中國戲曲

新.東方

今日同大家介紹一下十種不同風格既中國地方戲曲~
簡介一下每種戲曲既歷史/特色/音樂唱腔/樂器/劇目外....
了解不同地方戲曲既特色, 身段/做手及表情的變化~~




歷史源流︰
廣東省地方戲曲之一，有「廣東梆黃」，「廣東梆子」、「廣東大戲」等稱號，流行於廣東、廣西、香港等地。起源有三種說法 (一說粵劇始於明萬曆年間，當時粵劇戲班已於佛山組織了「瓊花會館」；一說始於清雍正年間，由湖北藝人來粵傳藝，因此與漢、湘劇同源；最後一種說法則認為始於咸豐年間，融合崑曲、秦腔、徽調等聲腔而成)，較多人認為它始於清初，後集弋、崑、秦、徽等腔的優點，逐步發展而成。咸豐四年，由於粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，清政府因而禁止粵劇組織演出。後來雖然再公開組班演出，但發展緩慢。

辛亥革命時，一些具愛國思想的藝人受文明戲影響，宣揚反清反帝反封建，編演《文天祥殉國》等劇目，突破粵劇的創作和藝術形式。後來，「省港班」 (1920年前後，由於一些粵劇班社經常集中於廣州、香港、澳門等地演出，因而得名)又吸收了歌劇、話劇、電影等優點，改良和革新粵劇。

戲劇特色︰
不少藝人創造新腔，對建立戲劇中角色的性格有所幫助。例如紅線女  (出生於粵劇世家，原名鄺健廉，一九二七年廣州出生，十一歲開始在香港學習粵劇藝術，早年藝名「小燕紅」，後加入馬師曾的勝利劇團，方採用「紅線女」之名。.代表作包括《搜書院》、《關漢卿》、《昭君出塞》等) 獨創「女腔」，音色清脆、行腔自然，特別在演唱「中板」時，往往運用她多變的歌唱音色和技巧，突破音程，真假嗓巧妙結合，演活角色的性格和感情。

舉例言之，紅線女於《搜書院》中飾演翠蓮時，透過其輕巧活潑，柔中帶剛的歌聲，表現出翠蓮身份卑微但具反抗精神的性格。在《關漢卿》中，又成功地運用其唱腔帶出朱簾秀重情、正義果敢的性格。

音樂唱腔︰
以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。除梆子，二黃外，還有粵謳、南音、西皮、木魚等腔調。曲牌可分為牌子和小曲，牌子大多吸收自崑曲和弋陽腔，而小曲包括戲曲的過場音樂、廣東音樂等。

伴奏樂器︰
分管絃樂與打擊樂。管絃樂以高胡、二弦、揚琴等為主奏樂器，打擊樂則有卜魚、高邊鼓、沙鼓、大鈸等。

劇目︰
傳統劇目早期有「江湖十八本」 (早期粵劇界選取古劇最通行者而編成。每套劇目之首，均以數字作為次序。《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四進士》、《五台山》，《六子歸》、《七賢眷》或《七擒孟獲》、《八陣圖》、《九更天》或《九里山》、《十絕陣》、《十一輛鐵華車》、《十二金牌》或《十二寡婦征西》、《十三歲封王》或《十三妹大鬧能仁寺》、《十四國臨潼鬥寶》、《十五貫奇冤》、《十六面銅旗陣》、《十七年馬上王》)、以及《十八路諸侯》)，為早期演員的「開山戲」。清同治七年，有「新江湖十八本」，如《西河會》、《雪重冤》、《雙結緣》等。光緒中葉，則出現著重唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《秀克武牧羊》等，又稱為「大排場十八班」。建國後，整理編寫的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》、《柳毅傳書》等。

新.東方

歷史源流︰
中國影響最大的劇種，始於北京，流行於全國，曾有國劇、皮黃、二黃、京調、京戲、黃腔、平劇等稱號，前身為徽班。

清乾隆五十五年，徽戲進京，「三慶」、「四喜」、「和春」、「春台」四大徽班先後進京獻藝，大受歡迎。道光年間，漢調進京。由於徽班經常與漢調藝人同台演出，徽調「二黃」、漢調「西皮」並奏，習以為常，因而誕生了以皮、黃為主的劇種，稱為「皮黃戲」。

