<<薩克斯風>>

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薩克斯風（英語：Saxophone）是一種木管樂器，但是管體通常是用黃銅製造，使得薩克斯風同時具有銅管類樂器的特性，這也導致了在歸類上令不少人產生疑惑。由於從發聲原理上來看，薩克斯風和同樣使用單簧片的單簧管相同，所以便將它歸類為木管樂器。薩克斯風同時也是一種移調樂器，常見調性為E♭和B♭，也有C調和F調。中音薩克斯風以其煙斗狀的外形為人所熟知。

薩克斯風在近代對西洋音樂產生了重大的影響，尤其是對於爵士樂；1960年代開始直至現在，薩克斯風的獨奏演奏家大量湧現，流行於世界各地。而薩克斯風演奏家至此成為與鋼琴演奏家，小提琴演奏家地位一致，是作曲家以及其他形式的音樂家創作的首選樂器之一；並是擁有大量聽眾樂迷的主流樂器之一。

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薩克斯風歷史




由比利時人阿道夫·薩克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）於1840年發明的。阿道夫是一位銳意的樂器製造者，擅長黑管和長笛演奏。他最初的設想是為管弦樂隊設計一種低音樂器，比奧菲克萊德號（Ophicleide）吹奏靈活並能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起並加以改進，以自己名字命名了這種新型樂器。



                     Ophicleide                                                        低音單簧管

1841年第一支低音c調薩克斯風在布魯塞爾向公眾展出。一說那支薩克斯風曾被人惡意踢壞而無法展出，也有說當時是在幕布遮蓋下展出以防止剽竊。

1842年阿道夫的好友，在巴黎音樂家圈中頗有影響力的柏遼茲對薩克斯風非常讚賞，3月13日於La Revue et gazette musicale介紹了這種"改造過的開孔大號"。6月12日再次於La Journal des Débats撰文大力推介，使薩克斯為世人所知。

其後阿道夫個人遭到競爭對手的聯手攻擊，薩克斯風受到抵制而沒有被廣泛使用。當時作曲家多採取謹慎態度，較少將薩克斯納入管弦樂團編製。據說當時薩克斯風一度被抹去商標出口國外，後又被匿名引進法國。1845年法國軍事部打算改良陳舊的軍樂隊，在阿道夫自薦之下，4月22日於巴黎艾菲爾鐵塔下的戰神廣場舉行了一場阿道夫的樂隊與Carafa帶領的傳統樂隊的比賽，由觀眾決定勝負。戲劇性的是支持阿道夫的一方的音樂家當天甚至缺席數人，阿道夫填空補缺，拿上兩個薩克斯交替吹奏。新樂隊音樂效果完全勝過傳統樂隊，觀眾完全倒向阿道夫這一方。於是薩克斯最先在軍樂隊中嶄露頭角。

1846年6月29日薩克斯風家族獲得了法國的專利。

1928年法國古典薩克斯風手Marcel Mule建立了第一個薩克斯風四重奏團體。

1910年以後，爵士樂在美國興起，薩克斯風在其中扮演了不可或缺的角色。

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薩克斯風種類



薩克斯風家族， 從大到小依次是: 倍低音薩克斯風，低音薩克斯風，上低音薩克斯風，次中音薩克斯風，C調薩克斯風，中音薩克斯風，F調高音薩克斯風，高音薩克斯風，C調高音薩克斯風，超高音薩克斯風。



薩克斯風有多種音域和調性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四種最多見。古典薩克斯風以中音薩克斯為主，而在爵士樂、流行樂里是以中音、次中音為主。所有的薩克斯風指法基本都是一樣的，吹奏者可以不用指法練習就更換樂器。


高音薩克斯風（Soprano Saxophone）



通常為降B調，是薩克斯家族中音調第二高的樂器，僅次於超高音薩克斯風（Sopranino），管的體積也是第2小。常見的為直管，略微曲頸或類似中音薩克斯風的形狀。相對於黑管，高音薩克斯音量更大，更有穿透力。但由於小管身，使得高音部分更難以控制音準，較難上手。高音薩克斯主要用於獨奏，在木管重奏中常用來替代雙簧管。著名的高音薩克斯風演奏家有Sidney Bechet，約翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。


