武俠小說發展史

王重陽

(轉)武俠小說是小說的一種，特點是主角為武林人士，即習武之人及與之相關的人。情節一般描寫武林或江湖之中人與人之間的恩怨情仇，而情節發展的線索往往與習武、比武相關。

武俠小說的歷史背景多為中國古代，尤以宋、元之亂世為多，蓋因亂世之中，人更加需要以武力證明自身價值。武俠小說有自身獨特的文化背景，乃是以武學為中心，兼以中國古代醫學、佛學、道家、易術及各種神秘學等。因此，武俠小說中人物的價值觀，乃至於整部作品的精神基調，是建立在武學的基本思想上的。 “武”，義為“止戈”，是以武力平息干戈。也就是說，習武的目的是製止以強凌弱的行為。在這一思想的指導下，正義與邪惡在武俠小說中十分明確。

[ 本帖最後由 王重陽 於 2009-9-27 21:49 編輯 ]

王重陽

武俠小說的起源

關於武俠的起源到底為何，目前仍是眾說紛雲，不過大略來說，可分為下列幾種說法：

(1)神話傳說
(a)根據：此說法是根據著中國小說之起源皆出於神話傳說，武俠既然為小說之屬，當然也出自此處。不過此說因神話小說與武俠實在相差太遠，採用此說者不多。
(b)與武俠之關連：神話小說中，能與武俠相關的，大概是那種一往無回的豪氣與俠情吧！如刑天斷頭而戰，與許多小說中，人死屍不倒的情形、精神，不是十分相似嗎？所以相關的正是這種精神。

(2)刺客列傳
(a)根據：刺客一直是武俠界十分奇特的一群，更何況這種以個人武藝解決問題的情節，正是這派說法主張最力之原因。
(b)反駁：列傳畢竟是"史"而非小說，所以其重視的是個人行誼事績，加上此時刺客多附生於政治，而非如武俠以本身為主，或可說其對武俠有所啟發，但絕不能說是武俠之起源。
(c)關連：與神話傳說比起來，刺客那種一往無回的豪氣更是鮮明，加上是以個人武勇來解決事情，與武俠的關連，當然更進一步。如荊柯刺秦王，他一直等著一位武藝高強的友人同行，最後不得不接受秦舞陽而成行，這等待，正表明了對武藝的重視。

(3)俠義傳奇
(a)根據：唐人所發展出的傳奇是中國小說雛型的出現，而其中的俠義傳奇，如紅線、髯客等，更是武俠味濃厚。這也是最被接受的一種說法。
(b)關連：看紅線的夜走百里，正如現今武俠小說中的輕功；聶隱娘的劍術與御劍術也有相當的相似；而風塵三俠的豪情萬里，更是俠義中人的表現。所以說，俠義傳奇已是武俠小說的雛型，並不過份。

武俠小說的演進

(1)公案小說：當傳奇逐漸演變成明清的小說，武俠也有著發展。不過這發展並不是獨立的，而是依附於政治。不過雖言政治，俠味仍是十分濃厚。如著名的包公案，雖是以包公「審斷是非、辦理案件」為走向，但在其中所表現的卻是如五鼠、南俠等人的活躍；又如施公案、梅公案，雖言公案，但都有著不少俠義的活躍與奔走。

(2)俠義小說：這類小說與公案小說的分野有時並不清楚，但原則上已漸以武俠為主，其馀情節為輔的情形。如七俠五義、鐵血英雄傳等便是。

(3)民俗演義：當時間走到近代，武俠也進入另一局面，當時武技方盛，許多民間英雄的事績仍為世人所津津樂道，而單為描寫這些人物傳奇事件的作品也應運而生，除了寫作技巧與情節安排外，我們可以說，武俠小說的誕生已經指日可待了。

王重陽

武俠小說的歷史

【魏晉六朝志怪小說與武俠】

魏晉六朝在文學史上被看作是文學的“自覺性”形成時期，這一時期的文學作品多以志怪、神異小說為主。作品中包含著先人的神仙、鬼怪觀念，以及對超現實神秘力量的嚮往。這是洪荒時期人們對英雄崇拜的遺留，在洪荒時期，人們對一些英雄人物的崇拜和誇張的讚美產生了神話，比方神農、燧人、女媧等等。到了先秦兩漢，充斥在思想領域的則是仙風道骨。魏晉以後，便是游弋著冥鬼幽魂。

