皮影與紙影戲

Wanbaolung · 發表於 2012-12-23 17:31:13

皮影與紙影戲

皮影戲

皮影戲 (Shadow Play) 是一種用皮制(或紙制)的平展玩偶演出的戲劇形式。它借助燈光把由人操縱的玩偶影像投射在半透明的螢幕上，供觀眾欣賞。它在許多國家中盛行，雖在表演形式、影人造型、音樂舞蹈及劇碼內容上有所不同，但都以操縱為其表演方法，具有傀儡藝術的特點。所謂皮影戲就是利用燈光，然後再用牛、羊、驢等動物的皮雕刻製作而成的影偶的影子，投射在布幕來表演的民間藝術。

世界發展　

最早興起于中國、印度、印尼、土耳其等亞洲國家，隨後傳入歐美各國。皮影戲的產生和興盛，大都與宗教活動有關，甚至在近代某些國家中仍作為一種祭禮儀式演出。後來發展起來的歐美國家皮影戲則是一種娛樂性的戲劇藝術。

印尼的皮影戲，俗稱爪哇影戲，又叫「瓦揚皮衛」，是印尼劇種中最古老的藝術。11世紀時，皮影戲已很盛行。最初它大概是拜佛祭祖儀式的一部分，至今仍在演出前焚香祈禱。皮影戲的表演者被稱為「鈴吉特」，與僧侶一樣受人尊敬。

演出的影幕長10尺，高8尺，表演者坐在燈下，操縱影人，同時用腳叩打金屬板伴奏，左手敲打箱子，來指揮樂隊，並隨著影人的動作訴說臺詞。「瓦揚」的影人是用水牛皮刻製成，面部富於怪誕的情趣，雙臂過長，關節活動少，透明度差，照射在影幕上成為灰色的影子。演出一般由晚間至次日拂曉，劇碼內容多取材于印度史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》以及印尼民間傳說和為民族自由而鬥爭的故事。自18世紀以來，皮影戲成為島上惟一的大眾藝術形式。

印尼皮影偶

峇里的皮影戲與爪哇基本相同，但人形較大、音樂較差，其宗教色彩較爪哇更濃。在蘇門答臘和馬來半島也都有皮影戲。

泰國的皮影戲叫作「南」。大約在12世紀通過馬來半島傳入泰南地區，與爪哇影戲相似，表演是通過幕後的火光，將影像投射在掛起的白色螢幕上，使人觀看影子。「南」的影人較大，沒有活動關節，實際用兩根棍支撐著影人進行表演。

由於這種影戲的影響，逐漸形成了泰國的新舞劇藝術「孔劇」，在亞洲舞劇中享有盛譽。

泰國影偶

印度的皮影戲形式與爪哇、巴厘、泰國等相同，似有相互承襲關係。其影人是半透明的皮影，在露天廣場表演，演出時間也是從晚間到淩晨。

印度影偶

土耳其稱皮影戲為「卡拉居士」，在15世紀頗為流行。它的對白切中時弊，幽默辛辣，語言雋永。16、17世紀時成為從割禮到宮廷娛樂和一切喜慶儀典中必不可少的一種演出。19世紀後在齋月期間，是人們惟一的娛樂形式。

土耳其影偶

「卡拉居士」在表演時一面耍弄影人，一面說著臺詞，一般沒有腳本，沒有音樂伴奏，以對話為主，內容是藝人現編現演，對話的長短取決於藝人的才思，還要善於模仿各種各樣的人和動物。土耳其的皮影人是用駱駝皮製作的，關節能活動，雕刻較簡單，著色方法有特色，影人有35～40公分高，適於演滑稽戲。土耳其的皮影戲對埃及、沙烏地阿拉伯、突尼斯、摩洛哥等國都有一定的影響。

日本是以偶人著稱的國家，皮影戲卻遠不如木偶戲那麼發達。《日本遊戲史》中說，在1674年時日本已有職業性的影戲演出。日本剪紙影戲的人形，是用黑紙或油紙製作的，用長竹簽子耍弄做出各種動作。現代在日本有代表性的影戲班有藤城清治的「木馬座」、藤泰隆等人的「稻草人座」。

