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斯斯文文既粗口喇叭，當年因看了一篇文筆精彩的文章，沒有詳細試聽下就買了一對小型座地回家.................. 。玩左幾個月，用粉紅噪音日炸夜炸，煲熟後的"她"，確實斯文有餘..................唉！
許久沒有試聽Thiel的喇叭了，久違重逢依然神彩奕奕，新的Thiel CS 2.7落地喇叭有著經典的Thiel設計，向後傾斜的前障板、瘦高的箱體、同軸單體、被輻式低音等等，每一處細節都告訴我們，CS 2.7是不折不扣的Thiel喇叭，擁有優良的血統傳承。
技術規格向上提升
來到代理商垣慶的試聽室，黃董事長親切地迎接，CS 2.7輕鬆的唱著歌，代理商已經讓機器和喇叭都暖著身子。我這才想到為什麼許久沒有來聽Thiel喇叭了？原來他們許久沒有推出新產品，事實上，Thiel在過去十年當中推出全新產品的速度很慢，在CS 2.7之前的CS 2.4，曾經推出SE特別版，但也不是真正的「改版」，基本架構沒有太多變化，只是針對細節強化修改，到了CS 2.7才真正把技術規格「向上提升」。
以一家1978年創立的音響公司（或者說專業喇叭公司）來說，Thiel旗下的產品線可說是非常單純，現役落地喇叭總共只有五款，真是簡單。檢視這五款喇叭當中，CS系列總共有四款，另一款SCS4T設計又和CS系列不太一樣。原本我以為CS 2.7是用來取代CS2.4SE，可是Thiel原廠網站依然有CS2.4SE，代表CS 2.7並不是「後續機種」，而是在CS3.7旗艦喇叭與CS2.4SE之間，增加了一款全新的喇叭。
Thiel的創辦人Jim Thiel可說是這家公司的靈魂人物，在他手上設計出來的產品，一眼就能看出Thiel的風格。Jim Thiel設計喇叭有許多堅持，他認為優秀的喇叭必須具備四大條件：第一、音質要傳真，第二、音樂活生感要傳真，第三、暫態反應要傳真，第四、動態要傳真，而所有Thiel喇叭都必須具備這些特色。一對喇叭要能滿足這些條件，必須賦予一致的頻率響應、精確的時間響應、精確的相位響應、極低的能量儲存與極低的失真。
畢生的心血都融化在CS 2.7裡面
好吧，我承認這段文字有點嚇人，但這段話不是我說的，而是Jim Thiel「上課」的內容。我在2005年曾經應代理商邀約前往位於肯塔基州的Thiel公司採訪，Jim密集地幫媒體與經銷商上課，為的就是讓大家瞭解Thiel喇叭的設計理念。上面那一段話，我寫得不長，可是Jim可是花了一整天的時間，把每一段話都詳細講解。譬如時間相位的理論，Thiel如何發現問題？如何解決問題？每一個看似簡單的問題，都花了許多功夫來處理。
寫著文章的當下，一邊閱讀著自己在2005年寫下的採訪稿，一邊懷念著老朋友。在Thiel參訪的那幾天，Jim的話不多，閒聊也講得不多，可是一談到喇叭設計，馬上神彩奕奕，話匣子跟著打開，確實是一位認真的喇叭設計工程師。可是才相隔沒幾年，Jim卻在2009年蒙主寵召，我親自寫了關於Jim過世的新聞，內心卻不勝唏噓。當時我心裡一直想著：像Jim這麼有活力的音響設計工程師卻不在Thiel了，這家以他為名的公司未來會如何？
