古詩欣賞札記(四首)

新.東方

《無題》[唐]李商隱



相見時難別亦難，東風無力百花殘。 春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。 曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。 蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
      
唐代著名 詩人李商隱以殘花缺月、黃昏遲暮傷感愛情詩為特色，抒情深厚，造意精而細，可謂典雅華麗，情思纏綿。這首《無題》詩，以首句“別”字為通篇主眼。全詩中用“東風”、“春蠶”、“蠟炬”、“月光”、“青鳥”這些含有深刻意境的詞，以獨特的構思，使人們浮想聯翩，“苦思”的心境，已是登峰造極，無可代替。 首句“相見時難別亦難”，真情地描繪了人的別離情景。古代人們因交通極不便利，唯有相見難，但又何謂“別亦 難”，“別”字帶有人的難舍之情。

“十八相送”的傳說，人們不會忘記，離別該是多難。在資訊化的今天，現代交通，人們見時容易，別時也快，不會有那種難捨難分的感覺。緊接著第二句“東風無力百花殘”表面看來與第一句沒有直接的聯繫，但她以“百花殘”物景襯托了分別之苦。“東風”實際代表了春天。當東風無力時，則百卉群芳，韶華同逝，花固如是，人又何嘗不是。相見難，別亦難與東風無力的意境結合在一起，實在是一種悲傷的情景。

頷聯句“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”更是精彩。作者利用春蠶吐絲，蠟炬燃燒自然現象，深刻反映了真誠的感情，且又悲壯。春蠶一生為絲忙碌，盡心盡力；蠟炬點燃自己照亮別人，燃燒過程淚流不斷，灰淚一體，盡心盡責。這兩句更清楚地說明對愛情的忠貞如一，海枯石爛不變心的決心和信心，也表明了作者的一種心理渴望。 頸聯句“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。”突轉的筆鋒，也是作者要反映一個古代女子的思念之情，女為誰容？一個“改”字刻畫了思念的痛苦。

“月光寒”的情景更另人心寒。“寒”與“改”字相對應。增添了幾多愁，聯想離別之苦，這種心境和意境的文字表現方式達到了藝術 的高峰。 該詩的尾聯“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”是最後的感言，作者選用“蓬山”和“青鳥”兩個帶有神話的傳說的典故，以寄託心中的希望。明知無多路，路難行，也要千方百計給自己心上人送去祝福，更加表明春蠶與蠟炬的終身的盼望。《無題》詩雖然是一首愛情詩，但她含有人們對幸福的追求，儘管是悲傷且又悲壯的思念，只要你始終如一的追求，像春蠶和蠟炬一樣，盡心盡責，哪怕任何艱難險阻，幸福一定會降臨你的身邊。

新.東方

《春江花月夜》 [唐]張若虛



                       春江潮水連海平，海上明月共潮生。
                       灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。
                       江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
                       空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
                       江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
                       江畔何人初見月？江月何年初照人？
                       人生代代無窮已，江月年年只相似。
                       不知江月待何人，但見長江送流水。
                       白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
                       誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
                       可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
                       玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。
                       此時相望不相聞，願逐月華流照君。
                       鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
                       昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
                       江水流春去欲盡，江潭落月複西斜。
                       斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
                       不知乘月幾人歸，清風搖情滿江樹。
        
在《全唐詩》中僅存兩首詩的作者張若虛，他所寫的其中一首《春江花月夜》是千年流傳的不朽作品，受到了很多詩論家的高度評價。被稱之為“孤篇壓全唐”。這首詩以“江”“月”為主題，互相交替，寫出了春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江樹的紛繁景象與明月、孤月、江月、初月、落月、月樓、月華、月明的複雜之光與色，並通過與春、夜、花、人的巧妙結合，構成了一幅色美情濃、斑斕迷離的春江夜月圖。以景代情，具有濃厚的詩情畫意。
         