日本皮影偶

歐美的皮影戲，大都受亞洲的影響，最早出現在義大利，遂形成歐洲影戲形式。影人是黑色的，不塗彩色，影子的大小利用影人在幕後的不同距離來表現。當時的內容，大都是東方的，後來改用了自己的劇本。16世紀傳入法國，據說是由神父居阿羅德將中國影戲介紹給法國。法國稱中國影戲為「昂波齊說哇」(Ombtescninoises)，1770年由多米尼克·塞拉芬在中國影戲的基礎上，創建了法蘭西影戲，直到20世紀仍有「黑貓」劇院和其他影戲班在演出。

皮影戲傳入英國的倫敦大約在 1776年前後，曾以「美麗的影子」的名稱演出，後漸衰落。

中國皮影歷史

中國皮影戲源遠流長，傳說源於漢代，興起於宋代，在中國皮影戲經過一千多年衍生與變遷，支流很多。

秦晉影系（陜西、河南西北部、山西、河北西部和北京西城、甘肅、青肅），這一影系歷史最為悠久，地區較廣。
灤州影系（唐山皮影、北京及東北）
山東影系（始於明代）
杭州影系（浙江及上海）
川鄂滇影系（湖北、桐板、四川及雲南）
湘贛影系（湖南、江西），傳統影偶用紙雕刻，又稱「影子戲」或「燈影戲」。
潮州影系（廣東、福建和港台三大類型）在影偶造型、腔調、信仰三方面具有一些相同特徵，屬紙影體系。以牛皮或紙雕刻，人物造型古樸，操作靈活。

陝西皮影

山西皮影戲

角色與美感

皮影戲透過燈光的投射，在布幕上一個個生動的影偶，述說著一則則美麗而傳奇的故事。平板的空間藉著多個靈活操控的影偶而活潑了起來，不但展現出影偶獨特的魅力，更吸引所有人的目光。

製作與特點 　

影偶的製作，因地區和用料的不同，可分為皮影和紙影兩種。皮影人的頭型，有的採用賽璐珞片製作。

皮影選用獸皮刻制影人，是自宋代以來的傳統方法。《夢粱錄》載「原汴梁都，以素紙雕簇，自後人巧工精，以羊皮雕形用以彩色裝飾，......」以後又改用牛、驢皮為原料。製作的過程是將獸皮硝軟、刮薄、壓平、形成半透明體，然後再經繪畫、雕鏤、染色、塗油幾個工序，完成舞臺上表演的影人形象。

紙影是將紙裱糊三、四層，陰乾後再雕刻、上色、兩次塗油以達半透明，方能成形。

皮影偶制作

影偶高度約在八寸與一尺之間，以平面側身呈現，一般以「立七、坐五、蹲三、四指遮半天，兩足佔一人的比例製作，但較大陸影偶略小，在造形上大陸影偶直線較多，點得簡單，明晰和嚴肅，臺灣影偶曲線較多，顯得溫和柔順，各有所長。

獸皮經過選皮、浸泡、刮皮、打磨、設計雕刻、染色、塗桐油、裝線，形成半透明的皮偶，藉由燈光照射將皮偶的影子投射到布幕上，影子生動靈活，有夢幻般的美，配合著優美唱腔、喧鬧鑼鼓精采演出，稱為皮影戲，是一種綜合藝術，集文學、音樂、繪畫、工藝、戲劇之大成。

1.影偶的設計要點以「側面」為主。
2.用不同的刀具，雕刻不同的花紋
3.學會（1）陽刻（2）陰刻
4.可利用紅、黃、綠、黑等色彩，將影偶或動物著色，染色後皮要再壓平。
5.皮偶刻好時，要在固定的地方先鑽好洞，用粗棉線將手、身體、雙足各相連的部位連起來，即可組合成一個完整的皮影戲偶。
6.頸部應多加裝一塊牛皮，並使用細鐵絲做　成一個可以讓影偶頭隨意抽放的裝置。
7.削竹子成圓形的操作桿，再將影偶裝桿。

