<<簫>>

shumanto

簫，管樂器，別稱「豎吹」、「尺八」、「豎篴」、「通洞」等。源自骨哨，中國古老樂器。「簫」字源排簫，唐代至現代專指豎吹之簫。

音色圓潤輕柔，幽靜典雅，常用於獨奏、琴簫合奏或絲竹樂演奏。由早期的4孔發展為近古的6孔（6個按音孔，1個吹口，出音孔2-6個），當代演奏表演多用8孔簫，音域為2個八度以上。

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起源





簫的起源有二說。
一說，出自“籟”。《莊子•齊物論》：“女（汝）聞人籟而未聞地籟，女聞地籟而未聞天籟。”晉•郭象注：“籟，簫也。”二說，出自“籥”。龠，甲骨文作“”。郭沫若《甲骨文字研究•釋龢言》：“龠字既象編管。”籥古字為籥龜。《集韻•平蕭》：“簫，或作籥龜。參差象鳳之翼也。”

唐宋時期的排簫因應用場合或樂種的不同，衍生出“燕樂簫”、“鼓吹簫”、“教坊簫”、“龜茲簫”等。唐代十部伎中，除天竺、康國外，清樂、西涼、龜茲、疏勒、安國、高昌、高麗、燕樂等部伎都採用了排簫，足見它在當時宮廷音樂中的重要地位。一般認為，單管簫出自羌中，四孔，豎吹。漢代也稱“羌笛”，簡稱“笛”。後經京房加一孔，為五孔。漢至唐代一直把橫吹和豎吹的兩種有側孔邊棱音氣鳴樂器統稱為“笛”。宋•沈括《夢溪筆談》卷五：“後漢馬融所賦長笛，空洞無底，剡其上孔五孔，一（孔）出其背，正似今之尺八，李善為之注雲：‘七孔，長一尺四寸，’此乃今之長笛耳，太常鼓吹部中謂之‘橫吹’，非融所賦者。”

魏晉時期，豎吹的單管簫已有六孔，仍稱“笛”。故在此以前的豎笛和橫笛常被後人相混淆，為了區別比兩者，樂家常稱排簫為“古簫”。
宋•朱熹《朱子語類•樂》：“今之簫管，乃是古之笛，雲簫方是古之簫，雲簫者，排簫也。”

直至宋元以後才逐漸把排簫、洞簫、橫笛三者較明確地區分開來。依製作材料來分，有竹質（紫竹簫）、陶瓷（德化瓷簫）、玉（白玉簫）、金屬（鐵簫）、紙質（紙簫）等。

早在《尚書•益稷》中記載有“簫韶九成，鳳凰來儀。”當因韶樂伴奏樂器以簫（當時為排簫）為主而有此稱。
玉屏簫笛  玉屏簫笛

西晉樂工列和、中書監荀勖所改革的笛為6 孔（前5、後1），其形制與今天的簫已非常相似了。東晉的桓伊，擅長音樂，他有一支蔡邕的柯亭笛（簫），是江南數第一的吹簫名手，地位和聲望都已很高。他曾為素不相識的王徽之吹奏過三段樂曲（即流傳千古的《梅花三弄》），在歷史上被傳為佳話。

魏晉南北朝時，簫已用於獨奏、合奏，並在伴奏相和歌的樂隊中使用。

清代，簫的形制與現在完全一樣。清《律呂正義後編》記載：“明時乃直曰簫，不復有豎篴。今簫長一尺八寸弱，從上口吹，有後出孔；笛橫吹，無後出孔。”

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品種


簫一般為竹制，也有玉制的玉簫和銅制的銅簫等。簫的種類分為：


洞簫：



直徑為2.2釐米左右，開前五後一六 個音孔通常民間流行的就是這種簫。現在有種改良洞簫，開前七後一八孔，音量比較大，轉調比較方便


琴簫：



直徑比洞簫略細，開前七後一八個音孔，音量比洞簫小，通常用於與古琴合奏。


玉屏簫：



直徑在1.05釐米左右，比琴簫還要細，開前五後一六個音孔，常採用貴州玉屏產的黃色竹子製作，這種簫音量更小，簫外有時雕龍刻鳳，一般用於自娛或作為工藝品。


紫竹洞簫：
管身較粗，節數不限，音色低沉宏亮，多用於獨奏或合奏。


九節簫：
管身上有九個節並刻有各種圖案或文字雕飾，有的還在下端嵌著牛骨圈。管身外塗黑漆的又叫黑漆九節簫。這兩種九節簫，發音淳厚、音色優美，適用于地方戲曲或輕音樂，有時也用於獨奏或合奏。