全詩三十六句，共分九組，每四句為一組，既是 樂府體裁，又像九首絕句。按詩的意境大致可分為八句一段，最後四句為一小段。詩中以春、江、花、月、夜五個單詞的景構成一體，錯落重疊的描寫，交相輝映，把讀者 引進一個美麗而 又寂靜的奇幻世界，去思念情人、思念故鄉，自我陶醉。
      
“春江潮水連海平，海上明月共潮生，灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”這起首的八句是描繪在春水 的潮湧下 ，月亮升起 的情景，由此作者發出第一個感歎：什麼地方的春江沒有明亮的月光，其意就是 告訴人們月光普照了春江。
        
在第二個八句裡主要敘述了孤月高懸空中的場面，詩人借景生情提出了“江畔何人初見月？江月何年初照人？”這個奇怪的疑問，誰也無法回答。由此而感歎：“人生代代無窮已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但見長江送流水。”一種無可奈何的心情，恰似一江春水向東流。
      
緊接著在後面從“白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。”開始到“昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。”止，共十四句，此段的意境以靜 夜月色為 背景，可以看到這樣 的一個場面：在江邊樓上，一位思婦扶著闌幹，低頭望著江面，看那春水緩緩地流，有一小船也在江中劃行，周邊靜悄悄，坐船人（遊子）和江邊樓上女人各自的相思與憂愁。在月光下，“此時相望不相聞，願逐月華流照君。”並以“魚雁”(鴻雁傳書)的典故，盼望送信人，送去思念。這就是作者要表達的真實的心願。
        
最後的六句描寫月複西斜，海霧徒生，瀟湘碣石，江樹搖情。就以個"搖"字作為最後的看點，月搖，樹搖，人心亦在搖。從月西斜到月落，觸景生情使詩人再次發出感歎：又有幾人能乘著月光回家？樹枝沉甸甸地掛滿了他的思念，於是他情不自覺地心中悸動起來，再也平靜不下來。

全詩就像一幅美麗的圖畫，詩人站在靜靜的江邊，看著那緩緩而流的江水，望著那高懸空中的月亮，無限的憂愁，無限的思念， 像火山一樣爆發，發出了沉澱心中多年的感慨 。
      
這樣一首千古絕唱的古詩，儘管明清和近代的一些學者給予了很高的評價，但是，很遺憾 在中國文學史裡卻很少有筆墨記載 。也許是宮體詩 的原因，沒有選進中學的教科書。因此，知道她的人少。但是由 她而衍生音樂卻迷戀了很多人。從古代琵琶 、簫、古箏到管弦樂和現代的鋼琴所演奏 的《春江花月夜》無不受到歡迎。歌唱家演唱的《春江花月夜》 ，人們卻聽到的不是原詞，而是根據詩中的意境改變的現代語言。但願能用更美的音樂還原這首超頂峰的古典雅詩。

新.東方

《飲酒其五》 [晉•宋]陶淵明
      
                                 
                           
結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。

陶淵明（約365年—427年），字元亮，號五柳先生，諡號靖節先生，東晉末期南朝宋初期詩人、文學家、辭賦家、散文家。入宋後改名潛，字淵明東晉潯陽柴桑（今江西省九江市）人。他是中國最著名的隱逸詩人，田園詩派的開創者。南朝梁蕭統曾把他所見到陶淵明的作品編訂成《陶淵明集》，有詩120多首，辭賦述贊散文10數篇。他的詩可分為田園詩和詠懷詩兩大類，最為人傳誦的是田園詩。陶詩具有平淡和豪放、質臒和綺腴、表和裡互相矛盾的特殊現象，只有陶詩才具有備這個特點。現代美學家朱光潛教授評論陶詩的風格：“卻是亦平亦奇、亦枯亦腴、亦質亦綺。這是藝術的最高境界。”陶詩“全是自然本色，天衣無縫，到藝術極境而使人忘其為藝術。”大詩人蘇東坡也最愛陶詩。
     