選皮、浸泡、刮皮、打磨、:
一般而言，皮影偶會直接用牛皮，進行皮偶的雕刻。同一張皮有些地方厚、有些地方薄，厚的多用在腳與下半身，薄的部分多用在頭部或上半身，影偶拿起來才不會頭重腳輕。

選皮

設計雕刻
雕刻前先把人物藍圖(或已完成品)放在皮革上，用筆描繪大致的輪廓，剪下來後，進行花紋的描繪，畫好之後，即可進行雕刻的工作。雕刻前若發現皮太硬，則可將皮泡入水中，待有點變軟後，再做雕刻。雕刻時依花紋的樣式，選擇適合的雕刻刀，進行皮偶鏤空雕刻，雕刻出花紋形狀後，進行修邊，因為雕刻刀的使用過程，會讓皮的表面變得不平整，在操演時會勾到布幕，因此要做修邊的動作。

雕刻

染色、塗桐油
接下來是染色，在刻好壓平的影偶上著色，主要的顏色有黑色、綠色、黃色、紅色。著色有濃與淡之別，要由淺到濃進行著色，並且兩面都要著色，如此才能顯出影偶的艷麗。染色完成後，先將其陰乾，然後使用木板壓平，再熨燙，使影偶服貼光潔，燙好後用紙夾起來以保持平展，就成了半透明的影偶了。

著色

組合
組合要注意不同部位的角度，腳要符合影偶跪下來時，下半身下擺與腳的幅度，上半身要組合時，要注意影偶彎腰下來的幅度。結合處穿線定綴，每定一處兩面各打一結，用手指壓平，如此則綴成影偶。裝桿才能操作影偶，一般在影偶裝兩隻簽桿，一根固定在身部，另一根固定在手部，操演時就能做出各種動作。

裝桿
桿子一般都是用竹子來製作，現在示範手部的桿子製作，桿子的最前面要刻成四方柱，以固定手掌，讓手掌可隨著演師操桿而轉動，另外在四方形的下方處，刻製圓柱狀的凹槽，讓袖子的地方，可在凹槽處，自由轉動，不會受到演師操桿的影響。最後裝好之後，要用槌子或重物敲打前端的竹桿，使其稍微散開來，讓影偶手掌不會脫落。

更換偶頭
影身上方呈袋形，以便嵌入偶頭，讓不同的身體可換不同的影頭，以代表不同的角色。

操演

1.著地
除了飛行性動物外，人類和動物都必須著地演出。

2.貼緊布幕
貼緊布幕才能使影偶清楚顯現，影偶的色彩和雕刻之美，透過布幕，才會清晰而亮麗。

3.轉身
轉身的技巧，以頸部的操作桿為圓心，頂住布幕原地轉動，另一枝操作桿順勢拉轉一百八十度即可。

4.飛行
側面影偶操作時強調翅膀的振動。

5.其他
除了以上最常用到的動作外，一些較特別的動作歸為其他類。

戲曲音樂

皮影戲的伴奏樂器，一般有二弦、月琴、三弦、笛子、嗩呐和打擊樂器，個別的還用小銅鐘、簡板、四胡等樂器。

樂器

皮影戲的音樂是採用鑼鼓樂，鑼鼓在皮影戲的演出中有二種功能，第一種是說白的句讀劃分或是說白語氣的加強，第二種是戲劇效果的渲染。唱腔以潮調為主，因與道士在喪禮時演奏的音樂很相似，所以又稱為「師公調」；依據演出內容的不同，可以分為文戲，武戲和文武戲三種，文戲以唱曲為主，需配合樂器演出，如「蘇雲」、「蔡伯皆」、「白鶯歌」、「孟日紅」；武戲拳打腳踢，動作精采，影偶生龍活虎，如「哪吒鬧東海」、「西遊記」、「薛仁貴征東、征西」等；文武戲大部分為民間故事，有唱腔也有武鬥，如「金山寺」。

