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喜、怒、哀、樂

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發表於 2013-1-4 14:42:54 | 顯示全部樓層 |閱讀模式
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「喜、怒、哀、樂」係演員基本功,大家睇戲或者睇 d 幕後製作花絮都睇過,去試鏡時導演一定會叫應徵者先做出「喜、怒、哀、樂」四種基本表情,之後先會做一 d 比較複雜、有層次的表情,例如「知道自己中咗六合彩頭獎同時老婆又穿咗羊水」

近日留意到有網民大讚韓國人氣偶像「李敏鎬的演技越來越好了」,並集合咗佢迄今主演的四部代表作品中的「喜怒哀樂」表情,不同的「喜怒哀樂」不單符合人物性格,而且具有節制的表情令觀眾完全投入到人物魅力中,成功牢牢抓住了眾人的視線。
李敏鎬_信義2.JPG

相信大家仍記得 TVB 花旦之一的胡杏兒,早年曾被網民大力批評其演技千篇一律而且誇張:
「皺緊眉頭(八字眉),眼耳口鼻擠作一團,就像便秘的樣子……嘴角和面珠的兩團肉保持不變,哭笑在於眉眼之間的控制,皺眉即是哭,放鬆即是笑,而這種演繹方式幾乎見於她所有的劇集之中」
Wuact1.jpg

TVB綜藝節目 變身男女 Chok Chok Chok 都有用過「喜、怒、哀、樂」做遊戲題材
以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址


當然亦都唔少得台灣的綜藝節目
以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址


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「喜、怒、哀、樂」雖看似簡單,但要表現出來當中亦有相當學問。係理論層面,表現個人情緒/感覺方法都有好多種,簡單 d 講,演技體系有內心感情(真/假),與外在表現(真/假)之分。
而「世界表演體系」最少分為三大系:

俄國戲劇大師史丹尼斯拉夫斯基 (Constantin Stanislavski, 1863-1938) 的方法演技Method Acting理論:
訓練演員: 內心感情(真),外在表現(真) 。
目的: 讓觀眾投入,戲雖或然,感情真實。
現今例子: 世界上大部份電影、電視、話劇的訓練方法體系。


布萊希特 (Bertolt Brecht, 1898 – 1956) 的史詩劇場 Epic Theatre 及疏離效果 Verfremdungseffekt理論:
訓練演員: 內心感情(假),外在表現(真) 。
目的: 讓觀眾不能投入,進而反思和批判社會的不公平現象。
例子: 部份政治諷刺、政治諷刺話劇、少數電影;電視則不多見。


梅蘭芳(1894-1961) 京劇表演理論:
訓練演員: 內心感情(真),外在表現(假)
目的: 讓觀眾欣賞劇情的喜怒哀樂、演員的功架,但將戲與現實分界限,並不主張觀眾過份投入。
現今例子: 中國的京劇、粵劇、日本能劇、大部份歌劇。




資料來源 :
1. 李敏鎬主演的作品中喜怒哀樂四個表情 成為話題
2. 香港網絡大典 - 胡杏兒
3. (5) 由王老虎一劇, 討論「浮誇得來不失真實感」的演技理論

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 樓主| 發表於 2013-1-4 14:42:55 | 顯示全部樓層

                               
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康斯坦丁.斯坦尼斯拉夫斯基(Константин Сергеевич Станиславский,1863年1月5日-1938年8月7日),原名阿列克塞耶夫,是俄國著名戲劇和表演理論家。代表作有《演員的自我修養》(«Работа актера над собой»)。

誰都知控制情緒是成功一大要訣,可是一般人都覺得不易做到。反之,出色的演員卻好像永遠能自如控制情緒,要傷心會哭出眼淚,要快樂可要笑得很燦爛。到底演員是怎樣控制自己的喜怒哀樂的呢?俄國著名戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基就曾問過這個問題:

The legendary Konstantin Stanislavski, "the father of method acting," asked precisely this question [of how actors summon emotions] in 1918. During the next 20 years, until his death in 1938, he perfected a systemic method for accessing emotions. In 1962, R. V. Simorrov, a prominent physiologist and member of the Academy of Science of the USSR, published a summary of his work and aptly titled it The Method of K.S. Stanislawski and The Physiology of Emotions. Referred to as the great teacher of "affective memory," Stanislavski worked toward an ultimate goal of giving an actor control over the phenomenon of inspiration." He realized that, to be effective, actors could not simply pretend to feel various emotions. They had to intentionally "turn on" the underlying physiological mechanisms. Stanislavski's entire method was directed toward harnessing voluntary control of these mechanisms.