志怪小說是以記述鬼神怪異之事為主要內容，包括神仙方術、鬼魅妖怪、殊方異物、佛法靈異等，也有野史逸聞、民間傳說等等。藝術上帶有傳奇色彩和超現實的表現。以乾寶的《搜神記》為代表，其它有託名陶淵明的《搜神後記》、舊題曹丕的《列異傳》、張華的《博物誌》、葛洪的《神仙傳》、王嘉的《拾遺記》、吳均的《續齊諧記》等。鬼神觀念是古代先民哲學思想的重要組成部分，即便是現在，勞動人民中間同樣存在著神鬼的觀念，它已經是組成中華民族精神的一部分。這其實是人們對自身思考的結果，現實的苦難使得他們嚮往著一些超出自然的東西，一種特別的能力和一些特別的工具。比如：武藝、神劍、寶物、等等。而這些東西卻只能在想像中得到，所以便有了《三王墓》的寶劍干將、莫邪；有了《紫玉》的仙術道法；有了《劉晨阮肇》的靈丹妙藥。而這些東西在後來的武俠小說中同樣是屢見不鮮，似乎業已成為武俠小說之所以吸引讀者的重要因素。

【唐傳奇與武俠】

如果說先秦兩漢乃至魏晉志怪，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎，為之前奏；那麼唐傳奇在文學史上一領風騷時，武俠小說即真正開始萌芽。宋初李昉等所編撰《太平廣記》卷一九三至一九六，特將十八種唐傳奇列入“豪俠”類便可看出武俠小說同唐傳奇之間脈絡相通。故認為唐傳奇為武俠小說的立宗者，理當而然。

“傳奇”之名，似起於晚唐裴鉶小說集《傳奇》，宋人尹師魯也將“用對語說時景，世以為奇”的《岳陽樓記》稱為“傳奇體”。發展到後來，傳奇才逐漸被認為是一種小說的體裁，如元代陶宗儀《輟耕錄》即將唐傳奇與宋、金戲曲、院本等相並列，明代胡應麟《少室山房筆叢》更將所分六類小說的第二類亦即《鶯鶯傳》、《霍小玉傳》等定名為“傳奇”，於是，傳奇作為唐人文言小說的通稱，便約定俗成地沿用下來。

在論述唐傳奇勃起的社會背景時，範煙橋所著的《中國小說史》曾言：“在此時代，婚姻不良，為人生痛苦之思想，漸起呻吟；而藩鎮跋扈，平民渴盼一種俠客之救濟；故寫戀愛、豪俠之小說，產生甚富。”根據所論可見一般，特別在唐朝末期，社會對豪俠救助如雲霓之望。 《資政通鑑》卷二一五，記李林甫：“自以多結怨，常虞刺客。出則步騎百餘人為左右翼，金吾靜街；前驅在數百步外，公卿走避……如防大敵；一夕屢徙床，雖家人莫知其處。”可見社會暗殺行刺之風彌行。這反映在文學作品中，便是豪俠主體的傳奇大量湧現。

湧現出一批描寫豪俠之士及其俠義行為的傳奇作品，內容涉及扶危濟困、除暴安良、快意恩仇、安邦定國等方面，於中突出豪俠人格的賢韌剛毅和卓犖不群，武功的出神入化，功業的驚世駭俗，由此展現出一種高蹈不羈奔騰流走的生命情調。 《甘澤謠》之《紅線》，《傳奇》之《聶隱娘》、《崑崙奴》，《集異記》之《賈人妻》等，都是較有代表性的品；而傳為杜光庭所作的《虯髯客傳》，更是晚唐豪俠小說中成就最著的一篇。

王重陽

【宋元話本與武俠】

唐人傳奇樹立了文言“武俠”的典範之後，經五代以至宋朝，在題材上並沒有什麼突出的發展多是對唐傳奇的模仿。但這一時期在文學史上卻有著重要意義，他在語言上開創性的意義。 “說話藝術”在民間廣泛流傳，這種白話刑的小說與後來的武俠小說頗具淵源。