《飲酒》二十首是陶淵明53歲時飲酒後寫的雜感詩。其中第五首主要寫他自己心與世俗遠離，所以身在塵俗之境而能感受到超塵絕俗的真趣。處在自然環境中一種美好的享受。他常常用“忘言”“忘懷”等詞語阻斷對情理規律的探索和揭示，藉以表達自己的內心世界，或者說是詩歌回歸自然的一種表現。
   
“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。”開頭的幾句以一問一答的形式表明，告訴大家作者為什麼沒有受到什麼喧鬧和干擾呢？主要是他的心遠離塵俗，又無牽掛，心態平靜。古今中外真正有學問的人大多是淡泊名利、寧靜致遠，他們不論在何種環境下，不會為世俗之事而煩惱。而現代人處在物欲橫流的社會，很多人一心想錢，免不了爾虞我詐，即使你住在豪華的別墅裡，你的心仍不能平靜。所以要做到“心遠地自偏”必須拋去功名，克服浮躁的情緒以靜修身，以儉養德，只有這樣才能達到人生最高的境界。
   
“采菊東籬下，悠然見南山”這是非常有名寫景經典名句。蘇東坡曾經評論這兩句：“因采菊而見山，境與意會，此句最有妙處。近歲俗本皆作‘望南山’，則此一篇神氣都素然矣。”（《東坡題跋》卷二）其意就是在采菊過程中無意中見到南山，南山的勝景正好與悠然自得的心情，與作者隱居生活的感受相合。如果將“見”字改為“望”字，就失去了自然之趣。
   
“山氣日夕佳，飛鳥相與還”，這兩句就是說山裡面自然的景觀早晨和晚上都非常好，在傍晚時分飛鳥呼朋喚侶結伴而歸。這種人與自然和諧的景觀，是詩人感到的真意之所在。
   
“此中有真意，欲辨已忘言。”最後二句，是全詩的總結：在這裡可以領悟到生命的真諦，可是想要把它說出來，卻已經找不到合適的語言來表達。‘忘言’二字用意十分巧妙，實際的意思，既然真意已經得到就不必追求如何表達了。
     
陶淵明的這首詩表面上看很淺顯，寫的是自然景色，內涵卻極為豐富。詩的意境使人感到天人合一環境非常的美，都不知道說什麼好了。但作者的真正的意圖是在表明“心遠地自偏”。【這種“遠”與“靜”的境界是“本我”戰勝“超我”後才可能出現的。“心遠”並不僅僅是因為“地偏”，最關鍵的恐怕還是陶氏在心靈上的真正忘世，倘若心為物役，塵根未了，則即使身處“無車馬喧”的偏地，也仍然會為凡事俗情所羈絆。】陶淵明的避世主要是看不慣官場的黑暗和腐敗，又不願與世人爭鬥，寧可棄官，願意回到“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”那種和諧環境中去，可以說是是一種“自然哲學”觀。也是對權勢和名利的否定。今天重讀這首詩，就是要人們忘掉“私欲”，忘掉功利，做到心靜修身養德，來實現人的最美好的願望和達到人生的最高境界

新.東方

《和子由澠池懷舊》 [宋]蘇軾



人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那複計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否？路上人困蹇驢嘶。
           

《懷澠池寄子瞻兄》 [宋]蘇軾
               
相攜話別鄭原上，共道長途怕雪泥。歸騎還尋大樑陌，行人已度古崤西。曾為縣吏民知否？舊宿僧房壁共題。遙想獨遊佳味少，無方騅馬但鳴嘶。


蘇軾 字子瞻，又字和仲，號東坡居士。我國北宋時期著名的文學家、書畫家詩人、詞人。父蘇洵，弟蘇轍都是著名的散文家。他是北宋中期的文壇領袖，文學巨匠，其父和兄三人為唐宋八大家之列。其文縱橫恣肆，其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張、比喻，獨具風格。詞開豪放一派，與辛棄疾並稱“蘇辛”，有《東坡全集》、《東坡樂府》。