What surprises readers of Stanislavski's works is his understanding of' physiology. Remember, he was formualting most of his ideas in the early 1900s! Stanislavski's thinking was heavily influenced by Ivan Pavlov (1849-1936), the most brilliant physiologist of the era. Even modern-day scientists are astounded by Stanislavski's insights and discoveries.

For Stanislavski, the most important understanding an actor can achieve is that the emotion must be true, not fake; given the way the human brain is wired, emotions cannot be stirred directly. For him, the actor's senses, imagination, intuition, and, particularly, muscles must all participate to produce true emotion. A concrete thought or image and a bodily expression combine to form the core of his system. When an actor fully focuses, so that imagination and physical body completely merge with the role, true emotion follows. The more experience Stanislavski had over the years with actors, the more importance he placed on physical actions to stimulate emotional memory. He came to believe that somehow emotions are stored in the muscles of the body. Eventually, he argued that there are as many varied nuances of emotions as there are different physical actions.  [1, pp.103-104]

那麼,到底要怎樣才能隨時隨地「召喚」出想求的情緒呢?根據斯坦尼斯拉夫斯基,召喚情緒有兩大步驟。比如說,如果我想「傷心」的話:

The first step, invariably, is to begin focusing on some very sad real-life event that either has happened or potentially could happen. The key is to have a thought or image available that is powerfully loaded with the emotion that is to be summoned (sadness), and then to focus on it like a laser beam. [...] We've had subjects report that, to trigger the targeted emotion, they used images of events that occurred as far back as 50 years. Others ventured several years forward in time to jump-start the physiology. Choosing from anything that did happen (past) to anything that could happen (future) gives quite a range of images to work with. [...] Controlling the physiology of emotion requires precision thinking and imaging.

[...] The second thing the "sadness experts" would do is immediately take on the physical look they would have if they actually felt deep sadness and were, in fact, crying. The more the body. particularly the face, conforms to the way they look when tears of sadness are flowing freely, the greater the chance of [summoning sadness ...] Controlling the physiology of emotion also requires precision acting with the physical body.


資料來源 : 召喚快樂
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 樓主| 發表於 2013-1-4 14:42:56 | 顯示全部樓層

                               
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貝爾托.布萊希特(德語:Bertolt Brecht,也譯做貝托爾德.布萊希特,1898年2月10日-1956年8月14日)是二十世紀著名的德國戲劇家與詩人。他認為戲劇應該像「地球儀」而非「回轉木馬」。前者意思是戲劇是社會的模型,可以給予人觀察及思考,戲劇既能娛樂大眾亦具備教育功能。後者是指過分令人投入的戲劇,由於觀眾的過分沉溺以至失去理性的判斷。所以他主張「史詩劇場」(Epic Theatre),在舞台上敘述事件,讓觀眾抽離成為「觀察者」,利用歌曲、幻燈片、影片及獨特的表演風格達至「疏離效果」(Verfremdungseffekt) ,打破傳統的劇場幻覺。呢個理論唔單止被運用在演戲方面,連演唱亦一樣能夠發揮出引人入勝的效果。

庫特.魏爾是德國魏瑪共和國時期最重要的作曲家之一。他早年曾跟隨布索尼學習作曲,後來也曾小範圍教授音樂理論和作曲,學生中著名的有阿勞和阿布拉瓦內爾。他創作了兩首交響曲,一首小提琴協奏曲,以及不少弦樂四重奏。但是真正使他獲得國際聲譽的卻是他的音樂劇創作。 20年代中期,他開始與偉大的戲劇家布萊希特合作,為布萊希特的《三文錢歌劇》創作音樂,獲得了巨大的成功。此後他們又合作創作了《馬哈哥尼城的興衰》,《皆大歡喜》(Happy End)等。

