右距離會影響低頻的密度，量感則影響不大，低頻的密度重要的調整依據是定音鼓的聲響，定音鼓的位置都在樂團後方，116F的音場寬闊又寬鬆，如果沒有把定音鼓的「份量」與「密度」調整出來，低頻段會顯得量多但偏鬆散。還好，116F是送來編輯部聽，我們慢慢聽、慢慢移，訣竅就是把定音鼓的形體重量抓到，那就離好聲不遠了。
很容易搞定 調校不費力
四音路設計的116F，尺寸雖比最出名的101E MK II來得小，但依然是性能卓越的次旗艦，而且擺位上似乎比起101E MK II更輕鬆，調整也比旗艦Exterme 101容易得多。基本上沒有什麼特別需要調整的地方，就是注意一下喇叭左右距離，116F其實很容易搞定。簡單好用，我想也是mbl原廠的用心，116F的設計應該就是讓用家不傷腦筋，怎麼擺都好聽。
陳必先 「巴哈賦格的藝術」
除了聽管弦樂團的演出，音場定位很漂亮之外，116F聽鋼琴也是一絕！我想舉陳必先的「巴哈賦格的藝術」為例，這是一張錄音室作品，而不是現場演奏，空間感沒有真實音樂廳舞台的開闊，但卻讓鋼琴更顯得厚實飽滿。116F巧妙地捕捉了錄音室收音的氛圍，錄音乾淨、純粹、毫無雜質。仔細聽，鋼琴抑揚頓挫起伏不很大，音符平均而圓潤，陳必先的演奏確實經過許多思考，一般人認為巴哈的賦格就是在鋼琴上演奏，可是音樂史告訴我們，巴哈那個時代還沒有鋼琴，這些音樂雖然是寫給鍵盤樂器，但卻不是專門給鋼琴演奏的，我們可以想像賦格在大鍵琴、翼琴或者管風琴上面演出，可是換成巴哈沒有彈奏過的鋼琴，該怎麼詮釋樂譜上面紀錄的音符？在116F上面，陳必先沈穩又均勻的音符彈奏，不讓鋼琴的強弱過度明顯，展現巴哈的均衡、理性、精確計算。啊，我又離題了，我真的有認真工作，真的在聽116F，可是我卻更多注意力卻放在陳必先的演奏上。
过井伸行 「卡內基音樂會現場」
聽陳必先的鋼琴入迷了，我再選一張鋼琴演奏，那是过井伸行的「卡內基音樂會現場」，從錄音室作品換到現場演奏錄音，116F那種抽絲剝繭，重建音樂現場的能力更為明顯。這是过井伸行2011年11月10日在卡內基廳的演出，曲目是貝多芬、李斯特與穆索斯基，雖然过井伸行很年輕，但詮釋貝多芬卻是有著內藴的張力與熱情。116F在表現現場音樂的能力，來自極為豐富的音樂細節，貝多芬鋼琴奏鳴曲「暴風雨」第一樂章的導奏非常精彩，音樂從一句慢的琶音開始，彷彿是問句，过井伸行手指彈奏著輕輕的音符，可能是音樂會剛剛開始的第一個音符，过井伸行的坐姿還在調整，鋼琴椅子發出細微的嘎嘎聲，伴隨著琶音問句的輕聲，清楚地告訴我們：這是一張現場錄音。
用耳朵「看」見真實的音樂現場
還不只，輕聲的琶音是問句，之後跟著猛烈的回答，再一次輕聲問，跟著是更猛烈的回答，过井伸行的演奏跟著樂譜上面的指示一路剛強起來，伴隨著是演奏家的呼吸聲，跟著音樂的起伏喘息著，是的，116F就是能把這些現場演奏的各種細節表現出來，讓我們彷彿用耳朵「看」見真實的音樂現場。當然，过井伸行的呼吸聲不是音樂，可是那些現場的細微聲響，告訴我們演奏者正以全力衝刺，要把貝多芬的吶喊表現出來，當音樂和緩下來的時候，您不會聽見过井伸行的喘息，也清楚地瞭解貝多芬的音符和緩了下來。當然，如果您的音響系統不像116F那麼清楚地把鋼琴音樂表現出來，也同時交代那麼豐富的現場演奏細節，您一樣可以享受貝多芬的「暴風雨」，可是當您聽見演奏者緊緊跟著樂譜上的音符，使勁全力之際用力呼吸，您真的可以整個人進入音樂當中，好像真的到了卡內基廳。
116F嚴格說來並不是mbl的新產品，但是mbl旗下的產品改款也很慢，幾乎每一款都稱得上經典。與101E MK II或Extreme 101相比，116F只能算是小品，可是卻更容易使用，更方便在家中擺放，更重要的是，116F真的擁有重現真實音樂會現場的能力，讓您忘記音響的存在，全心投入在音樂當中。我知道，音樂會的現場還是音響無法取代，可是如果您要飛去卡內基廳參加过井伸行的音樂會，來回旅費加上住宿，只要追個幾場，您就可以買得起116F了，您說，能重現無數經典音樂會錄音的116F貴不貴？
器材規格
型式：6單體4音路低音反射式落地喇叭
尺寸：1200×280×430 mm（H×W×D）
重量：45 kg
參考售價：128萬(台幣)
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在線雷達
發表於 2013-5-12 14:59:24
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發表於 2013-5-12 16:01:27