嘉祐元年(1056), 蘇軾、蘇轍兄弟二人，在父親蘇洵帶領下，第一次離蜀進京赴考。路過澠池（今河南澠池縣西）時，曾在縣中寺廟內借宿，並在主持奉閑和尚室內的壁上題詩。嘉佑六年（1061），蘇軾與蘇轍在鄭州分手後，蘇軾出任鳳翔府簽判，再次路過澠池。蘇轍曾經寫了《懷澠池寄子瞻兄》一詩寄給其兄長。為此，蘇軾回復弟弟寫下這首和詩，這首詩即為詩人所和作。和就是對別人作的詩進行唱和。

蘇轍在原詩自注中寫道“昔與子瞻應舉，過宿縣中寺舍題其老僧奉閑之壁”。因為他十九歲時曾被任命為澠池縣的主簿(由於考中進士，未到任)，，又經過這裡，有訪僧留題之事。所以在詩裡寫道：“曾為縣吏民知否？舊宿僧房壁共題。”  這些經歷是偶然還是必然？他充滿了疑惑，也是表達心中的感慨。同時在首聯中抒發了他與兄長依依惜別的難舍之情 。“相攜話別鄭原上，共道長途怕雪泥。”這個“怕”字含有雙關涵義，一是人生道路艱難，二是一種無可奈何。蘇轍的這首詩的主題是懷舊，又是回憶，又是惜別。回憶當年『曾為縣吏』，回憶『共題僧房』，數年光景晃如昨日，不免令人感嘆，又惜別哥哥『獨遊』，想必這趟旅程是『佳味少』了，不過有什麼辦法呢？一踏入仕途，就像棋盤上的棋子，只能任人擺往各個位置，實在身不由己，騅馬走累了可以“鳴嘶”，但人因屬人管，不能擺脫命運的安排。所以這首詩真正的體現還是人生感歎！

蘇軾與弟弟感情極深，當他路過分別之地，物事人非，感慨萬分寫下了這首和詩。他跳出了單純懷舊和思念之情，借鴻雁南北飛翔，沿途在雪泥中留下指爪的痕跡，很快又會消失的道理，闡述了人生道路就是這樣，過去就讓他過去吧，勸告弟弟不要“怕”要“踏”過去。這就是該詩前四句 “人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那複計東西”所表達的樂觀思想意義。正因為如此 “雪泥鴻爪”成為了人們慣用的成語，也是著名的哲理詩句。

後四句主要是應和蘇轍詩中的懷舊之情。“老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。”從前和尚死後人家把他遺體燒化，造個小塔來埋葬他的骨灰。如今只見新塔而見不到廟裡牆壁上的題詩，難免有一種無奈何的情感。最後兩句“往日崎嶇還記否，路上人困蹇驢嘶。”以提問的方式，回憶過去走過的道路如此艱難，哪怕是騎著“蹇驢”（跛足驢）還是到了目的地。其實這兩句不是懷舊而是希望他弟弟珍惜現在，開拓將來。言外之意，這麼多困難我們都過來了，現在情況也發生了變化，與其懷念過去不如奮發向前。蘇軾的這首詩體現了詩人積極的人生觀，所以在以後經歷的一些磨難中並沒有倒下，這種精神永遠值得現代人學習。