戲本介紹

「劇本」猶如戲劇的靈魂，要演一齣內容精彩豐富、生動有趣而吸引人的戲劇，首要條件，就是要有一本適合演出的劇本，劇本的良窳，關係著整齣戲劇的成功與否。影戲劇本來源廣泛，舉凡忠孝節義的歷史故事、民間傳奇、寓言、童話、甚至口耳相傳的笑話....等，只要有趣、有意義、有寓意均可改編。影戲劇本的撰寫，除了主題明確外，還得
考慮它的趣味性、時間性（過長孩子沒耐性觀賞），對話語氣、影偶的出場序....等，限制頗多。總之，要在簡單活潑的劇情中，表現出「真」「善」「美」的精髓；要富娛樂性、更要富教育性。正確的觀念和善良的行為應在劇中得到肯

定和嘉許、鼓勵兒童學習效法。其次，劇本在撰寫時，尚要注意到場景、道具和演出時的角色分配，場景有變化
較能引起觀眾的好奇與興趣，但場景過多或過於複雜，亦須考慮到演出時的人力分配和製作時的困難度，道具的製作在演出時是否能達到效果。演出時間預計多長，劇本的篇幅是不是達到所要求的時間，這些都是撰寫劇本時，所需考慮的問題。

皮影表演 - 東郭與狼

影偶角色

台灣及中國的影偶一般可分為人物、動物、道具和佈景。人物的角色可分為生、旦、淨、末、丑、占、什（男僕）、神、怪。也可以用色彩來分，紅色最尊貴、綠色次之、黑色最低；一般而言身分高的人，色彩豐富，身分低的人衣服色彩單調，老年人的衣服常會雕刻【壽】字，官衣的腰部有玉帶，生角有靴子，旦角長裙及地，淨角善惡以眉毛及面部的顏色區分，一般而言，「若要笑，嘴角翹，若要愁，鎖眉頭」。

Wanbaolung · 發表於 2012-12-23 17:31:14

紙影偶

科技與時代的進步，使皮影戲逐漸式微了。而後來以紙質代替動物的皮所做出來的影偶，在製作上不但更方便，色彩更豐富，當然在創意上就更加的變化無窮。

目前，紙影戲有趨勢逐漸成為一種課餘活動，除了讓學生們有機會演出屬於自己的故事，唱出自己的音樂，在娛樂中表達自己的意見外，也訓練他們的舞台經驗，團隊合作，進而達到文化傳承的目的。

紙影偶在造型上一般是比較小巧精緻，而紙影戲偶的動作表現是節奏明快，誇張簡練，和兒童生活習性的動作相類似。於是紙影戲便可用在教學上，不但可以啟發兒童的表演天份，以及豐富的想像力，更能培養學童的創造能力，在演出過程中，也能讓學童體會出團隊精神的重要。

由於在演出的時候，演出者是天真活潑的兒童，因此給予適當的演出空間，可以天馬行空、不受拘束，充份讓兒童自己把想像力與創造力，運用在演出中。

衡山紙影

紙影偶設計

傳統的影偶都是由師傅自己設計手繪的，但是當我們沒有精湛的畫工時，是否就沒有辦法做出紙影偶來嗎？

其實現在坊間有各式各樣的美工插畫百科，裡面都有許多可愛有趣的圖案，只要找到側面的圖，再加上自己的一些巧思變化，就可以做出一個不錯的紙影偶。如果美工插畫百科也找不到滿意的圖案，那麼兒童的圖畫故事書，也是個不錯的選擇。當然若能自己畫是最棒的。鼓勵小朋友自己畫，才能做出屬於自己且與眾不同的影偶，相信小朋友會很樂意嚐試的。

紙影偶的上色無論選擇對比或漸層的色調，都要注意：淺的顏色先著色，深的顏色再慢慢著色因為若先著上深的顏色，當發現顏色不對，想要修改時，就不大容易修改了。上色前先將顏色試著在另一張不用的紙上搭配一下，等滿意確定後再上色於影偶上面。

上色時可利用多種色彩，以擬人化的表現較豐富多變。因為若執著於寫實的表現，如老鼠、大象只塗灰色，沒有其他
顏色，則在布幕上呈現出來的效果會非常暗淡、大打折扣，如此就失去上色的原意了。