光緒、宣統年間，北京的皮黃班接二連三前往上海演出，被稱為「京調」。民國後，上海梨園為京班所掌握，皮黃戲正式命名為「京戲」。

戲劇特色︰
表演手段講究唱、念、做、打，並不斷尋求創新發展。例如四大名旦之一的梅蘭芳(名瀾，字畹華。1894年出世，八歲學戲，十一歲登台。他著重加工，對旦角的唱、白、舞蹈、音樂等各方面均有所創造，形成獨特的藝術風格，稱為梅派。代表作包括《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》和《穆桂英掛帥》等)於非舞蹈戲中，融入了大量舞蹈動作，又創出多種不同的舞蹈，如劍舞、綢舞、鐮舞、盤舞、袖舞等。

在《霸王別姬》中，梅蘭芳飾演虞姬，他以舞蹈作為基礎，再融入武術中的劍法，創出舞姿優雅的劍舞，將虞姬為項羽舞劍解愁一節演繹得十分精彩。他加入這節劍舞，並非為了賣弄功夫身段，而是為了將虞姬內心的情感和劇情緊扣一起。

音樂唱腔︰
唱腔以板腔體的二黃、西皮為主。另有西皮反調、二黃反調，以及吹腔(旋律與四平調相近，無論表現蒼涼、明快、纏綿情景皆宜)、四平調(由吹腔演變而成，又命「二黃平板」，能表現多種情緒)、高拔子(又稱為拔子，徽班其中一種主要腔調，宜於表現悲憤的情緒)、南梆子(由梆子演變而成，曲調綺麗，只運用於小生和旦角)等。

伴奏樂器︰
分管弦和打擊樂器，以貫穿全劇的鑼鼓最為重要，無論唱念做打均離不開它。京劇打擊樂有不少套子，稱為「鑼鼓經」或「鑼經」。

除鑼鼓外，另有鐃鈸、齊鈸、撞鐘、雲鑼、、梆子等打擊樂器。至於管弦樂器則以胡琴、笛子為主，另有二胡、月琴、弦子、笙、嗩吶、海笛等。

劇目︰
約五千八百多個，大部分為傳統劇目，取材自徽、漢、崑、梆子等劇目。京劇形成後，藝人編演的劇目多取材於《三國演義》、《西遊記》等長篇小說、戲曲以及民間說唱等。

建國後，經常上演的劇目約五百多個。其中整理改編了如《白蛇傳》、《楊門女將》等劇目，又編寫了如《逼上梁山》、《徐九經升官記》、《白毛女》等劇目。

新.東方

歷史源流︰
崑劇是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，又稱「崑曲」、「崑腔」。崑劇源於元末明初流傳於江蘇崑山一帶的「崑山腔」。明嘉靖年間，以魏良輔為首的藝術家改革崑山腔，吸取海鹽、弋陽等聲腔的優點，發展成新腔「水磨調」，但仍只是清唱。

後來，音樂家兼作家梁辰魚選用此新腔，編寫劇本《浣紗記》，大受歡迎。自此，劇作家輩出，促使崑劇的興盛，並迅速流傳各地。不過自清中葉後，由於崑劇內容和形式守舊不變，被京劇取代其地位，趨向式微。

1965年，浙江崑蘇劇團改編演出《十五貫》，轟動全國，有「一齣戲救活了一個劇種」的美譽，令崑劇得以復蘇。

戲劇特色︰
崑劇的其中一個特色，是借用某些動物的特徵來塑造人物的形象，例如在《十五貫》中，殺害並偷去尤葫蘆十五貫的婁阿鼠，顧名思義，無論其造型和動作，均帶有老鼠的特徵。