布萊希特提出了著名的“敘事劇”(Episches Theater)概念,與亞里士多德的古典戲劇理念相抗禮。布萊希特認為,戲劇不應該製造真實的幻覺,以追求打動人心,而應該真實表現衝突,促使觀眾思考表面戲劇衝突之後的真正緣由。舞台不應該是讓人逃避現實,而是要讓人改變現實。因此,劇作家要採取各種手段,以達到一種“間離化效果”(Verfremdungs​​effekt),也就是讓觀眾清晰有意識地與舞台保持距離,以一種批判性的眼光去看待舞台上發生的事情。庫特.魏爾的音樂在實現這種“間離化效果”之中也有著很大的作用:他廣泛地吸取了魏瑪共和國時期的流行音樂元素,他的歌曲機智,俏皮,易於上口,具有強烈的時代感,然而卻並不喧賓奪主,為了增加反諷的效果,有時甚至還故作陳腐之調。許多歌曲都沒有傳統歌劇的那種詞與樂的精細對應,只是給演唱者提供了一個基本的表演的姿態——讓演員可以配著音樂向著聽眾說話。但是當我們把這些歌曲從戲劇中提出來單獨演唱時,這種特性又給予演繹以無窮的可能性——每一首歌曲都可以成為自足的小戲劇,映現著歌唱者的喜怒哀樂。
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 樓主| 發表於 2013-1-4 14:42:57 | 顯示全部樓層

                               
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梅蘭芳(1894年10月22日-1961年8月8日),名瀾,又名鶴鳴,小名裙子、群子,字畹華,別署綴玉軒主人,祖籍江蘇泰州,清光緒二十年出生在北京的一個梨園世家,是中國近代傑出的京崑旦行表演藝術家,舉世聞名的中國戲曲藝術大師。

梅蘭芳是中國京劇史上鼎盛期和中華民國成立後繁榮時期承上啟下最具有代表性的人物,他不但有精妙的藝術,更有高尚的品德。梅蘭芳在促進東西方文化交流方面作出了卓越的貢獻,也是中國向海外傳播京劇藝術的先驅在國內外,梅蘭芳先生被譽為偉大的演員和美的化身,以他為代表的中國戲曲表演藝術被認為是當今世界三大戲劇表演體系之一。他在五十餘年的舞台生涯中,塑造了眾多的優美的婦女藝術形象,積累了大量優秀劇目,發展了京劇旦角的表演藝術。其幼子梅葆玖是當今梅派的著名傳人。在國外演出期間,他結識了眾多國際著名的藝術家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家,同他們建立了誠摯的友誼。

梅蘭芳與程硯秋、尚小雲、荀慧生並稱“四大名旦”,梅蘭芳居其首位。


[京劇裡白素貞的喜怒哀樂]
以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址




資料來源 : 維基百科 - 梅蘭芳
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 樓主| 發表於 2013-1-4 14:42:58 | 顯示全部樓層

                               
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值得一提嘅係香港的「喜劇之王 - 周星馳」,佢早期深入民心嘅無厘頭表達方法到底又係咪上法述的三大表演體系之一?還是係
a.「浮誇得來不失真實感」
b.「並不真實,十分浮誇」
c.「絕不浮誇,很有深度」
抑或係 a+b+c 的混合體?


或者睇吓星爺自術的奮鬥史可能會有端倪:



周星馳成功報考無綫電視藝員訓練班第十一期的夜訓班,畢業後,雖然想演戲,卻被分到兒童節目「430穿梭機」,儘管如此,他還是在兒童節目上費盡心思求表現;為了主持好節目,就著家裡昏黃的小燈,在家人熟睡時,他橫靠在床上,研究著戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基(Constantin Stanislavski)的書《演員的自我修養》

「我還研究關於方法演技,把它放到兒童節目裡面,還在兒童節目裡做出很多劇本沒有的創意啊!做得這麼完美,我以為肯定要加人工(薪資),還有很多機會啊,很多人會注意我啊,最後是沒有,完、全、沒、有。」他回憶。