確實，Hi End音響的品牌許多和設計者有關，譬如早年的Mark Levinson，後來公司賣給Harman集團，日後推出的Mark Levinson器材就和原本的馬克先生沒關係了，可是公司既有的設計理念和哲學還在，產品就有延續性。我看著CS 2.7，是啊，Jim沒有真正遠離我們，他畢生的心血都融化在CS 2.7裡面，沒有因為Jim的離開而變質。
所有單體的零件都自行設計
哪裡沒變？CS 2.7顯然是CS3.7與CS2.4SE之間加進來的「中間機種」，等級比CS2.4SE高，但低於旗艦CS3.7，新的喇叭型號後面為什麼是.7？答案不難推敲，因為CS 2.7上面的同軸單體用的和CS3.7一模一樣，兩者有直接的設計基因傳承。CS 2.7所使用的同軸單體從哪裡來？Thiel自己做的！當年Jim開發喇叭的時候，剛開始是委託Vifa或Scan幫忙製作，可是他開出來的規格越來越嚴格，這兩家工廠最後都打了退堂鼓，Jim只好全部自己來，所有單體的零件都由Thiel設計，委託專門的工廠製作，然後在Thiel原廠組裝完成。
從這裡您可以看出一個重要的關鍵：Thiel不僅是組裝喇叭，他們本身就擁有製作喇叭單體的能力！能夠從喇叭單體、分音器、箱體全部包辦的喇叭工廠，全世界沒幾家，就算在Hi End的品牌當中，許多人的做法是購買全世界最貴的單體、被動元件，委外製作箱體，然後組裝起來，推出昂貴的產品，可是像Thiel這樣能夠全部自己來的喇叭專業廠家，真的不多，擁有相同條件者大概還有Dynaudio、Focal，他們也都從單體就自己製作，從源頭掌握技術要求。
CS 2.7繼承了諸多CS 3.7旗艦喇叭的設計基因，即便現在是「後Jim Thiel時代」，我們依然感受到Jim Thiel過去的研究延續在全新的CS 2.7上面。為了取得時間相位的一致，CS 2.7依然是向後傾斜的前障板，靠單體排列的位置調整，讓高、中、低音同時到達人耳。此外，喇叭前障板的平面會造成聲波繞射的現象，當時間相位修正了以後，聲波繞射對聲音的影響會更明顯，所以Thiel都採用瘦瘦高高的箱體，而且把喇叭箱體兩側修出圓弧形，不僅縮小喇叭面板的面積，同時避面直角增加聲波繞射。在CS系列的四款喇叭當中，每一款落地喇叭箱體都採用相似的設計，只是複雜程度略有不同，CS3.7最講究，喇叭頂部直接用鑄鐵圓頂，而CS 2.7的頂端一樣修出圓弧形，但用的不是金屬，而是MDF。
8吋低音單體再搭配被動輻射式單體
CS 2.7配備了8吋低音單體，底下還有一個跑馬場形狀的單體，那是被動輻射式單體，換句話說，底下的單體並不靠擴大機推，而是靠箱體內部的聲波震動來「被動工作」。被輻式喇叭箱體好處在哪裡？一般密閉式喇叭箱體雖然可以用比較小的箱體獲得更多的低頻，可是喇叭工作效率會降低許多，相較之下，低音反射式箱體的效率比較高，可是低音反射孔的氣流噪訊，一直是喇叭設計者不喜歡的問題。被輻式箱體靠著被動式低音，讓箱體內部的氣流壓力多了軟性阻尼，還可以增加一些低頻延伸，工作效率略高，而且不會有低音反射孔的氣流噪訊。目前Thiel CS系列的喇叭當中，除了最小的CS 1.7之外，其他三款全都是被輻式箱體設計。
寫到這裡，關於CS 2.7的設計，幾乎看起來都是Jim Thiel留下來的藍圖，由Thiel的員工接手完成。不是嗎？您看，CS 3.7的單體不就是Jim當年設計的嗎？時間相位一致的理論，在CS 2.7不也是和其他CS系列喇叭一模一樣嗎？CS 2.7雖然箱體頂端的圓弧形狀，和CS 3.7略有不同，可是這兩款喇叭不是怎麼看都覺得「系出同源」嗎？是的，Jim Thiel雖然已經離我們遠去，但他在喇叭設計上的原創性，不僅延續了Thiel的產品基因傳承，而這些喇叭設計理論也影響著所有當代喇叭的設計。
