重建九龍城寨 不如搞「港版環球影城」

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最新港產片《九龍城寨之圍城》熱播，好評如潮，不少人建議政府「復刻」該片的九龍城寨場景作為旅遊景點。事實上，現今旅遊業講求差異化特色，港產片正是香港文化最大特色之一。但單獨營運一個場景管理不易，吸引力亦有限，當局不妨考慮興建「港版環球影城」，集合自七十年代起的李小龍、成龍、周潤發、周星馳、王家衛、杜琪峯等電影IP。大阪環球影城面積約54公頃，而香港海洋公園佔地92公頃，迪士尼樂園旁邊亦剩下60公頃用地，有條件「另起爐灶」。

《城寨》顯港產片魅力

顧名思義，《九龍城寨之圍城》以原址位於九龍城、已於1994年拆卸的九龍城寨（又稱「九龍寨城」）為背景，電影高度還原當地場景成為賣點之一。同時，《九》片被視為刷新港產動作片新高度，由元老級武打明星洪金寶壓陣，再加上中生代領軍人物古天樂，配以林峯及相對新銳的伍允龍、劉俊謙等，全片「打到飛起」，既有實牙實齒真功夫，又有港產片特色的「威也」、跳樓、飛車等特技，再結合CG電腦特效，近乎完美地共冶一爐，娛樂性極高。

在香港備受熱捧之餘，《九》片在內地也大收旺場，兩地票房已分別突破7000萬港元和5億元人民幣。該片早前在法國康城影展播放後，更獲得全場觀眾站立鼓掌長達10分鐘。不少觀眾及電影人都認為，耗資3億元攝製的《九》取得如此佳績，足證港產片「精氣神」得以延續。

隨着《九》片掀起現象級熱潮，有人建議政府「復刻」該片的「城寨」場景作為旅遊景點。不過，單獨營運一壇巨大廠景並不容易管理，況且很難保證在新鮮感過後，該片經歷10年、20年仍能維持吸引力。就像全球大熱的《侏羅紀公園》、《變形金剛》、《蜘蛛俠》等電影系列，皆不足以成為獨立營運的景點，只能作為環球影城其中一個景區。

流動景區加入本土元素

毫無疑問，港產片是香港文化最大特色之一。尤其在地緣政局緊張下，港府重視宣揚「軟實力」；《九》片能在康城贏得全場鼓掌致敬，恰好證明港產片影響力可以無遠弗屆。與其單獨為一齣電影建立景點，當局倒不如仿效環球影城模式，善用港產片IP，打造獨一無二的電影主題樂園。

事實上，世界各地旅遊業愈來愈重視本土化特色，畢竟過山車、摩天輪、海盜船等設施在各個主題樂園都差不多，對於「搭慣飛機，見慣世面」的旅客，號召力已不如以往，得靠「別無分號」的獨特元素吸引他們。所以各地政府及旅遊業界都在「挖地三尺」尋找自身特色，香港既然坐擁港產片這個IP寶庫，就不應浪費。日本大阪的環球影城是一個成功例子，該主題樂園既有《哈利波特》、《蜘蛛俠》、《回到未來》等荷里活電影景區，又有《新世紀福音戰士》、《哥斯拉》、《美少女戰士》、《多啦A夢》等日本本土文化元素。

同樣重要的是，該影城既有常設景區，同時約三成面積屬「流動景區」，定期因應最新熱門影視或動漫作品打造景點（例如去年最紅的是《咒術迴戰》4D遊樂設施），成功長期維持新鮮感。現今遊日的香港人可能已對東京迪士尼興趣不大，卻樂於一再重訪大阪環球影城。

參照大阪的做法，「港版環球影城」也可兼備常設和流動景區，常設的包括李小龍、成龍、周潤發、周星馳等傳奇巨星的經典電影主題，配合全息投影及AI科技，為訪客帶來沉浸式體驗（例如與Mark哥一起槍戰、夥拍成龍跳bungee-jump、扮演外賣仔嘗試無敵風火輪），當然少不了「九龍城寨」場景。香港以往被譽為「東方荷里活」，從中國內地以至東南亞地區，許多人都是看港產片長大，相關元素對他們具有一定吸引力。

再者，香港現今除了對標紐約、倫敦、新加坡等國際城市，還須跟深圳、上海、海南等內地省市競爭。有什麼「搞作」是新加坡和深圳做不到，只得香港有優勢去做？「港產片主題樂園」該是其中之一。

可考慮迪士尼旁閒置地

誠然，這壇「大搞作」要用不少土地。大阪環球影城面積為54公頃，僅及香港海洋公園（92公頃）約59%；海洋公園近年面對訪客減少、虧損嚴重，港府不妨考慮把部分面積轉型為港產片主題。此外，竹篙灣迪士尼樂園旁邊有一幅60公頃空地原本預留作擴建，但因長期閒置，已於2020年被港府收回，該處亦可打造為「港版環球影城」。

在促進旅遊業方面，特區政府實在應該借鑑香港電影業精神──既須發揮天馬行空創意，又要重視實際落地效果。《九龍城寨之圍城》為香港爭一口氣之後，希望當局也「做番齣好戲」。

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又會攪到一鍋粥。

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这个建议可以考虑一下。。