外形方面，婁阿鼠的樣貌帶鬚，嘴角向下。縮頸聳肩，兩臂屈曲，雙手吊在胸前，走路時帶雀步，並只用前腳掌點地。神情方面，當他表演驚疑時，眼珠滴溜溜地轉，眼神閃爍不定，跟一隻真的老鼠沒有兩樣。

音樂唱腔︰
音樂屬曲牌體，以南曲為基礎，兼用北曲套數，使用曲牌有一千種以上。除源自古代歌舞音樂，唐宋的音樂外，還有民歌和少數民族歌曲等。為了使音樂能完美地配合劇情內容的需要，會以「借宮」(不同宮調的曲牌用於同一齣戲中)、「犯調」(以某一曲調為主體，納入其他曲牌的樂句，形成新的曲牌)、「集曲」(集幾支曲牌不同的的部分，結合成為一支新的曲牌)等手法進行創作。

伴奏樂器︰
以笛為主奏樂器。除笛外，管樂器還有簫、嗩吶、笙等，而弦樂器有琵琶、三弦、月琴等，至於打擊樂器則有鼓板、大鑼、小鑼、堂鼓等。

劇目︰
保留了四百多齣折子戲，著名劇目包括《琵琶記》、《牡丹亭》、《長生殿》、《十五貫》等。

明萬曆以前，劇目主要繼承宋元南戲，如《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》、《琵琶記》等南戲五大名著。自梁辰魚的《浣紗記》後至清初百年間，為崑劇黃金時期，保留的劇目佔傳統劇目的絕大部分，當中以湯顯祖的「玉茗堂四夢」（《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》及《南柯記》）最為著名。

新.東方

歷史源流︰
安徽省地方戲曲，流行於安徽、江西、江蘇、湖北、福建等省。原名黃梅調或採茶調，源於湖北黃梅縣一帶。

公元1786年，黃梅縣一帶發生水災，不少災民以賣唱為生。後來，部分災民習以為常，於農閒時也到廣濟、九江等鄰地賣唱，令當地居民學會了黃梅採茶調，再結合民間舞蹈，演變成包含歌舞和故事的小戲。

早期的黃梅戲，以「兩小戲」(小生、小旦)、「三小戲」(小生、小旦、小丑)和獨角戲為主。後來吸收了曲藝「漁鼓」、「羅漢樁」的唱本，並受到戲曲青陽腔和徽調的影響，產生本戲。

辛亥革命後，黃梅戲變得職業化。表演者先是分散清唱，後進入固定場所，職業班社開始出現。

戲劇特色︰
長於抒情，載歌載舞，唱腔動聽悅耳，表演自然清新，當中以嚴鳳英為著名代表人物。

嚴鳳英唱腔圓滑，音色優美，吐字清楚，且在傳統曲調中發展不少新腔，演唱藝術自成一派。在《天仙配》中，她飾演天界下凡的七仙女，與董永發生了一場仙凡因緣，頓時掀起黃梅戲熱潮。

黃梅戲的曲調唱腔不但優美，且不乏家喻戶曉的著名唱段。例如在《天仙配》中，董永完成百日工期後，與七仙女回家，途中二人對唱的一曲「夫妻雙雙把家還」，旋律優美，膾炙人口。

音樂唱腔︰
根據傳統習慣、曲調的結構、旋律等各方面，唱腔可分為「花腔」(是小戲和部分大戲的唱腔，優美明快，大部分戲都是幾首曲調保持在同一宮調)、「彩腔」(又稱為「打彩調」，曲調流暢，其基本結構是由四個樂句組成單段體，因此又稱為「四平」)及「主調」(又命「正腔」，是正本大戲中的常用唱腔，包括有「平詞」、「火攻」、「二行」、「三行」等，當中以平詞是本戲中的主腔)。建國後的唱腔，則打破花腔小戲專曲專用的習慣，有需要時更會重新作曲，擴大板腔的表現形式。

伴奏樂器︰
早期以打擊樂器伴奏，戲班社中「三打七唱」的「三打」，正正是指演奏打擊樂的三人。抗日戰爭爆發前後，開始使用京胡托腔，其後又嘗試以高胡和二胡伴奏。到了建國初期，高胡逐漸成為主要的演奏樂器。