其主題，如宋羅燁《醉翁談錄·小說開闢》所言：“有靈怪、煙粉，奇傳、公案，兼朴刀、桿棒、妖術、神仙。”而這些也是後來的武俠小說所喜用的。不管是何種題材，都往往以愛情或公案作為敘事的“興奮點”。愛情故事，不僅在當時很受歡迎，即使在現行的武俠小說種，愛情因素也是重要的“看點”。美女與俠士之間的感情糾葛，永遠是武俠小說吸引人的地方——因為愛情是一個永恆的話題。無論是現代武俠小說中的巨擘金庸先生，還是海外一直風靡的武俠作者都無法擺脫“感情戲”。而且高妙的愛情情節往往有意想不到的效果。在這個方面宋元話本則有突出的貢獻。

宋元小說話本中的愛情故事，又往往突出女性對愛情生活的主動追求。像《碾玉觀音》中的璩秀秀，出身於貧寒的裝裱匠家庭，生得美貌出眾，聰明伶俐，更練就了一手好刺繡。無奈家境窘迫，其父以一紙“獻狀”，將她賣與咸安郡王，從此，正值荳蔻年華的秀秀，身入侯門，失去自由。其後郡王府失火，逃命之際，她遇見了年輕能幹的碾玉匠崔寧；秀秀見他誠實可靠，便主動提出：“何不今夜我和你先做夫妻？”而膽小怕事的崔寧卻不敢應允。秀秀道：“你知道不敢，我叫將起來，教壞了你。你卻如何將我到家中？我明日府裡去說！”秀秀素知崔寧的為人，這番話明顯是要激發他的勇氣，讓他與自己一道掙脫束縛，尋求美好的生活。又如《鬧樊樓多情周勝仙》，寫周勝仙初見範二郎，便暗中喜歡，獨自思量：“若是我嫁得一個似這般子弟，可知好哩。今日當面挫（錯）過，再來那裡去討？”為了捕捉這難得的機緣，她敢想敢做，主動接近範二郎。

這些奇女子對愛情的大膽追求，即使放到現在的武俠小說中依舊存在著迷人的魅力。這樣的主題思想固然提高了武俠小說的思想水平，使的通俗文學在思想意義上扮演著“雅文學”的角色。這就牽涉倒文學的“雅”與“俗”的轉變問題，而武俠小說作為一個特殊的文學形式，同樣存在著“雅”與“俗”的問題。對比唐傳奇、宋元話本及當代的白話武俠；我們當如何區分“雅”與“俗”呢？如果以知識分子創作作為區分點，那麼唐傳奇便是“雅”文學，而宋話本中藝人的創作便是“俗”文學。當代的武俠小說則多數是知識分子的創作，理當看作是“雅”文學了。可是古代的知識階層又不同與現在，不能如此類推。那麼當代武俠小說到底是“雅”是“俗”能？我本人認為，“雅”和“俗”並不是固定的，而是浮動著的，他是隨著客體的不同而變化。換句話說，“雅”和“俗”的問題當從“文學消費”的人群來看，“雅士”即使看“俗”也“雅”。

【明清白話與武俠】

自宋以降，文言武俠逐漸衰落下來。白話公案、俠義小說則成了中下層勞動人們喜聞樂見的文學式樣。於是白話小說在明清時期盛行起來，當然其間也有不少文人防照唐傳奇創作，但並非主流。諸如：李昌祺《青城舞劍錄》、宋濂《秦士錄》、宋茂澄《劉山東》及樂宮譜《毛生》等，皆有可觀。

然而武俠小說到明清時，則多是以話本形式出現的，如清時在《包公案》基礎上演譯成的《七俠五義》《小五義》以及《兒女英雄傳評活》等，它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。

王重陽

【民國時期武俠小說】

辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。

在二十世紀二十年代，首先有被稱為“南向北趙”的等一批開風氣的武俠小說作家，平江不肖生更是被譽為“民國武俠小說的開山鼻祖”。其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世

在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派五大家還珠樓主、白羽、鄭證因、朱貞木和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。

在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》、《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感慨與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》、和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。