組合紙影偶時，須注意：

(1) 排列：
各就各位、排出圖形
先將影偶的各部分在桌上排排看，確定影偶各部分的接合點，以及是否有缺少哪一塊？檢查有沒有缺手、缺腳...等。
做樓梯式接合
在各部位確定無誤後，再將影偶的各部分像爬樓梯一樣，一層層往上疊合，比如手臂是將身體接上臂、肱、手腕一層一層往上排列縫合，把影偶的各小部分依照階梯一樣，按照一定的層次順序往上排列並縫合。
(2) 固定縫合前，各部分接合的中心點可用鑽子或針固定，擺動一下，試試看活動的關節是否順暢圓滑。
(3) 縫合時，先將棉線打結，然後針線穿過中心點，之後再將棉線拉緊打結，就可以了。

開口偶的手腳縫法
  縫合時，可先將紙影偶的手、腳分段的地方先縫合起來，再將組合好的手腳部份跟身體縫合在一起。

拉線
  當大腿和小腿分段時為了避免小腿在行走時會繞著接合中心點轉圈圈，使得走動怪異，故在大腿和小腿間再拉一條線，就可以防止小腿繞著大腿的接合點轉圈圈的情形發生。當動物尾巴太重或會另作活動時，也可將尾巴拉線連到頭部，就可防止重心不平衡或尾巴下滑的情形發生。

操作方式

著地
　除了飛行動物外，其它角色都必須著地演出。除了飛行的動物外，人類和其它在陸上走的動物都必須著地演出，如果腳離開地面的話，那麼前場觀眾透過布幕看到影偶，就感覺會很像幽靈似的浮在半空中，所以著地是最簡單也是最基本的操作技巧，不過這也是同學剛開始演出時最常犯的錯誤唷！

貼緊布幕
貼緊布幕才能使影偶清楚顯現。在操作時要把戲偶貼緊著布幕，這樣子大家才能清楚的看到影偶身上的顏色和雕刻。如果沒有貼緊布幕的話，再漂亮的影偶，所呈現出來的往往是一團模糊的影像，所以讓戲偶著地，以及貼緊布幕是演紙影戲時需特別注意到的兩樣基本技巧。

轉身
以頭部的操作桿為圓心，頂住布幕原地轉動。以前影偶因操作桿裝桿方式和操作點的關係，往往只能單面演出，沒辦法讓戲偶轉身，同一個角色要反方向進出時，往往要作兩個不同方向的影偶，操作也相當不方便。而現在的紙影偶都是兩面上色，讓同一角色在同一個布幕中可以隨意轉身，不只操作上更方便，戲劇效果上也更生動，所以熟悉轉身技巧很重要。轉身技巧並不困難，一般來說以頭部的操作桿為圓心，頂住布幕原地轉動，另一枝操作桿順勢拉轉一百八十度即可，只要多練習幾次就可以靈活運用了。

開口
  設計成可以開口，表現出影偶的各種感情。以前的紙影戲偶嘴巴並不會開口，只能靠手和身體晃動來辨別哪個戲偶在講話，所以觀眾很容易混淆，現在影偶的嘴巴部份設計成可以一開一合，如此一來那個角色在講話，透過開口的動作觀眾就可以一清二楚。另外誇張式的開口影偶，甚至可以表現出影偶的喜、怒、哀、樂。演起來既生動又有趣，所以現代的紙影偶設計，開口是很重大的突破技術之一。

飛行
側面影偶操作時強調開口和翅膀的振動。蝴蝶、小鳥、蜜蜂、蒼蠅、蝙蝠、貓頭鷹等飛行動物，都會用到空中張開翅膀的飛行動作，像這種戲偶可以設計成正面影偶，也可以設計成側面的影偶。正面影偶在操作時只要注意翅膀的張合，但側面影偶在操作時除了要注意保持翅膀的振動外，也要留意說話時嘴巴的張合動作哦！
  正面影偶操作時重點在翅膀的張合和振動。

其它
　除了講話的戲偶外，其它角色要保持不動。紙影偶操演還須要注意到的，是除了講話的影偶外，其它影偶除非特別必要，應要儘量保持不動，不然觀眾很容易搞混，不知道現在是誰在講話。另外燈光的控制也是影戲操演中很重要的一環，控制燈光的人就好像這部戲劇的總指揮，在換幕的時候須等大家準備妥當後再開燈。

多謝欣賞 !!