劇目︰
早期的劇目，有「大戲(又稱本戲。人物不多，情節單純，以反映家庭生活、道德社會倫理為主，如《雙結義》、《毛洪記》、《血掌記》。另外，亦有神話戲如《天仙配》、《桃花洞》)三十六本，小戲(內容除反映農民、手工業者和商人生活，如《打豬草》、《賣老布》外，亦反映舊社會中婦女的痛苦，如《花魁女自嘆》、《恨少腳》。此外，諷刺喜劇亦佔小戲中重要的部分，如諷刺騙子的《借妻》、諷刺賭徒的《打紙牌》)七十二齣」。可是，當黃梅戲從農村草台進入城市後，劇目數量再無法滿足觀眾要求，於是新增內容，根據唱本和章回小說編寫「幕表戲」，又向京劇等其他劇種移植劇目。

建國後，黃梅戲改編及創作不少反映現代生活的劇目，並整理傳統劇目，當中以《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》等劇影響較大。

新.東方

歷史源流︰
廣東省地方戲曲之一，流行於廣東東部、福建南部等，屬宋、元南戲的一支，又稱為「潮州戲」、「潮音戲」、「潮州白字戲」，因活動中心於潮州並以潮州方言演唱而得名，在明代稱為「潮腔」、「潮調」。

明代時，「弋陽」、「崑山」等腔流入潮州。清代時，西秦戲、外江戲於潮州廣為流傳。潮劇學習它們的藝術，又兼收當地的民間音樂、說唱、歌舞等藝術，成為潮劇。

戲劇特色︰
與別不同的音樂唱腔，正是潮劇的特色所在。潮劇有一唱眾和、幫腔的特點。部分劇目通過幫腔，從而評議人物的行徑。

舉例說，在《劉明珠》一劇中，劉明珠得知父親被王叔朱厚燔殺害後，隻身上京欲為父報仇，當中一段幫腔便描述劉明珠的行徑︰「弱女奔馳篤孝思，不知疲困不知飢，洶湧波濤艱險渡，荒郊庵院暫依棲，流離顛汰風雨裏，道旁昏倒病難支。」這段幫腔既表達出她隻身上京的艱辛淒涼，又暗中讚揚她是一名孝女。

不過，亦有些幫腔沒特別意義，如《桃花過渡》中，桃花與渡伯對唱，每段結尾也有「黎呀黎」的幫腔，有音無義。

音樂唱腔︰
唱腔以聯曲體為主，即唱腔由若干不同的曲牌聯綴而成，其中各個曲牌可單獨反覆使用。除曲牌(又稱牌子曲，其唱腔依照節奏的變化和結構的不同，分為頭板、二板和三板曲牌，常見的曲牌有《石榴花》、《下山虎》、《紅衲襖》等)外，唱腔還包括對偶曲(又稱子母句曲，由上下句組成旋律腔句，上下呼應，唱詞多為七字句，一般依照潮州方言語音的規律，依字擇腔)和小調(來自民間的小調、小曲，以小鑼小鼓伴奏，如《燈籠歌》，《螃蟹歌》，《采茶歌》等)。

伴奏樂器︰
分為文、武場。除一般樂器如二胡、嗩吶、木魚外，還會使用一些獨有或有特色的樂器，如二弦、椰胡、曲鑼、深波和號頭。

劇目︰
傳統戲目達一千三百多個，內容以表現家庭、倫理、愛情等生活為主。劇目主要來自宋、元南戲傳奇和雜劇，如《琵琶記》、《白兔記》。這些劇目文詞典雅，保存比較古老的唱腔曲牌音樂。