現代八孔簫：



現在有一種八孔簫，管徑採用洞簫的尺寸，音孔像琴簫一樣開了八個音孔，稱為八孔簫，吹奏方法與六孔簫（傳統洞簫）完全一致，僅在指法上略有不同。這種八孔簫的優點是：音量大，轉調方便。一般在藝術院校最常用。

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笛和簫的區別


笛子橫吹有膜孔，簫豎吹且沒有膜孔，但有後音孔。簫亦稱“篴”、“箎”、“籥”等等。有的音樂詞曲是這樣說明的：古代樂器，竹子製作，上有音孔象笛子。沒有說明是橫吹還是豎吹。現在也有短的豎笛，不貼膜，音色在笛簫之間，更接近笛子。那麼，在遠古時代，不貼膜的橫吹樂器與豎吹樂器各方面區別不大，音色更接近簫。


關於簫與笛的起源，說法不一，據《周禮》記載，周代的雅樂中已用到“篴”。與笛同音同義。但篴為豎吹，並非橫吹之笛。另相傳此種樂器原出於羌中，漢代稱“篴”。最初為四個指孔。西漢京房加1孔，成為5孔，晉代的篴已有6個指孔，與現代的簫相似。隨著考古專家的發掘，湖北隨州出土兩支春秋戰國時期的橫吹。開6孔，形制與竹笛極為類似，只是一端封閉。魏晉時，已作為樂隊中的主奏樂器。唐時，出現了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，稱七星笛(《樂書》)。到了元代的龍笛，已與今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛與簫的概念已基本澄清：橫吹為笛，豎吹為簫。那麼，究竟哪種樂器最先為人們所創造並使用呢?從人體身體結構來看，豎吹更符合人體正常的動作狀態，而橫吹則需要一支胳膊向旁邊，而另一支胳膊則需要超過前胸到身體另一側。所以應該豎吹在前，橫吹在後。但由於橫吹音量大。傳得遠，加上膜以後音色清脆，明亮，表現力強，吹笛子的人逐漸多了起來。簫的音量較小，音色柔和，甘美而幽雅，適於獨奏和重奏。吹奏音量小是由於簫本身結構所致。簫的吹孔很小，並且依管壁厚度向內傾斜，這樣吹奏時氣流一大反而吹不響了。簫適於演奏低沉委婉的曲調，寄託寧靜悠遠的遐思，表現細膩豐富的情感。幽靜典雅，回味無窮，知音難遇，陶醉其中。對我們當今快節奏的現代都市生活來說，它無疑能使諸君領略到質樸的美，返璞歸真,鬆弛崩緊的神經，追求情緒中的安寧，使思維意識隨之昇華，得到美的享受。

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經典曲目


《妝台秋思》：
這是一首古曲，乃取材於昭君出塞的故事，優美委婉，又帶有淡淡的憂傷。


《平湖秋月》：
這是一首廣東音樂，曲調優美動聽，富有詩意。樂曲描寫了美麗動人的自然景色。


《梅花三弄》：
樂曲既表現了梅花高潔安詳的靜態，又表現出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動態。常與古琴合奏。


《欸乃》：
此曲系後人據唐柳宗元《漁翁》中“欸乃一聲山水綠”詩句而作。“欸乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，讚頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。


《關山月》：
古木蘭詩中有“萬里赴戎機，關山度若飛，朔氣傳金柝，寒光照鐵衣”的句子，反映征人對遠戎邊疆的不滿情緒。


《良宵引》：
根據古琴獨奏曲改編。樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。


《泛滄浪》：
作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今溫州)人。南宋傑出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作為《瀟湘水雲》的序曲，表現“志在駕舟於五湖”(《神奇秘譜》)的意境。元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處遊船。每當遠望九嶷山為雲水所蔽，見到雲水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，於是作《瀟湘水雲》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《瀟湘水雲》的序曲。樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區展開，並貫穿全曲，簫曲反復重複主題，圍繞骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑鬱心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。


《平沙落雁》：
樂曲最早見於明代，曲調悠揚流暢，雁鳴聲時隱時現。描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。


《碧澗流泉》：
樂曲以清脆之音，表現出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫自可留。”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。


《漁樵問答》：
琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調搭配是越聽越有意味。音調時高時低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。