為達到演員的專業,就算沒有人在乎,他對著鏡子,一種情緒,練出好幾種表情。緊張也有八種緊張的表情,兒子出生的緊張、中六合彩的緊張、老婆生孩子的緊張……,雖然都是緊張,卻因為臉部表情的微妙,有所改變,「非得要這樣子才能成功,一個感覺要有八個表情(加重語氣),三個可能都不夠,四個可能都不夠,非常嚴格,才能做出一點點成功的事情。」他強調。

別人演小人物,總是一本善良,他演的小人物則有喜怒哀樂、亦正亦邪,就如同你、我,大家都有弱點、有優點。像是在「九品芝麻官」裡,他演的包龍星是小貪官,別人拿出一個「廉」字跟他說教,包龍星則回答:「怎麼看都是一個窮字。」這句話,是許多人想在心裡、沒說出口的話,他幫忙說了。

[以上節錄自 : 商業週刊1078期 - 周星馳以「小強精神」出頭天]


我地再重溫一吓星爺對於唔同感覺嘅演繹手法
[92家有喜事]
以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址


[賭俠2之上海灘賭聖 2] @3:40 家屬謝禮散
以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址




到底演員的演技係流於表面抑或運用咗疏離效果甚至混合方式去表達?
就只能由觀眾去感受、判斷。
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發表於 2013-1-4 15:04:00 | 顯示全部樓層
睇得開心就係好演技
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 樓主| 發表於 2013-1-4 15:09:25 | 顯示全部樓層
hkoxsax 發表於 2013-1-4 15:04
睇得開心就係好演技


係大內密探零零發入面星爺都自嘲 "你識鬼做戲咩~"

                               
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發表於 2013-1-4 15:11:34 | 顯示全部樓層
t-shiper 發表於 2013-1-4 15:09
係大內密探零零發入面星爺都自嘲 "你識鬼做戲咩~"

企係好自我演員,
口不對心 ~~~
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 樓主| 發表於 2013-1-4 15:17:51 | 顯示全部樓層
hkoxsax 發表於 2013-1-4 15:11
企係好自我演員,
口不對心 ~~~

但果句又真係幾好笑~
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發表於 2013-1-4 15:20:27 | 顯示全部樓層
演員做戲最緊要自然!
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發表於 2013-1-4 15:21:47 | 顯示全部樓層
喜同樂冇物分別,刀係咁
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發表於 2013-1-4 15:40:04 | 顯示全部樓層
t-shiper 發表於 2013-1-4 14:42
「喜、怒、哀、樂」係演員基本功,大家睇戲或者睇 d 幕後製作花絮都睇過,去試鏡時導演一定會叫應徵者先做 ...

精品文章

                               
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發表於 2013-1-4 15:57:46 | 顯示全部樓層
   演藝員既成功表現
盡在喜、怒、哀、樂既演繹   
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發表於 2013-1-4 16:20:47 | 顯示全部樓層
史丹尼斯拉夫斯基
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發表於 2013-1-4 16:21:34 | 顯示全部樓層
成日睇番呢段都笑到停唔到

周星驰 之 "蛋塔王子~水哥"
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發表於 2013-1-4 16:21:34 | 顯示全部樓層
" Lee High " expressions
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發表於 2013-1-4 16:24:33 | 顯示全部樓層
由外到內, 就到返外...
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 樓主| 發表於 2013-1-4 16:25:16 | 顯示全部樓層
parma 發表於 2013-1-4 15:21
喜同樂冇物分別,刀係咁

開心同再開心 d 嘅分別囉~
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發表於 2013-1-4 16:27:02 | 顯示全部樓層
t-shiper 發表於 2013-1-4 14:42
「喜、怒、哀、樂」係演員基本功,大家睇戲或者睇 d 幕後製作花絮都睇過,去試鏡時導演一定會叫應徵者先做 ...

點睇胡杏兒都係一個囧樣~
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發表於 2013-1-4 16:27:29 | 顯示全部樓層
禾中意默劇多 d
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