當地民間傳說故事亦是劇目取材之一，如《荔鏡記》、《蘇六娘》，這類劇目的語言通俗生動，唱詞雅俗共賞，唱腔音樂中汲取民間的小調樂曲。

此外，還有文明新戲，如《林則徐》、《袁世凱》，內容上多具民主思想，批評封建制度或社會時弊，表演上亦突破行當某些局限。

新.東方

歷史源流︰
曾稱「小歌班」、「的篤板」(主要以篤鼓和檀板伴奏，故又被稱為「小歌班」或「的篤班」)和「紹興文戲」，是浙江省地方戲曲，流行於浙江、上海、江蘇等地，前身為浙江嵊縣一帶的說唱藝術「落地唱書」(唱書原本是農民自娛的一種藝術形式，後來演變成半農半藝的藝人賣唱時所唱的短編曲段)。1916年後，「小歌班」先後進入杭州、上海等地。為與「紹興大班」區別，稱為「紹興文戲」。

1930年起，女班大批湧現。由於女子的扮相較男子俊美，至1930年代末期，逐漸取代男班，稱為「女子文戲」，後再改稱為「越劇」。1942年，名伶袁雪芬提倡越劇改革，改進舞台佈景、燈光、服裝等各方面，被稱為「新越劇」。

戲劇特色︰
女扮男裝、反串男角是越劇其中一個特點。1930年以來，不少越劇中的演員全是女性，不論小生、老生、花臉還是丑角，均由女演員擔當，為越劇增添了一份陰柔美。

舉例說，在《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》中，梁山伯與賈寶玉分別由女小生范瑞娟和徐玉蘭扮演。范瑞娟的扮相俊朗中帶樸實，唱腔亦富男性美，將梁山伯的書生形象演繹得十分傳神。至於擅長塑造深情書生才子形象的徐玉蘭，唱功奔放華麗，成功演繹出賈寶玉那種具脂粉味的神韻。

音樂唱腔︰
唱腔為板腔體，主腔可分為「四工腔」(女子越劇興起初期，仍是以男班時期的「絲弦正調」為主腔。為解決女演員音域的問題，於「正調」的基礎上創作「四工腔」)、「尺調腔」(1943年11月，當袁雪芬主演《香妃》時，與琴師合作，於「四工腔」的基礎上創出「尺調腔」。曲調柔美哀怨，長於抒發悲憤哀怨的情緒)和「弦下腔」(1945年1月，笵瑞娟主演《梁祝哀史》時，與琴師合作，於「尺調腔」和「六字調」的基礎下創出「弦下腔」。適合於抒發悲痛絕望的情緒)，當中以「尺調腔」最能代表越劇的風格。除此以外，部分劇目或會運用「二凡」、「流水」、「三五七」等曲調。

伴奏樂器︰
以鼓板、越胡為主奏樂器，配以中胡、大胡、琵琶、揚琴、大三弦、笛等樂器。此外，亦會使用部分西洋樂器，如大提琴、單簧管等。

劇目︰
早期劇目多取自「落地唱書」的書目，並從其他劇種中移植。1942年後，從事越劇改革的劇團編演了約二百個新劇目，開始使用完整的劇本，而內容以反映愛情、婚姻的悲劇為主，如《西廂》、《情天恨》、《杜十娘》。另亦有反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。

建國後，除整理改編如《梁山伯與祝英台》、《白蛇傳》等傳統劇目，還編創歷史劇和移植傳統劇。此外，還新編反映朝鮮、日本、越南生活的劇目，如《春香傳》、《火椰村》等。著名劇目包括《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《祥林嫂》等。

新.東方

歷史源流︰
又稱為「福州戲」，福建省地方戲曲之一，流行於福州、寧德、三明等地。最初的形式為「儒林戲」(相傳於明萬曆年間，由辭官歸鄉的福州人曹學佺的家班所創。他們將從省外帶來的聲腔音樂，融入福州歌舞、雜技中，創出新腔，名為「逗腔」。為表示其儒雅，故稱為「儒林」)，至辛亥革命前後，與「江湖戲」、「平講戲」(明嘉靖年間，弋陽腔流入福建。由於長期於福建山間演出，粗獷質樸，因此稱為「江湖班」。後來吸收當地的民歌音樂，稱為「平講戲」)、「嘮嘮戲」(清中葉時期，徽班傳入福州。由於語言不通，當地人稱徽班為「嘮嘮戲」。辛亥革命後，嘮嘮戲衰落，部分徽班藝人到儒林班、平講班教戲，或加入它們的班社，逐漸融合成為以唱「儒林戲」為主的閩劇)結合，並吸收徽劇、京劇，崑曲等藝術，形成閩班。