中音薩克斯風（Alto Saxophone）



是最常見的薩克斯，降E調，也是應用在古典樂獨奏、合奏中最多的薩克斯風。由於按鍵距離適中，氣息要求和嘴部控制難度介於高音薩克斯和次中音薩克斯風之間，以及相對便宜的價格和搬運容易，成為初學者入門最常使用的薩克斯。中音薩克斯音色較次中音清亮，較高音溫和。中音薩克斯風構成了管樂隊薩克斯聲部的最主要部分，在爵士大樂隊編製中和次中音占同等重要位置。作為獨奏樂器出現相對少一些。中音薩克斯風是薩克斯風家族最有代表性的種類。著名的中音薩克斯風演奏家有爵士樂：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典樂：Marcel Mule（法國），Sigurd Raschèr（美國），Claude Delangle（法國），須川展也（日本）等。


次中音薩克斯風（Tenor Saxophone）



通常為降B調，外形比中音薩克斯風稍大，彎管前端多了一個彎曲，音色溫和穩重。在管樂隊中次中音薩克斯數量少於中音，一般作為輔助角色和小低音號和長號用同樣的樂譜。而在爵士樂中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙啞厚重的聲音重新定義了人們對次中音音色的概念。後來的約翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Lester young，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音聲音的個性。


上低音薩克斯風（Baritone Saxophone）



通常為降E調，是4種中相對少見的類型。體積重量較大，近中音兩倍左右。很少有人用它作為獨奏樂器，而在薩克斯四重奏或爵士大樂隊中上低音薩克斯風以它低沉渾厚的音色把其他聲音承托起來，以較簡單的吹奏維持著音樂進行的穩定步伐。在管樂隊中常和低音號起類似的作用，有時讓人聯想起大提琴的聲音。著名演奏家有Gerry Mulligan。


其他薩克斯風還包括超高音薩克斯風（Sopranino Saxophone），低音薩克斯風（Bass Saxophone），倍低音薩克斯風（Contrabass Saxophone）。

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構造和發音原理





薩克斯風主要可以分成管體、脖管、吹嘴、簧片四部分，另外還需哨箍、蓋帽、頸帶等配件。

1. 薩克斯管體是一個共鳴腔，其中的空氣柱震動產生聲音。薩克斯管管體為圓錐形，喇叭直徑比其他木管樂器大，音量也就比較高。管身上多個有大小不同的開口並構造了複雜的按鍵系統（根據波姆音鍵系統）。由21到23個按鍵通過連桿（rod）控制一系列蓋板（pad）的閉合或者開啟，同時改變了管身的有效長度（從吹嘴到最近打開的孔的距離，所有的孔閉合即整個管身長度）。這樣吹奏者可以有選擇讓聲波在空氣柱中傳播不同的距離，於是產生了不同的音高。容易想像，蓋板的密閉性對於音準非常重要。典型的薩克斯管身用黃銅製成，蓋板膜上皮革，按鍵採用觸感良好的珍珠母。管體外常會有附加鍍層防止黃銅氧化影響外觀（但對音色幾乎沒有影響）。最常見的薩克斯風鍍的是金色的丙烯酸清漆，此外還有銀，銀鎳，金或者彩色烤漆層。鍍層會不會改變音色存在爭議。此外管身還常經過雕花工藝顯得更加美觀。


2. 脖管與管體是可拆分的，脖管上有一個八度控制的小開口。


3. 吹嘴（笛頭）



是一個激振器，氣流由固定在其上的簧片激發震動，傳入管身。薩克斯吹嘴和單簧管一樣支持單璜片但內腔更大。吹嘴的長度，內腔形狀，開口大小（末端和簧片的夾角大小）以及材質都會對音色很大影響，一般來說金屬材質，內腔扁平的吹嘴音色更明亮，常見於流行爵士樂（Smooth jazz）；橡膠材質，內腔圓潤的吹嘴音色較柔和，常見於古典樂。