來垣慶試聽CS 2.7，搭配了全套GamuT器材，包括GamuT CD-3、D3i前級與M250i單聲道後級，連線材也是全套GamuT。垣慶的試聽空間曾經請專人整治，空間頗大，CS 2.7擺在裡面看起來稍微小了些，喇叭擺位離開背牆頗遠，原來在我來試聽之前，已經有兩家音響專業媒體來試聽過了，這擺位就是他們調整的結果。我先聽蔡佳憓的「巴赫郭德堡變奏曲」，鋼琴的比例尺寸頗為精巧，形體凝聚而不鬆散，中低頻有適當的重量感，聲音密度也夠好，我想其他人的調整已經頗有水準，於是也不刻意更動喇叭的擺位，就直接聽下去了。
把時間相位一致理論徹底實踐
我常在音樂講座中說，音樂是時間藝術，如果聆聽時缺少專注，美妙的音符很容易就漏掉了。如果把這個「時間的藝術」講得更細，那就是每一個音符如何在「時間上一致」，Thiel喇叭並不是第一家提出時間相位一致的廠家，但Jim Thiel說他們是第一家把時間相位一致理論徹底實踐的廠家。聽著CS 2.7，即便是單純的鋼琴演奏，您也可以感受到箇中妙趣。
蔡佳憓的「巴赫郭德堡變奏曲」
什麼地方有意思？就算只有一部鋼琴，廣闊的音域中不僅有鋼琴彈奏的音符，還有許多共鳴與泛音，從基音向上或向下8度延伸，如果喇叭再生音樂的時間相位不一致，可能會覺得低頻有點拖、有點慢，也可能覺得高音有些過量，當然，這當中還得考慮喇叭單體本身的頻率響應一致性，如果把這些問題都統合解決，不管是理論或是實踐，內中的道理都很複雜，可是我們享受音樂的人卻很簡單：如果您聽起來那鋼琴彷彿就在眼前，閉上眼睛，幾乎可以想像出比例精巧的鋼琴尺寸，那就對了！在垣慶用CS 2.7聽蔡佳憓的「巴赫郭德堡變奏曲」，我彷彿可以想見2008年國家音樂廳的演奏會現場了！
CS 2.7在表現鋼琴的能力很強，不僅比例精巧，密度與重量感都很好，加上快速的低頻，讓CS 2.7可以呈現很精緻的鋼琴聲響，乾淨、通透又輕鬆。豐富的細節更可以讓我們融入音樂當中，就拿蔡佳憓的演奏，因為是巴赫的曲子，所以踏板的使用非常小心，不是用得多，而是用得少，如此一來音符更顯得乾乾淨淨，可是如果音響本身缺乏厚度與密度，這般乾淨的鋼琴，很容易聽起來覺得偏瘦偏乾。CS 2.7表現鋼琴的強處，不僅重現了真實的演出面貌，諸多細節讓我們可以想像演奏者的神情，乾淨通透的音樂呈現，還保留了鋼琴聲響的溫潤與厚度，泛音自然帶有光澤。好吧，CS 2.7的設計理論真的不簡單，可是我們聽這樣的鋼琴，不需要懂得那些高深的理論，直覺的聆聽就能感受到CS 2.7的自然通透。
过井伸行 「莫札特名作集」
蔡佳憓的巴赫聽得過癮，我再拿出一張鋼琴專輯，那是日本鋼琴演奏家过井伸行的「莫札特名作集」，這也不能算是音響的大考片，尤其我聽的是全本「小星星變奏曲」。「小星星」，夠熟悉吧？光看我寫曲子出來您心裡面可能就已經有旋律了，可是簡單的旋律在过井伸行的手中，卻是那麼地帶有童貞樂趣，不管左手的節拍或右手的旋律，在變奏曲當中相互呼應變化，鋼琴的音符一顆顆地閃爍的清亮的光澤，莫札特那種天真愉悅的面貌，好是活生。过井伸行因為看不見，演奏時會有許多小動作，尤其是呼吸的細微聲響，在他的許多錄音作品當中都保留了下來，在CS 2.7上面，您不會錯過這富有活生感的音樂細節，更讓我們對錄音現場多了一番想像。