而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常惑人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條“悲劇俠情”的路子。他的主要代表作就是《臥虎藏龍》等“鶴鐵五部作”。而他們中最具傳奇色彩的則是還珠樓主李壽民，他七歲便登峨眉、青城學氣功，十六歲與才女文珠相戀，因家變而失戀，寫《蜀山劍俠傳》時，筆名還珠樓主，就是用於紀念文珠的。後與大富豪之女孫經洵的婚姻更是轟動一時，孫父曾反對這樁婚姻以“拐帶良家婦女”的罪名將其告上法庭，而孫經洵則在庭審時勇敢站出來捍衛自己的婚姻自由，使其無罪開釋，一時傳為美談，而更值得一提的是，還珠樓主李壽民本人，在“七七”事變後，因拒絕出任日寇偽職，被抓到日本憲兵隊受盡嚴刑拷打達七十天，仍威武不屈，令人敬嘆！他的作為本身，也充滿著一種俠義精神。一九五八年，一篇“不許還珠樓主繼續放毒”的文章，卻使他讀後因悲憤而腦溢血，此後病榻兩年有餘，口授完長篇小說《杜甫》後，對夫人孫經洵說你要多保重後，溘然長逝，令人惑嘆！

王重陽

【當代武俠小說】

後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了非常多的金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大宗師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。 《射雕英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜複雜的關係均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。

香港是新派武俠小說發源地，50年代上半期屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍踪俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品多數是一種風格，不提也罷。

梁羽生開創了一個時代，其古典文學素養很紮實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。

50年代中後期金庸的出現，讓梁羽生髮出了“既生瑜，何生亮”的感慨。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。

金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。在其部分作品的早期版本中有時間錯亂的硬傷，可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射雕》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金庸重新修訂他的全部作品，把這些硬傷基本上都修改過了。

與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半只能遵循既往“幫會技擊派”的路數，在江湖仇殺中討生活了。

70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。

台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、臥龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、臥龍生、諸葛青雲並稱“台灣三劍客。”

司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎“道”——與金庸、古龍一脈相承的“無劍勝有劍”說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。

可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以“天心月”筆名所撰《強人》系列作品，業已欲振乏力，江郎才盡了。

紅花尚需綠葉扶，當時諸綠葉代表作有臥龍生《飛燕驚龍》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》 、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中岳《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍幹飛龍傳》；還有“鬼派”——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。其他幾百人不提也罷，大多都是看了開頭就能猜到結尾的故事，如何能吸引讀者掏出大把的銀子。

真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。

古龍與60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如臥龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，為引起太多波瀾。在65-67年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。

由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代“矛盾統一”之美。

70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。

這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但儘管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻“一枝獨秀”，正如他所描寫：“他是一個死人，一個絕對的死人。死人是不會說話的，會說話的絕對不是死人。”簡單直接殺了別人，也殺死自己。以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。

火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶xo消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才儘後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。 85年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。

王重陽

70年代中後期至80年代，只有溫瑞安勉強接過了古龍的槍，不，應該是筆。一九七○年他以”溫涼玉”筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為“四大名捕”故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。

其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、及《俠少》、《殺楚》等書，更有許多“詩歌化”的語言文字，耐人尋味。

但由一九八七年開始，溫瑞安卻以“現代派”自居。如《殺了你，好嗎？ 》、《請•請請•請請請》、《力拔山河氣蓋世•牛肉麵》、《敬請造反一次》、《沒有說過壞話的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所云。且內容橫七豎八排列，以示其“現代”，以此突出視覺效果。

正如他在書中後記中說：“武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。”於是中國文字之美，就在溫瑞安的“突變”下，被割裂得支離破碎；而“新派”武俠小說，也在他的“好玩”下，被徹底“異化”掉了。據說他本人也異化了，目前在某精神病醫院療養。

從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說“異俠”更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。 《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。

黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭鬥就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。

2000年後出現大批網絡作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網絡小說多數是連載，必須按時交稿，以及網絡作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多嬌》足以奠定其在現代新派武俠小說界的地位，文字流暢，情節飽滿，非常有張力。書中人物眾多，但毫不凌亂。作者明史功底很深，同時藉古諷今，在歷史和現實間游刃有餘。如果說缺點的話，就是有不少情色描寫，降低了小說的品質。難以在大陸實體書市場立足。其實《江山》在後期情色部分越來越談。這個轉型與黃易非常類似。大膽預言：泥人病好後將是另一個金庸。

其他如老豬的《紫川》(軍事歷史小說)，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的範圍內進行的鬥爭。那應該劃入另一個討論的課題。
總而言之，90年代後期互聯網的普及，迎來了武俠小說的又一個春天。期待著新的一代宗師的誕生。