戲劇特色︰
其中一個特色，是道白中吸收了大量民間兒歌、俚語、諺語、歇後語等，因而富濃厚的地方色彩。

舉例說，在《天鵝宴》中，唐太宗假扮相士，告訴郿道九難得糊塗應糊塗，暗勸他不妨以百隻野鵝取替天鵝，好讓自己下台。誰知郿道九聽後，冷笑他果然是走江湖的人，「以下犯上」，直斥他「狗皮膏藥休再賣，趕快收起騙子經。」

句中的狗皮膏藥，本是醫治跌打損傷的膏藥，貼於患處的皮膚上。不過，由於古時走江湖的人，經常以假的狗皮膏藥來騙取金錢，因而用作比喻騙人的東西。

音樂唱腔︰
主要由通俗的「洋歌」、粗獷的「江湖」、婉約的「逗腔」，和活潑的「小調」組成。除後者外，前三者均由弋陽腔、徽調及崑曲演變而來，保留幫腔的特點。演唱時，使用本嗓，高亢激揚，但亦有細膩柔婉的唱腔。

伴奏樂器︰
可分為弓弦、吹奏、撥弦和打擊樂四類，當中包括二胡、椰胡、月琴、三弦、笛子、梆子笛、板鼓、木魚等樂器。

劇目︰
傳統劇目約有一千五百多個，當中保留了早期平講戲從江湖戲繼承過來的「三十六本頭」，即「七雙八贈廿一雜」。

劇目除改編自歷史演義、古代傳說，如《紅裙記》、《翁正春》等外，時裝戲亦是傳統劇目的一部分，如反對袁世凱稱帝的《蔡松坡》、宣傳抗戰的《蘆溝橋》、《浪子魂》等。此外，還有一批改編自京劇、昆曲、徽劇的劇目。

新.東方

歷史源流︰
流行於福建南部，相傳源自清初閩南的「宋江戲」(清初，每逢喜慶或迎神賽會，閩南的農民會打扮成梁山英雄隨隊遊行，有時更作武打表演。後來，由小孩扮演宋江故事的業餘戲班開始出現，稱為「宋江仔」。由於大受歡迎，因此逐漸被成人扮演的專業戲班代替，稱為「宋江戲」)。清代後期，南安嶺兜村出現了「合興班」，突破只演宋江和武打故事的局限，演出半文武戲，迅即流行於閩南各地。「合興戲」又稱「九角戲」(梨園戲角色可分為七行，俗稱七子班，而高甲戲則多了兩名角色，因而得名。閩南方言中，「高甲」是「九角」的諧音)、「戈甲戲」(高甲戲曾是只演武戲的武班，演員拿戈揮矛，穿甲戴盔，因而得名。閩南方言中，「高」與「戈」同音)，後改稱為「高甲戲」。

戲劇特色︰
以丑角的表演最為著名。高甲戲中的丑角分工精細，單是其分類已有數十種之多，當中既分文、武丑(文丑可分為長衫丑和短衫丑，武丑則有「師爺丑」、「捆身丑」等。長衫丑可細分為大服丑、公子丑、員外丑等，多演繹有權勢地位的角色。表演時，架子較大，大動作較多。由於吸收了傀儡戲和布袋戲的表演方法，所以舉手投足間均有傀儡戲和布袋戲的影子。短衫丑可分為衙役丑、家丁丑、光棍丑等，多演繹身份低微的角色，表演時，常利用細小的動作刻劃內心感情，動作上有猴戲表演的特點)，又有男、女丑(可分為媒婆丑、夫人丑、婢子丑、老丑等。表演時，講究眼部、嘴和手指的運用)。