4. 哨片是真正將人的氣息轉化為空氣震動的部件它一般由蘆竹（Arundo donax）製成。對於不同大小的吹嘴使用不同的哨片，軟硬度是哨片的關鍵參數。

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薩克斯風的音樂領域和表演形式


古典樂

薩克斯風由於自身音量較單簧管要響許多，在發展早期並不受古典音樂家歡迎，僅某些樂曲中偶有獨奏片段，交響樂隊編製中往往也僅有1位薩克斯手，例如比才的《阿萊城姑娘》組曲中的獨奏樂章；丹第（Vincent D'Indy）的歌劇《蘇瓦爾》；聖桑、柏遼茲、馬斯內、利奧·德裡布等也曾將其用於他們的作品中。

直到20世紀初薩克斯風在美國得到真正發展之後，古典作曲家越來越多地將其用在樂隊中或專為它創作獨奏樂曲。著名的有：亨德密特的歌劇《卡迪拉克》；普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》，甚至在《Lieutenant Kijé》作品中運用了從高音到上低音的四種薩克斯風完整編織；拉威爾的《包列羅舞曲》和《古堡》；威廉士（Vaughan Williams）的《第六交響曲》；伊貝爾（Jacques Ibert）的《小協奏曲》，德彪西的《狂想曲》；海托爾·維拉-羅伯斯的《幻想曲》，格拉祖諾夫的《薩克斯風協奏曲》， 巴托克的《木刻王子》，柯普蘭（Aaron Copland）的鋼琴協奏曲和第一交響曲。其他運用薩克斯風的作曲家有：米約（Darius Milhaud），傑帕西（Percy Grainger）等。


薩克斯風四重奏(Saxophone Quartet)

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

Angeles Saxophone Quartet - Gold Medal 2010 - Sr. String Division

以高音( soprano ) , 中音( alto) ,次中音( tenor ) 及上低音( baritone) 薩克斯風各使用一把，這樣的組合讓樂器在聲音上不但可融合在一起，產生多層次的感受，可演奏的曲風範圍也很豐富，包含輕音樂，流行歌，民謠，爵士樂，到由古典名曲改編的樂曲都有；而近來也有專為它們作的高品質的曲子，如德布西( Debussy )，葛拉朱諾夫( Glazunov) ，Jean Bouvard等等。


爵士樂

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矢野沙織(Yano Saori)-爵士薩克斯風( Jazz saxophone performance)

薩克斯風或許是爵士樂最具標誌性的樂器，薩克斯風樂手也對爵士樂產生了巨大影響。最早成名的爵士薩克斯風手可能是Sidney Bechet。從1920年以後優秀的爵士薩克斯風手層出不窮，其中查利·帕克把爵士樂從搖擺樂帶入了畢波普（bebop）時期，Coleman Hawkins確立了次中音薩克斯風的地位，Ornette Coleman最早開始了自由爵士（free jazz）的嘗試等等。薩克斯風作為主奏的旋律性樂器需要節奏部分以及和聲部分來支持，所以較少以獨奏或者單純的薩克斯風重奏形式出現。最常見的樂隊構成是四重奏形式：薩克斯風，鼓，貝斯和鍵盤，在這種構成中薩克斯風起著類似司機的作用。


現代流行音樂

1980年代開始後，以美國演奏及作曲家肯尼·基為代表的大多數薩克斯風演奏家開始活躍於世界各地的流行樂壇，並獲得了極大的成功，他們多數將輕爵士樂帶入流行音樂中，配合薩克斯風的伴奏來形成一種新浪潮方式的流行音樂，並與眾多著名流行樂巨星進行合作。肯尼·基亦成爲了當代世界上唱片銷量最高的獨奏樂器演奏家，他的作品廣為流行，為薩克斯風於世界各地的普及做出了非常大的貢獻。

东方阿里

Saxophone=最性感的樂器