來點弦樂吧，這次挑個難的，我拿出Fyga Libra唱片的「Astor Piazzolla」，這是探戈音樂，由8人組成的室內樂團演出，錄音距離較近，保留了強烈的現場感，樂器演奏與聆聽者之間的距離感覺很近，也因為感覺近，如果喇叭的性格太剛烈，很容易聽起來刺激吵雜。CS 2.7適當地把小提琴的張力表現出來，那是探戈音樂蘊藏的火辣熱情，亮麗但不覺得吵雜，展現探戈音樂的熱力。低頻段的表現維持乾淨俐落，您不會覺得CS 2.7是特別強調低頻的喇叭，而是走均衡路線的設計，低頻延伸自然，速度很快，但是依然有鬆Q的彈性。
巧妙地描繪出音場深度、寬度與高度
原廠標示CS 2.7的低頻延伸到35Hz，好像有點保守，我換上馬勒來試試看，那是余龍指揮中國愛樂樂團的演出，曲目是「馬勒第三號交響曲」。第一樂章開頭就是銅管群揭開的序幕，錄音空間寬闊又深遠，CS 2.7巧妙地把音場深度、寬度與高度描繪出來，銅管群緊接著猛烈的打擊樂，忽然又收斂起來，那是馬勒擅長的突強又突弱，弱音之時，現場收音的細節更顯清晰，那些不太讓人愉快的咳嗽聲，雖然打擾了音樂，但卻讓我們有更多置身現場的想現象空間。
低頻！低頻！您知道嗎，余龍指揮有個習慣，就是在某些加強的小節之前，預先用腳踩一下指揮台，您會注意到音樂中有許多段落出現「砰」的聲響，那就是指揮的動作。我猜想在現場時這個聲響並不會特別明顯，但因為錄音時麥克風的位置特別好，所以這些小小的細節全部收錄，當然，在CS 2.7也毫不客氣地重現。馬勒第三的第一樂章很難表現，龐大的動態對比，加上大型交響樂團的編制，CS 2.7卻是輕鬆自在，我想驅動CS 2.7的GamuT 250i後級也功不可沒，它把CS 2.7的低頻段抓得牢牢的，讓CS 2.7可以表現出充沛的量感，同時維持很精確的低頻線條，不會因為量感一出來而顯得渙亂潰散。
以前試聽CS3.7的時候，我記得也是在垣慶，不過時間很遠了，我很難把現在聆聽CS 2.7的經驗與之前比對，可是使用與CS 3.7一樣的同軸中高音單體，不管是中高頻的質地、音樂的細節呈現，都具備很高的水準，那是非常有真實感，但卻又不會聽來感覺刺激的音樂重現。至於低頻，如果您喜歡速度快、乾淨俐落的低頻，那麼CS 2.7肯定不會讓您失望。暌違已久的Thiel新喇叭，CS 2.7在「後Jim Thiel」時代，寫下了這家美國傳奇喇叭廠的全新篇章，它雖然已經不是Jim Thiel所設計，但內中的所有設計基因，卻是不折不扣的Jim Thiel傳承！
器材規格
型式：背輻射式落地喇叭
使用單體：25mm鋁質高音+4.5吋鋁質中音同軸單體×1，8吋鋁質振膜低音單體×1，跑馬場形背輻射低音單體×1
頻率響應：35 Hz – 20 kHz
靈敏度：87 dB
平均阻抗：4 Ω
建議擴大機功率：100 - 400瓦
尺寸：16.7×11×41 吋 (高×寬×深)
重量：35 kg
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發表於 2013-5-19 09:46:39
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發表於 2013-5-19 17:46:50