丑角表演詼諧活潑，令人忍俊不禁。舉例說，在《連升三級》中，不學無術的賈福古打算向才女甄似雪求婚。借雙肩上下有致的擺動、扇子的運用，手舞足蹈的動作，成功塑造出「花花公子」的形象，惹人發笑。至於賈福古蠢笨的動作，既富幽默感，又將其無賴、愚笨、草包的個性，活靈活現地表達出來。

另外，丑角的念白亦甚具特色。念白分「戲白」、「人白」(戲白多用於長衫丑。人白多用於短衫丑及女丑，是運用俚語、歇後語、民謠等組成韻白)，表演時，念白尖且高，開場白時會先用「來哎呀」、「哼哈」等聲，其後則常用「呀咦」、「嘻」等聲。

音樂唱腔︰
宋江戲時的唱腔比較簡單，至合興戲時，以南曲為主，兼收木偶調和民間小調等曲調。

伴奏樂器︰
可分為文、武樂。文樂以嗩吶為主，配以琵琶、品簫、洞簫、三弦、二弦、楊琴、二胡、中胡等。武樂則有百鼓、通鼓、大小鑼、大小鈸、鐸板，以及富濃厚地方色彩的響盞和小叫。

劇目︰
傳統劇目約六百多個。宋江戲期間，劇目主要從小說《水滸傳》中取材，至合興戲時期，劇目大部分取材自京劇、布袋戲和木偶劇，亦有部份劇目改編自演義小說和民間傳說。著名劇目包括《連升三級》、《鳳冠夢》、《真假王岫》等。

新.東方

歷史源流︰
又稱「河南梆子」、「河南謳」、「靠山吼」，是河南省地方戲曲，流行於河南、陝西、甘肅、山西等地。豫劇的起源說法不一，一般認?是明末清初期間，秦腔和蒲州梆子傳入河南，與當地的地方小戲、民歌小調結合演變而成。由於河南省簡稱豫，因而命名為豫劇。

戲劇特色︰
角色行當為「四生四旦四花臉(四生是大紅臉（紅淨）、二紅臉（武生）、小生、老生；四旦是正旦（青衣）、歡旦（花旦）、老旦、彩旦；四花臉是大淨(黑頭)、大花臉、二花臉、三花臉)，八個場面倆箱倌」。早期以生行戲為主，旦角只佔次要位置。不過隨著女藝人登台機會日多，旦角開始取得主導地位。

舉例說，「香囊記」中，主線是圍繞王天才和王定雲的一段愛情，不過人物卻是以天真爽朗、樂於助人的周鳳蓮為主導。劇中她熱心穿梭於王天才和王定雲之間，一手促成這段好姻緣。整齣戲她有不少「表演機會」，例如「抬花轎」一節，講述她出嫁時，坐上花轎到夫家的情形。透過唱腔和舞蹈，充份表現出其大方豪邁，可愛活潑的性格。

音樂唱腔︰
梆子聲腔系統，唱腔分為慢板、二八板、流水板和飛板。流派主要分為「豫東調」(以商邱為中心的唱法，又稱「東路調」)和「豫西調」(以洛陽為中心的唱法，又稱「西府調」、「靠山簧」)。「豫東調」多用假嗓，聲音高亢、活潑，花腔較多，擅於表現喜劇風格的劇目。至於「豫西調」則多用真嗓，悲壯低回，哭腔較多，擅長表現悲劇風格的劇目。

伴奏樂器︰
樂隊曾有「一鼓二鑼三弦手，梆子手鈸共八口」的說法。文場樂器有三弦皮嗡、月琴等，後又增加板胡、琵琶、嗩吶等。武場則有鼓板、大鑼、鐃鈸等樂器。建國後，加入西洋樂器如大、小提琴、木管。

劇目︰
傳統劇目近一千個，大部分由藝人創作、改編，口授相傳，亦有部分劇目移植自羅戲和崑曲。題材方面，主要取自歷史故事及民間傳說，當中楊家將戲已有三十多齣，如《闖幽州》、《兩狼山》、《破天門》。建國後，既創作現代戲如《劉胡蘭》、《小二黑結婚》，又整理改編傳統劇目如《花木蘭》、《白蛇傳》。著名劇目包括《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》等。