這首詩從寫作手法上來看，也頗有特色。和人作詩，一般要受韻腳的限制，難成好詩。但蘇軾這一首詩卻超過了蘇轍的原作，成為七律的名篇。特別是“雪泥鴻爪”涵義深刻，千古流傳，因為【作為七律，三、四兩句本該對仗，舊格卻潑墨直下，不作講求。儘管是“單行入律”，詩人卻作到了字面上飄逸，圓轉流動，意義上二句相承而非相對，詞性上也不盡相對，比常見的流水對更寬。然而行文很有氣勢；同時內涵豐富，耐人尋味。不求工而自工，這正是詩人不局限于格律的“本色”。】正如《紅樓夢》中林黛玉教香菱學詩所說“若是果有了奇句,連平仄虛實不對都使得的。”文學大師錢鐘書 在《宋詩選注》中評價蘇軾詩“他在風格上的大特色是比喻的豐富、新鮮和貼切。”蘇軾 這首詩運用“飛鴻踏雪泥”的比喻，生動活潑，踏過人生，寄意深沉，因此成為經典名作的詩篇。

注後：四川師範大學文理學院教授曾棗莊在《光明日報》發表論文《三蘇父子在中國文化史的地位》中論述：【關於蘇氏兄弟詩文的優劣，歷來有不同看法。蘇軾說：“子由詩過吾遠甚。”(《記子由詩》)又說：“子由之文實勝僕，而世俗不知，乃以為不如。”(《答張文潛書》)這並不是什麼自謙之詞，而是蘇軾的真心話。蘇軾論詩論文都追求“質而實綺，臒而實腴”(蘇轍《子瞻和陶詩引》)、“外枯中膏，似淡而實美”(蘇軾《評韓柳詩》)的藝術風格，蘇轍“汪洋澹泊”的藝術風格正符合他的審美趣味。秦觀《答傅彬老簡》同意蘇軾的看法：“中書（蘇軾）嘗自謂‘吾不及子由’，僕竊以為知言。”陸游、周必大也有類似的看法，周必大《跋子由〈和劉貢父省上示坐客〉詩》載，周向陸請教學詩之法，陸要周讀蘇轍詩。周“退取《欒城集》觀，殊未識其旨趣”，後來才覺得轍詩“溫雅高妙，如佳人獨立，姿態易見。然後知務觀（陸游）於此道真先覺也”。】蘇轍經常學習他哥的詩，甚至哥哥用錯的典故，兄弟會照錯。可見兄弟情義十分深厚。

Liukl

回復 tung1871 #1 的帖子

好詩詞，好解釋。

Liukl

回復 tung1871 #2 的帖子

好詩詞，好解釋，多謝

Liukl

回復 tung1871 #3 的帖子

好新歡
陶淵明的詩詞

Liukl

回復 tung1871 #4 的帖子

喜歡蘇東坡的詩詞

trabajora

tung 1871 果是全能高手,連文學也精通.

sgflirtguy

回復 tung1871 #1 的帖子

好！感謝您的分享。

kenkenim

春江花月夜 is one of my favorite poems. thanks for posting it.

simayi

點解係個版區讀這四首詩，感覺好淫咁？
東風無力（幹到無力）
春蠶吐絲（死力吐精，至死方休）
曉鏡但愁雲鬢改（朝早對住塊鏡做到連個頭都變哂樣）
春江潮水連海平（好多淫水呀！）
海上明月共潮生（淫水中嗰粒陰核呀！）
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。（張若虛上過好多條女啊！）
魚龍潛躍水成文。（佢條九要去淫水中潛呀！）

我實在太淫蕩呀！

MJDANA

一个很好的努力和最好的希望

hoifu

杜牧︰《寄揚州韓綽判官》
青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。
二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。

注解：
二十四橋：揚州名橋二十四。
譯文：
青山隱隱約約，綠水遠遠流消；
秋天快要過去了，江南草木還沒有凋落。
明月映照著二十四橋；
你又在何處教歌女吹簫。

hoifu

杜牧︰《泊秦淮》
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

注解：
秦淮：河名，源頭江苏省溧水县，贯穿南京市，古代名妓集中地。
商女：卖唱的歌女。
后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人為"亡国之音"。
译文：
烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；
小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。
歌女为人作乐，那知亡国之恨？
她们在岸那边，还唱着后庭花。