新.東方

歷史源流︰
又稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，河北地方戲曲之一，流行於北方，起源於河北東部的「蓮花落」(窮人行乞時所創的口頭說唱藝術，主要說唱歷史、民間故事或自創求乞的段子。初期由一人演唱，後發展至二人演唱的「對口蓮花落」(彩扮)。由於受到東北「二人轉」中的「拉場戲」影響，後來將唱、白分開，又將故事分場次，並將劇本台詞由第三人稱改為第一人稱，形成「拆出蓮花落」)。由於大受歡迎，藝人將「蓮花落」經再三改良，並吸收京劇、梆子、皮影、大鼓等音樂和表演形式，先後形成「平腔梆子戲」、「唐山落子」和「奉天落子」。

1923年，警世戲社於天津演出，由於其上演的劇目多有評古論今的新意，名宿呂海寰建議將平腔的「平」加「言」字旁，稱為「評劇」。

戲劇特色︰
長於唱功，唱詞顯淺易明，吐字清楚。例如在《花為媒》的選段「報花名」中，趙麗蓉飾演的阮媽歌聲高亢嘹亮，幾十句唱詞一氣呵成，字正腔圓；至於由新鳳霞扮演的張五可，則不用高腔，歌聲玲瓏婉轉，甜潤清醇。此歌富民間風味，不但深入民心，更成為評劇名段。

音樂唱腔︰
唱腔在蓮花落、蹦蹦戲的音樂基礎上，逐步吸收並借鑒梆子、京劇的唱法形成。 板腔體結構，由一板一眼、一板三眼、有板無眼，和無板無眼四種形式組成，常用的板式包括慢板(評劇唱腔的基本曲調。以往為旦腔專用，後來逐漸發展成生、旦共用的板式。另有反調慢板)、二六板(最常用的一種板式，又可分為小生二六和原版二六兩種。小生二六是生行的主要唱腔，而原版二六則是旦行的主要唱腔，而其他行當有時兼用)、垛板(多為旦腔應用，可分為快慢兩種，慢的長於敘事，快的長於抒情)、流水板(生、旦共用，唱詞與旋律緊密結合，不過旋律性不強)等。

伴奏樂器︰
文場主要有板胡、琵琶、笛等；武場則有鑼、板鼓、梆子等。其後，又增加了銅管、大提琴、倍司等樂器。

劇目︰
建國前約有一百八十六個劇目。除編創劇目外，部分劇目取材自《聊齋》、《警世通言》和《拍案驚奇》等，如《賣油郎獨佔花魁》、《楊三姐告狀》、《蘇小小》；部分則改編自蹦蹦戲、河北梆子、皮影等劇目，如《保龍山》、《大劈棺》和《秦香蓮》等。建國後，編寫了不少現代劇，如《劉巧兒》、《祥林嫂》、《奪印》等。著名劇目包括《花為媒》、《貶官記》、《楊三姐告狀》等。

mr.lamb

落番半邊百葉窗
與妹共訓在床上

柒公

东版乃真系有品味！咗西路哥时接触过吓~~~~~

waiking

咁多種淨係識欣賞粵劇

鸚鵡王子

tung1871 發表於 2012-10-30 11:38

                               
登錄/註冊後可看大圖

歷史源流︰
又稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，河北地方戲曲之一，流行於北方，起源於河北東部的「蓮花落」(窮 ...

中華文化

benben7

回復 tung1871 #1 的帖子

呢家嘢，你唔講，真係唔奶

j0j0

中國文化其實真係非常之博大精深

肥叔叔

o靚仔果時唔鍾意,  而家老左,  電視有(督督撐), 又會死去聽下

Liukl

回復 tung1871 #1 的帖子

中華文化博大精深，歷史淵源。這才是愛國教育。

TLi

好多戲曲連名都未聽過，太深奧了。

HKOXSEX

有幾種未睇過{